Ang komposisyon sa musika ay Kahulugan ng konsepto, mga uri

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang Composition sa musika ay isang termino sa musicology para sa mga embodied musical na gawa na nilikha at natapos. Tinatawag ding "opus".

Mula sa Latin, ang konseptong ito ay isinalin bilang “komposisyon”, “komposisyon”.

Ang pagkakumpleto ng mga komposisyon ay naiiba sa mga musikal na gawa ng katutubong sining at improvisasyon, na nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na pagbabago sa orihinal na himig. Halimbawa, kabilang sa mga ganitong genre ang oriental, jazz at folk music.

Ang komposisyon sa musika, una sa lahat, ang presensya ng may-akda na lumikha nito - ang kompositor. Bilang karagdagan, ang komposisyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

• may layuning malikhaing aktibidad ng may-akda;
• pagkakahiwalay ng gawa mula sa lumikha;
• ang kakayahang isama ang nilalaman nang mahigpit alinsunod sa itinatag na objectified sound structure;
• sistematikong teorya ng musika;
• presentasyon sa isang espesyal na lugar ng kaalaman (composition course).
• presensya ng isang kumplikadong kagamitan ng mga teknikal na paraan.

Sa karagdagan, sa musika, musikal na komposisyon ang gamitperpektong notasyon para sa nakasulat na pag-aayos. Notation - mga espesyal na graphic na simbolo na tumutulong sa pag-record ng mga musikal na gawa nang nakasulat.

Pinagmulan ng konsepto

Ang terminong pangmusika na ito, kasama ang katayuan ng isang kompositor, ay matatag na kinuha ang posisyon nito pabalik sa Renaissance (Renaissance), noong ang ideya ng kalayaan ng indibidwal bilang isang lumikha at lumikha ay napakabilis na umuunlad.

Ang komposisyon sa musika ay isang matatag na musika at masining na kabuuan. Mayroon itong hindi malabo na pagpaparami ng lahat ng mga pangunahing sangkap. Sa musika, ang pinakamahusay na mga komposisyon ay batay sa mga sumusunod na parameter:

• ritmo;
• dynamics (volume ng tunog, karakter ng performance);
• pitch;
• temp.

Ang katatagan ng naturang piraso ng musika ay nagbibigay-daan sa iyong kopyahin ang tunog nito nang eksakto, gaano man katagal ang lumipas mula nang likhain. Gayunpaman, ang komposisyon ay palaging nagpapahiwatig ng pagsunod sa ilang partikular na kundisyon sa pagganap.

Ang iba pang mga bagay ng ganitong uri ng sining, tulad ng mga katutubong awit, komposisyon ng sayaw sa musika (sayaw, paikot na sayaw) at mga aksyon, ay nilayon upang samahan ang mga natural na proseso ng buhay (trabaho, seasonal holidays, panganganak, kasalan, libing, atbp.). Ang isang komposisyon, hindi tulad ng naturang musika, ay hindi nagpapahiwatig ng anumang aksyon, ito ay isang gawa ng sining na nangangailangan ng espesyal na visual at auditory perception.

Polysemy of the term

Mula sa sinaunang panahonoras, isang komposisyong musikal at ang ideya nito ay batay sa isang tekstuwal o sayaw-maindayog na pundasyon.

Tulad ng inilarawan sa itaas, ang terminong ito ay nagmula sa Latin. Dati, ginamit ang sinaunang konsepto - melopeya.

Ang mga salitang nabuo mula sa verb componere ay matatagpuan sa mga akdang pampanitikan noong medieval period, iba't ibang treatise, simula noong ika-9 na siglo.

Ang salitang ito sa iba't ibang panahon ay nangangahulugang:

1. Mahusay na komposisyon ng chorale (componenda). Ang mga choral ay mga choral polyphonic na gawa sa mga simbahang Protestante at Katoliko o isang piraso ng musika sa parehong anyo.
2. Polyphonic music (musica composita). Ang termino ay tumutukoy sa kumplikadong musika, na kinabibilangan ng maraming bahagi.
3. Composer.
4. Noted counterpoint (cantus librum cantare, na ang ibig sabihin ay "to sing over a book"). Counterpoint - ang magkatugmang tunog ng maraming iba't ibang melodies, mga boses nang sabay-sabay. Pagsapit ng ika-16 na siglo, iba-iba ang kaalaman sa counterpoint sa bagong terminong ars componedi.
5. Mga teoretikal at praktikal na seksyon ng musika (musica theoretica, musica practica).

Ang Agham ng Komposisyon

Simula noong ika-17 siglo, unti-unting nabago ang kaalaman sa komposisyon sa isang buong agham. Kabilang dito ang:

• musikang anyo;
• instrumentasyon (isang seksyon ng teorya ng musikal na nagsasabi tungkol sa mga katangian ng iba't ibang instrumento at kung paano ayusin ang musika para sa pagtugtog sa mga orkestra, chamber ensemble at koro);
• polyphony(polyphony);
• harmony.

Sa paglipas ng panahon, ang musika bilang isang anyo ng sining ay lumipat patungo sa artistikong awtonomiya. Kasabay nito, naganap ang pagbuo ng komposisyon, ang ideya nito bilang isang anyo sa musika. Kasabay nito, ito ay batay sa isang espesyal na musical base:

• tonality;
• modulation;
• functions;
• thematic;
• motives.
• mga hakbang sa pag-unlad;
• contrast ng mga istruktura ng kanta.

Ang mga teorista na nag-aaral ng komposisyon ay nagbibigay ng espesyal na lugar sa musika sa sonata cycle.

Ang Sonata cycle ay isang anyo ng isang piyesa ng musika kung saan ang isa sa mga bahagi ay karaniwang ipinakita sa anyong sonata. Kasama sa iba pang ganoong genre ang trio, quartet, symphony.

Kasunod ng mga tradisyong ito, masasabi nating ang komposisyon sa musika ay isang agham na may hanay ng teoretikal na kaalaman at praktikal na mga tagubilin para sa paglikha ng isang piraso ng musika. Ang isang kurso sa pagsasanay na nagbabalangkas sa impormasyong ito ay maaari pa ring kunin sa mga espesyal na institusyong pang-edukasyon ngayon. Ngayon lang ito tinawag na "sanaysay".

Sa batayan ng pangkalahatang doktrina ng komposisyon, pinagsama-sama ang mga aklat-aralin.

Wala pa ring iisang pangkalahatang doktrina ng komposisyon na maaaring gawing pangkalahatan ang lahat ng aspeto nito. Naaapektuhan ng konsepto ang maraming magkakahiwalay na direksyon at diskarte, mula sa mga letrang may temang tono hanggang sa mga paraan ng komposisyon (talagang hindi kinaugalian na mga interpretasyon).

Bagong disiplina

Ang ganitong mga pamamaraan noong ika-21 siglo ay humantong sa paglitaw ng isang bagong paksa - ang teorya ng modernong komposisyon.

Kabilang dito ang ganyanmga musical phenomena tulad ng:

• sonorics (naglalaman ng impormasyon tungkol sa timbre sonorities);
• aleatoric (kasama ang maluwag na audio text);
• serialism (ang paraang ito ay nauugnay sa serial technique mula sa dodecaphony).

Mga sanaysay na pampanitikan tungkol sa komposisyon

Kabilang dito ang:

1. "Musian Grammar" ni Nikolai Diletsky.
2. "Isang Praktikal na Gabay sa Pagbubuo ng Musika" ni I. L. Fuchs.
3. "Paunang kurso ng praktikal na komposisyon" ni M. F. Gnesin.

Ang pinakamagandang komposisyon ng klasikal na musika

Kung pag-uusapan natin ang komposisyon bilang isang natapos na piraso ng musika, maraming mga piyesa sa musikang Ruso ang nananatiling may kaugnayan anumang oras. Ito ang pinakamahusay na mga gawa ni P. I. Tchaikovsky, M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, S. V. Rachmaninov at iba pang sikat na kompositor ng Russia.

Ang pinakamahusay na mga gawa ay itinuturing na:

1. The Nutcracker Ballet (Flower W altz, Chinese Dance, Dragee Fairy Dance), W altz mula sa Tchaikovsky's The Sleeping Beauty, at ang kanyang Piano Concertos.
2. Opera "Prince Igor" ni A. P. Borodin (aria ni Prinsipe Igor, koro ng mga batang babae "Lumipad palayo sa mga pakpak ng hangin").
3. Overture "Gabi sa Madrid", symphonic fantasy na "Kamarinskaya" ni M. I. Glinka.
4. "Piano Concerto No. 2", "Italian Polka" ni S. V. Rachmaninov.
5. Ballets "Romeo and Juliet", "Cinderella", opera "Love for Three Oranges", cantata "Alexander Nevsky" ni S. S. Prokofiev.

Siyempre, maliit na bahagi lamang ng mga gawa ng mga kompositor na Ruso ang nakalista rito. Marami pang iba pang sikat na musika.

Banyagang musika

Ang musika mula sa ibang mga bansa ay napakayaman at iba-iba rin. L. V. Beethoven, J. S. Bach, W. A. Mozart, A. Vivaldi, F. Chopin, F. Schubert, E. Grieg, J. Brahms ay itinuturing na mga tagalikha ng pinakamagagandang komposisyon ng banyagang musika.