Gino Severini: isang synthesis ng futurism at cubism

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Gino Severini (Abril 7, 1883, Cortona, Italy - Pebrero 27, 1966, Paris, France) ay isang sikat na artistang Italyano. Sinimulan niya ang kanyang gawain sa pointillism (divisionism). Sa hinaharap, nagawa niyang synthesize ang mga istilo tulad ng futurism at cubism. Siya ang may-akda ng ilang aklat.

Talambuhay

Ang kanyang ama ay isang junior court official at ang kanyang ina ay isang dressmaker. Sa loob ng ilang panahon ay nag-aral siya sa Cortona. Sa labinlimang gulang, siya ay pinatalsik sa sistema ng paaralan dahil sa pagnanakaw ng mga papeles sa pagsusulit. Sa loob ng ilang oras ay nagtrabaho siya sa kanyang ama. Noong 1899 lumipat siya sa Roma kasama ang kanyang ina. Doon siya unang naging seryosong interesado sa sining, nagpinta sa kanyang libreng oras habang nagtatrabaho bilang isang shipping clerk. Salamat sa tulong ng kanyang patron, ang kanyang kababayan, dumalo siya sa mga klase sa sining, pumasok sa isang libreng paaralan na kabilang sa Rome Institute of Fine Arts, at nang maglaon ay naging estudyante sa isang pribadong akademya. Natapos ang kanyang pormal na pag-aaral sa sining makalipas ang dalawang taon nang tumigil ang kanyang patron sa pagbabayad ng kanyang allowance.

Pagiging artista

Sinimulan ni Severini ang kanyang karera sa pagpipinta noong 1900 bilang isang mag-aaral ni Giacomo Balla, isang Italian pointillist na pintor na kalaunan ay naging isang kilalang futurist. Magkasama nilang binisita ang workshop ng Giacomo Balla, kung saan ipinakilala sila sa dibisyonistang pamamaraan, pagpipinta na may hinati sa halip na halo-halong kulay, at pinaghiwa-hiwalay ang pininturahan na ibabaw sa mga tuldok at guhit. Hinikayat ng salaysay ni Balla tungkol sa isang bagong direksyon sa France, lumipat si Gino sa Paris noong 1906 at nakipagpulong sa mga nangungunang kinatawan ng French avant-garde, ang mga kubistang pintor na sina Georges Braque at Pablo Picasso at ang manunulat na si Guillaume Apollinaire. Ang pagbebenta ng kanyang trabaho ay hindi nagbigay ng sapat na pera upang mabuhay, at umaasa siya sa kabutihang-loob ng mga parokyano.

Gino Severini ay nagpatuloy sa paggawa sa isang pointillist na paraan, na kinabibilangan ng paggamit ng mga tuldok ng magkakaibang mga kulay alinsunod sa mga prinsipyo ng optical science. Sinundan niya ang trend na ito hanggang 1910, bago nilagdaan ang Futurist Artists' Manifesto.

Futurism ni Gino Severini

Sa imbitasyon nina Filippo Tommaso Marinetti at Boccioni, sumali siya sa Futurist movement. Bilang resulta, noong Pebrero 1910, ang tatlong artistang ito, gayundin sina Ballo, Carlo Carro at Luigi Russolo, ay nilagdaan ang Manifesto ng Futurist Artists, at pagkatapos, makalipas ang dalawang buwan, ang Technical Manifesto ng Futurist Painting. Matapos bisitahin ng mga Italian Futurists ang Paris noong 1911, nagsimula silang gumamit ng cubism, na naging posible upang pag-aralan ang enerhiya sa mga pagpipinta at ipahayagdinamismo.

Nais ng mga kinatawan ng trend na ito na buhayin ang sining ng Italyano (at, bilang resulta, lahat ng kulturang Italyano), na naglalarawan sa bilis at dynamism ng modernong buhay. Ibinahagi ni Gino Severini ang artistikong interes na ito, ngunit ang kanyang trabaho ay kulang sa pampulitikang katangian na katangian ng Futurism.

Creativity

Habang ang kanyang mga kasamahan ay karaniwang nagpipintura ng mga gumagalaw na kotse o kotse, siya mismo ay karaniwang naglalarawan sa pigura ng tao bilang isang mapagkukunan ng masiglang paggalaw sa kanyang mga pagpipinta. Siya ay partikular na mahilig sa pagpipinta ng mga eksena sa nightclub, na pumukaw ng mga sensasyon ng paggalaw at tunog sa manonood, pinupuno ang larawan ng mga ritmikong anyo at masasayang, kumikinang na mga kulay. Ang The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) ni Gino Severini ay nagpapanatili sa tema ng nightlife, ngunit isinama ang Cubist collage technique (nakakabit ang mga tunay na sequin sa mga damit ng mga mananayaw) at mga walang katuturang elemento tulad ng isang makatotohanang hubad na pigura sa gunting.

Sa mga gawa sa panahon ng digmaan gaya ng Red Cross Train Passing Through a Village (1914), ipininta ni Severini ang mga paksang angkop sa pagluwalhati ng mga futurist sa digmaan at mekanisadong kapangyarihan. Sa susunod na ilang taon, lalo siyang bumaling sa isang kakaibang anyo ng cubism, na nagpapanatili ng mga pandekorasyon na elemento ng pointillism at futurism.

Sa paligid ng 1916, nagsimulang gumawa ng mas mahigpit at pormal na diskarte si Severini sa komposisyon; sa halip na mag-deconstruct ng mga form, gusto niyang magdala ng geometric order sa kanyang mga painting. Ang kanyang mga gawa sa panahong ito ay kumakatawan, sahigit sa lahat still lifes, na ginawa sa estilo ng sintetikong cubism, na nagsasangkot ng paglikha ng isang komposisyon mula sa mga fragment ng mga bagay. Sa mga larawang gaya ng Motherhood (1916), nagsimula rin siyang mag-eksperimento sa isang neoclassical figurative style, isang konserbatibong diskarte na mas ganap niyang gagamitin noong 1920s. Inilathala ni Severini ang From Cubism to Classicism (1921) kung saan ipinakita niya ang kanyang mga teorya tungkol sa mga tuntunin ng komposisyon at proporsyon. Nang maglaon sa kanyang karera, lumikha siya ng maraming mga pandekorasyon na panel, fresco at mosaic, at naging kasangkot siya sa mga set at tanawin para sa teatro. Ang autobiography ng artist na "The Life of an Artist" ay nai-publish noong 1946.

Bilang karagdagan sa mga pinangalanang gawa, maaari ka ring magpakita ng iba pang mga painting ni Gino Severini na may mga pamagat: Commedia dell'Arte, "Musicians", "Concert", "Harlequins", "Spring", "Dancers" at iba pa.

Vernissages

Si Severini ay tumulong sa pag-aayos ng unang Futurist na eksibisyon sa Galerie Bernheim-Jeune, Paris (Pebrero 1912), ang kanyang gawa ay ipinakita sa mga sumunod na Futurist na eksibisyon sa Europa at Estados Unidos. Noong 1913 nagdaos siya ng mga solong eksibisyon sa Marlborough Gallery sa London at sa Berlin. Sa kanyang sariling talambuhay, na isinulat nang maglaon, binanggit niya ang kasiyahan ng mga Futurista mula sa reaksyon sa eksibisyon sa Paris, ngunit ang mga maimpluwensyang kritiko, lalo na si Apollinaire, ay kinutya sila sa kanilang pagkukunwari, kamangmangan sa mainstream ng modernong sining at kanilang probinsiyalismo.. Kalaunan ay sumang-ayon si Severini kay Apollinaire.