Umberto Boccioni - theorist at discoverer ng futurism

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isang siglo na ang nakalipas mula nang lumitaw ang isang hindi pangkaraniwang trend sa sining - futurism. Ang rebolusyonaryong kalakaran na ito ay lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng mapanghimagsik na panahon. Ang mga masters ng unang bahagi ng ika-20 siglo ay naghangad na sumulong, naglalarawan ng isang pamumuhay na nauugnay sa urbanisasyon at pag-unlad ng pag-unlad ng teknolohiya. Maraming pintor ng mga panahong iyon ang sumubok sa direksyong ito. Ngunit ang Italian master na si Umberto Boccioni ang founder, ama, ideologist, icon ng futuristic na istilo.

Kabataan

Sa maliit na nayon ng Reggio di Calabria, sa katimugang Italya, ipinanganak ang artistang Italyano na si Boccini (1882). Ang kanyang mga magulang ay mula sa hilagang rehiyon ng Italya - Romagna. Kadalasan ang pamilya ay lumipat mula sa isang lungsod patungo sa isa pa at sa wakas ay nanirahan sa lungsod ng Catania. Dito natanggap ng batang lalaki ang kanyang pangalawang edukasyon, ngunit wala pa ring kalakip sa sining. Noong 1901 nanirahan siya sa Roma at pumasok sa Academy of Fine Arts.

Maagang Pag-aaral

Nasa Roma nakilala ni Umberto Boccioni ang kanyang co-author sa futuristic na direksyon - si Severini. Silang parehoitinuro ng sikat na artista na si Giacomo Balla, kung saan natutunan ng binata ang pamamaraan ng pointillism. Pagkatapos nito, si Boccioni ay naglakbay nang malawakan sa Italya, bumisita sa Paris at bumisita sa Russia. Ang Italyano na artista ay nakatagpo ng mga tampok ng impresyonismo. Sa Milan, nakilala ni Umberto ang Simbolo na makata na si Marinetti. Siya ang maglalathala ng isang futuristic na manifesto sa isa sa mga pahayagan sa Pransya. Naging tagasunod niya si Boccioni.

Mga unang gawa

Paano nagsimula si Umberto Boccioni? Ang mga kuwadro na gawa ng unang panahon ay nakikilala sa pamamagitan ng paggamit ng mga maliliit na stroke ng mga purong lilim sa kanila. Sa una, ito ay mga portrait. Ang mga unang gawa ng pintor ay nailalarawan pa rin ng mga lumang tampok ng sining ng Italyano, naiiba sila sa mga advanced na uso sa Pransya na inspirasyon ng mga rebolusyonaryong motibo. Sa Roma, natutunan ni Umberto kung paano gumuhit ng mga hubo't hubad. At kaya napunta siya sa futuristic na pagpipinta.

Ang pinakatanyag na gawa ng batang Boccioni - "Paolo at Francesca". Pinagsasama nito ang mga dynamic at liriko na tampok, ito ay nakatuon sa walang hanggang tema ng pag-ibig. Ang lahat ng mga karaniwang ideya tungkol sa sining ay nagbabago kapag tinitingnan ang maagang pagpipinta ng artist na "Tawanan". Ang isang napaka-memorable na gawa ng may-akda ay ang canvas na "State of Soul". Sa loob nito, nakuha ng master ang kanyang pangitain sa mundo na may mga magulong linya na kahawig ng mga tao, makina, hayop. Ang intuitive na artistikong mundo ng Umberto Boccioni ay binubuo ng mga malabong mukha, hindi malinaw na mga pigura.

Ang mga pangunahing tampok ng gawa ng artist

Sinunod ni Boccioni ang futuristic manifesto ni Marinetti sa napakatagal na panahon. Gawa niyalikas sa hindi kumpleto ng komposisyon, ang pagiging bukas ng nakapalibot na espasyo. Ang pangunahing gawain sa pagsulat ng kanyang mga kuwadro na gawa ay nalutas sa pamamagitan ng kulay, hindi anyo. Sa kanyang mga gawa, maaaring pagsamahin ng master ang ganap na hindi magkatugma na mga bagay. Ang mga ideyang ito ay nagtulak sa sining sa isang bagong direksyon - pop art. Ang Italian celebrity ay binigyang inspirasyon ng agham, teknolohiya, dinamismo, bilis, kagustuhang mabuhay.

Maya-maya lang, nagdagdag ang artist ng mga elemento ng cubism sa mga futuristic na feature. Ang mga matatag na elemento, mga geometric na numero ay nagbigay ng monumentalidad sa mga gawa. Sa kanyang mga pintura, ipinarating ni Boccioni ang lahat ng kanyang nakita at naramdaman bilang isang buo. Ang pagmamadali ng lungsod ang pangunahing tema ng kanyang mga nilikha. Napunit na mga swirl, hindi pangkaraniwang mga hugis, maraming kulay na mga gilid, mga fragment. Ang kanyang gawa ay maihahalintulad sa isang larawan sa isang kaleidoscope ng mga bata. Ang paggalaw ay ang kahulugan ng buhay at gawain ng isang magaling na artistang Italyano.

Mga sculptural na gawa ng master

Umberto Boccioni ay isang napaka versatile na tao. Ang mga eskultura ay naganap din sa gawain ng dakilang master. Sa pagbisita sa mga studio ng mga sikat na artista noong panahong iyon, nagpasya si Boccioni na ilapat ang kanyang mga futuristic na prinsipyo sa iskultura. Nakumpleto niya ang ilang mga gawa sa istilong ito at isinulat ang Futurist Sculpture Manifesto. Noong 1913, nagsimulang mag-publish ang artist sa isa sa mga futuristic na pahayagan. Sa loob nito, buong puwersa niyang itinaguyod ang mga ideya ng kilusang fashion sa pagpipinta at iskultura. Naniniwala ang master na ang anumang pagguhit o eskultura ay isang uri ng ipoipo ng mga damdamin. Mula sa salitang "whirlwind" ay nagmula ang isang bagong direksyon sa Inglessining - vorticism. Si Boccioni ang nagbigay ng lakas sa hitsura nito. Ang vorticism ay may mas maraming anggulo, mas dynamism kaysa Futurism. Ang dalawang istilong ito ay napalitan ng abstract art.

Rock

Nang magsimula ang Unang Digmaang Pandaigdig, mabilis nitong sinakop ang buong Europa, nagpakita ng mabangis na mukha, na nagpalaganap ng karahasan. Si Umberto Boccioni, kasama ang iba pang mga futurist, ay nagpatala sa isang boluntaryong batalyon ng regular na hukbo. Nakita niya ang lahat ng kakila-kilabot na digmaan. Sa bakasyon, nagpatuloy ang artist sa pagsulat at lecture sa futurism. Sa isang ehersisyo sa isa sa mga artillery brigade, nawalan ng kontrol si Umberto sa kanyang kabayo at bumagsak hanggang sa mamatay. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, walang nanguna sa futurist na kilusan, ito ay bumagsak, na nawala ang kanyang batang pinuno. Si Boccioni ay nabuhay lamang ng 33 taon.