Ang artistang si Courbet Gustave: buhay at trabaho

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Courbet Gustave (1819-1877) - isang pintor na pinagkalooban ng malaking talento, halos nakapagturo sa sarili. Sinadya niyang tinalikuran ang istilong pang-akademiko sa pagpipinta at naging tagapagtatag ng realismo, na kalaunan ay naging direktang naturalismo.

Ang mas matalinong Gustave Courbet, na nakalarawan (sa itaas) sa kanyang mga huling taon, ay mukhang isang taong maalalahanin na hindi nagsisikap na maging mas mahusay kaysa sa kanya.

Kabataan

Courbet Gustave ay ipinanganak sa isang maliit na bayan (ayon sa aming mga pamantayan sa isang nayon) na may populasyon na tatlong libong tao, sa Ornans, hindi kalayuan sa Switzerland. Pinangarap ng ama na ang kanyang anak ay magiging isang abogado, kaya noong 1837 ipinadala niya siya upang mag-aral sa Royal College sa Besançon, na matatagpuan hindi kalayuan sa kanyang tahanan. Sa sariling pagpapasya ni Courbet, nagsimulang magpinta si Gustave sa ilalim ng gabay ng estudyante ni David.

Paris

Sa edad na dalawampung taong gulang, isang binata ang pumunta sa kapitolyo upang palalimin ang kanyang kaalaman sa jurisprudence. Ngunit sa katotohanan, binibisita niya ang Louvre at mga workshop ng sining, kung saan, habang nagpasya siya para sa kanyang sarili, wala siyang gagawin. Ngunit sa isa sa mga workshop ay nagtagal siya: doon sila nagturo sa pagguhit ng mga hubo't hubad.

Exhibition

Para sa unang eksibisyon sa Salon Courbet, ipinakita ni Gustave ang kanyang self-portrait na may kasamang aso. Ipinapakita na nito ang independent handwriting ng isang still romantic artist na naghahanap ng sariling landas. Isang malaya, mapagmataas, malayang binata ang inilalarawan sa isang grotto ng ligaw na bato.

Na may kalmadong pagmamataas, diretso siyang nakatingin sa manonood. Ang mata ay matatagpuan humigit-kumulang sa linya ng gintong ratio, upang ang manonood ay hindi mapunit ang kanyang sarili mula dito. Ang pamamaraan na ito ay paulit-ulit at hindi matagumpay na hiniram ng mga artista mula kay Leonardo. Dito, masyadong, hindi ito lubos na nagtagumpay. Ngunit ang malungkot na kalmado na spaniel, at ang golden-brown na maligaya na kulay, at ang halos hindi nakikitang tanawin sa kailaliman ng larawan ay mabuti. Ang iba pang gawa ng artist ay hindi tinanggap ng Salon.

Pagpipinta at Pulitika

Ang Paris ay palaging isang lungsod na may pulitika. Siya ay namumula sa lahat noong dekada thirties at forties, at ang rebolusyon ng 1848 ay dinala rin ang Courbet. Siya at ang kanyang mga kaibigan ay nagtatag ng isang sosyalistang club at lumikha ng sagisag ng mga tao. Ngunit hindi pumunta si Gustave sa mga barikada. Sa oras na ito, binisita na ng artista ang Holland at ibinalik ang isang natatanging pagnanais na ganap na masira ang romantikismo. Ang pagkakaroon ng paglikha ng isang serye ng mga pagpipinta batay sa bagong konsepto, si Gustave Courbet, na ang mga gawa ay dati nang tinanggihan, noong 1849 ay nagpakita ng 7 mga pagpipinta sa Salon. Pagkatapos ay unang binanggit ang salitang "realismo", at ang isa sa mga akda, "Hapon sa Ornan", ay tumanggap ng pangalawang gintong medalya.

"Burial at Ornan" (1849)

Ang malakihang pagpipinta na ito ay higit sa tatlong metro ang haba at mahigit kalahating metro ang taas, ang artist na si Gustave Courbet ay nakatuon sa isamula sa kanilang mga lolo. Ang mga figure sa canvas ay ginawa halos sa natural na laki. Sinubukan ng lahat ng taong-bayan na makapasok sa epikong larawan. Inilalarawan nito ang mga choristers, cures, ang alkalde ng lungsod, at mga residenteng nakasuot ng itim na damit na nagdadalamhati.

Ginagawa ang mga color accent sa puti at pulang damit ng mga ministro ng simbahan. Ang krusipiho sa background, na nakataas sa itaas ng mga nakatayong tao, ay kahanga-hanga rin. Ang balangkas ay napaka-prosaic, ngunit sa canvas na ito ang mga larawan ng mga tao na nilikha ni Courbet, na tumaas sa pangkalahatan, ay kawili-wili. Sa pamamagitan ng pagtutuon ng lahat ng atensyon sa proseso ng libing, at hindi sa mga gawa ng namatay o sa posthumous na pag-iral ng kaluluwa, napatunayang ganap na realista ang pintor.

Sa Paris, hindi nila naintindihan kung bakit dapat gumawa ng ganoong monumental na larawan mula sa isang ordinaryong libing, at kahit na may planar na komposisyon. Hindi siya tinanggap sa World Exhibition ng 1855, bagama't pinili ng hurado ang labing-isang gawa ng Courbet para sa kanya. Ngunit hindi nila dinadala sa eksibisyon ang pagpipinta na "Atelier", kung saan ipinahayag ni Courbet ang kanyang mga prinsipyo sa sining. Pagkatapos, puno ng galit, inayos ng artista ang kanyang sariling eksibisyon, na binubuo ng 40 mga kuwadro na gawa. Inilathala niya ang "Manifesto of Realism", at lahat ng nangangaral ng realismo sa pagpipinta ay katabi niya bilang isang master. Nagdudulot ito ng iskandalo sa lipunan.

The Winnowers (1854)

Ang dalawang kapatid na babae ni Courbet at isang pamilyar na bata ay kilala na nag-pose para sa pagpipinta na ito ng mahirap na paggawa ng magsasaka ng Courbet.

Nakatanggap ng masayang tunog ang larawan dahil sa ginintuang kulay at matingkad na pulang damit ng babaeng nakatayo.ang sentro ng komposisyon at agad na nakakaakit ng pansin. Ang isang cute na pulang pusa ay natutulog sa tabi ng isang natutulog na batang babae na kulay abo, na nagpapasigla sa kapaligiran, na kung saan ay pangunahin na. Hindi lang malinaw kung bakit inilabas ang isang dibdib-dibdib na nagsasara ng pinto, malapit sa kinaroroonan ng bata.

Pergola (1862)

Ang larawang ito ay nagpapakita ng isa pang Courbet, na kayang humanga sa babaeng kagandahan, na inihahambing ito sa mayayabong na pamumulaklak ng mga umaakyat na rosas sa pergola.

Ang linya ng paghahati ng komposisyon ay malinaw na tumatakbo sa gintong ratio, ang pangunahing bahagi nito ay inookupahan ng puti, orange, pulang bulaklak. Ang silweta ng isang batang babae na nakatayo sa profile na nakataas ang kanyang mga kamay sa pinakaitaas ng sala-sala ay kaaya-aya. Ang mga puting translucent na manggas at isang puting kwelyo ay kasuwato ng mga katabing bulaklak, at ang damit ay tumutugma sa mga anino sa ilalim ng kaliwang braso at ang may kulay na mga dahon sa kaliwang bahagi ng larawan. Dito ipinakita ni Courbet ang kanyang sarili bilang isang banayad na colorist.

The Origin of the World (1866)

Ayoko nang magtagal sa gawaing ito. Ito ay masyadong hindi kasiya-siya para sa isang taong may malusog na pag-iisip, hindi hilig na tiktikan ang isang tao sa mga pinaka-kilalang sandali ng kanyang buhay. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa katawan ng isang babaeng walang mukha. Isang close-up ng bukas na vulva ng isang hindi kilalang babae ang ipinapakita sa harap ng manonood. Narito ang isa sa mga modelong iminungkahi ng mga mananaliksik para sa canvas na "The Origin of the World" (Gustave Courbet), ang larawan nito ay ipinakita rito.

Ang larawang ito ay magbibigay lamang ng kasiyahan sa isang voyeur na nakakakuha ng kasiyahan mula sa pagpapakita ng ariisang tao ng opposite sex at wala nang iba pa. Ang isang malusog na tao ay hindi nangangailangan nito, at ang isa ay hindi nais na isaalang-alang ang opus na ito. Gusto ko lang makalimot agad ng ganoong kalokohan.

Sa panahong ito, gumagawa ang Courbet ng maraming erotikong pagpipinta, kung saan ang mga "Sleepers" ay namumukod-tangi sa kanilang pagiging prangka. Ang naturalismong ito ay nagdudulot ng pagkondena sa bilog ng parehong mga ordinaryong tao at mga taong may mga pangalan. Ngunit si Proudhon, na ang larawang ipininta niya, ay nananatiling kanyang masigasig na tagasuporta.

Wave (1870)

Ang landscape na ito ay itinuturing na obra maestra ng Courbet. Ang canvas ay halos kalahati ay ibinigay sa langit at dagat. Mahigpit na tinakpan ng mga ulap ang kalangitan. Ang kanilang mga shade ay kumikinang mula greyish-green hanggang lilac-pink at humanga sa kanilang kagandahan.

Ang kulay ng mga alon ay gumaganap din sa lahat ng mga tono ng berde, na lumilikha ng iba't ibang mga malalim na epekto ng kulay. Ito ay perpektong naghahatid ng kapangyarihan ng mga natural na puwersa. Ang artist ay nabighani sa temang ito at lumikha ng isang serye ng mga gawa na naglalarawan ng iba't ibang tanawin ng Etretat at ang mabagyo nitong dagat na hindi mapakali.

Noong 1871, aktibong bahagi ng mga aksyon ng Paris Commune ang isang artist na may mataas na pulitika. Matapos ang pagsupil sa pag-aalsa, kinasuhan siya ng pagpapabagsak sa hanay ng Vendome. Pagkatapos noon, si Courbet ay nasa bilangguan, at siya ay sinentensiyahan na magbayad ng malaking multa. Tumakas siya sa Switzerland, kung saan namatay siya sa ganap na kahirapan.

Nagdudulot ng magkahalong reaksyon bilang isang tao at artist na si Gustave Courbet, na ang trabaho ay hindi nagpapabaya sa mga tao kahit ngayon. Binabanggit nito ang hindi mapag-aalinlanganang talento at malakas na personalidad ng pintor na ito.