Komposisyon sa musika: konsepto, mga pangunahing kaalaman, tungkulin, teknik

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang komposisyon sa musika ay may sariling mga pundasyon, teoretikal na aspeto at teknik. Ang teorya ay isang kasangkapan para sa isang matikas at karampatang pagtatanghal ng musikal na materyal. Ang diskarte ay ang kakayahang ipahayag nang tama ang iyong mga ideya sa notasyong pangmusika.

Mga kinakailangang sangkap

Ang komposisyon sa musika ay nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng pinakamahalagang kasamang elemento, kung wala ito ay imposible ang integridad ng sistemang ito. Kasama sa listahang ito ang:

1. May-akda (composer) at ang kanyang malikhaing gawa.
2. Ang kanyang trabaho, namumuhay nang nakapag-iisa sa kanyang sarili.
3. Pagpapatupad ng content sa isang partikular na sound scheme.
4. Isang masalimuot na mekanismo ng mga teknikal na device na pinagsama ng teorya ng musika.

Ang bawat uri ng sining ay may partikular na hanay ng mga diskarte. Ang kanilang asimilasyon ay isang obligadong aspeto para sa malikhaing aktibidad. Ang musika ay lubhang labor intensive. Dahil dito, kailangan ng kompositor ng mga teknikal na kagamitan.

Tungkol sa paraan ng creative

Ayon kay D. Kabalevsky, aktibidad ng kompositormas nakabatay sa teknik kaysa sa pagkamalikhain. At ang bahagi ng unang aspeto dito ay 90%, ang pangalawa - 10%. Ibig sabihin, dapat alam ng kompositor ang mga kinakailangang diskarte at mahusay na ipatupad ang mga ito.

Ang bawat may-akda ay may sariling paraan ng paglikha ng musika. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng konsepto ng "malikhaing pamamaraan".

Marami sa mga classic na sumulat ng mga gawa para sa mga orkestra ay may namumukod-tanging panloob na tainga para sa timbre. Naisip nila ang tunay na tunog ng kanilang paglikha.

Halimbawa, ginawang perpekto ni W. A. Mozart ang marka sa ganoong antas na nanatili lamang itong gumawa ng mga tala.

Kaya, ang komposisyon sa musika ay ang doktrina rin ng koneksyon ng mga diskarte sa pagpapahayag sa sistema ng komposisyon. Dito mayroong isang organisadong simula ng creative space - ito ay isang form-scheme. Isa itong facet ng pagkakaisa ng musika na nauugnay sa pagkakasunud-sunod ng pagkakasunod-sunod ng pag-unlad ng akda.

Ginagawa at ginagawang perpekto ng kompositor ang kanyang nilikha, gamit ang mga panloob na pananaw tungkol sa totoong tunog. Maaari siyang gumawa ng mga tala sa isang workbook o sa isang computer. Karaniwang ginagamit ang piano sa pagpili ng melody.

Mga yugto ng klasikal na komposisyon

Ang unang yugto ay ang paglikha ng isang pangkalahatang plano. Itina-highlight nito ang sumusunod na algorithm:

1. Pagresolba sa isyu sa musical genre. Pag-unawa sa balangkas.
2. Paggawa ng form-scheme.
3. Pagpili ng creative technique.

Sa ikatlong yugto, isang matalinghagang melody ang binubuo. Ito ay maaaring maganap batay sa mga paunang paghahanda o sagamit ang makinis na mga extension. Dapat tumugma ang larawang ito:

• harmony;
• texture;
• mga karagdagang boses na may polyphonic development.

Ang isang piraso ng musika ay dapat na naa-access sa perception. Kapag nakikinig dito, ang isang tao ay tumutuon sa mga pangunahing punto at sa parehong oras ay nagpapahinga nang maganda.

Mga Pangunahing Tampok

Ang komposisyon sa musika ay isang pagkakaisa na nailalarawan sa pamamagitan ng katatagan. Dito napagtatagumpayan ang tuluy-tuloy na temporal na pagkalikido, nabuo ang pantay na nasasakatuparan na pagiging natatangi ng mga pangunahing bahagi ng musika: tempo, ritmo, pitch, atbp.

Dahil sa katatagan, ang musikal na tunog ay pantay na ginawa sa anumang mga yugto pagkatapos nitong malikha.

Gayundin, ang komposisyon ay palaging kinakalkula sa antas ng mga gumaganap.

Hindi klasikal na sanaysay

Upang gumawa ng mga komposisyon sa musika, kailangan mo ng ilang partikular na kakayahan at musical literacy.

Sa isang paraan o iba pa, kailangan mong sundin ang mga prinsipyo ng pagbuo ng melody:

1. Balanse. Hindi dapat ma-overload ang linya. Ang ritmo at intonasyon ay umaayon sa isa't isa. At ang paggamit ng mga pagtalon sa mga makabuluhang agwat, mga paglihis mula sa modulasyon at iba pang katulad na mga kadahilanan ay nagpapahirap lamang sa trabaho na makita. Mabubuhay ka gamit ang mas simpleng ritmo na may sopistikadong sistema at vice versa.
2. Melodic wave. Ang prinsipyo ay nakabatay sa katotohanan na ang paggalaw ay pataas at pababa nang salit-salit.
3. Pagkakaisa ng intonasyon. ATang musikal na tema ay maaaring may mga nangungunang pagitan. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang pangalawang intonasyon sa Requiem ni Mozart.

Anumang uri ng komposisyon ang ginagamit sa musika, ang gawain ay maaaring maging kapaki-pakinabang na sari-sari sa pamamagitan ng paghahanap ng melody sa iba't ibang mga register. Halimbawa, maaari itong bumuo mula sa mga linya ng bass, maabot ang pangalawa o pangatlong octave, at bumalik muli sa pinakamababa.

Pamantayan para sa paglikha ng nagpapahayag na melody

Kung gusto mong lumikha ng magandang di malilimutang komposisyon, sundin ang mga mandatoryong puntong ito:

1. Representasyon ng isang masining na imahe para sa embodiment sa isang akda. Magsimula sa iyong mga gawain. Halimbawa, ang iyong likha ay magiging instrumental lamang o may kasamang vocal line dito. Lutasin ang isyu sa kanyang karakter. Salamat dito, magpasya sa paraan ng pagpapahayag.
2. Improvisasyon. Ito ay nagsasangkot ng mas maraming paglalaro at pakikinig hangga't maaari. Ito ay kung paano tinutukoy ang pinakamainam na melodic line. Ang paghahanap ng mga kawili-wiling opsyon ay nangangailangan ng kaunting pasensya.
3. Kung mahirap i-master ang step 2, bumuo ng melody na may katulad na emosyonal. Maaari itong i-record sa isang music book, sa isang computer o sa isang voice recorder.
4. Baguhin. Gumana sa isang partikular na tema ng iyong nilikha. Baguhin ang isa o higit pang mga tala, sukatin o susi dito. Tuklasin ang mga kalamangan at kahinaan ng mga resulta.
5. Pagsusuri ng iba pang mga gawa. Makinig sa iyong mga paboritong kanta. I-highlight ang mga paraan ng pagpapahayag na ginamit sa kanila. Ikumpara sila sa iyong trabaho. Para mas maunawaan mo ang iyong mga pagkukulang (kung mayroon man).

Makasaysayanmga buod

Mula noong sinaunang panahon, ang ideya ng integridad ng komposisyon ay iniuugnay sa batayan ng teksto. Itinuring na isa pang pundasyon ang dance-metric system.

Habang umunlad ang musika, iba-iba rin ang teorya ng komposisyon. Noong ika-11 siglo, inilathala ni Givdo Aretinsky ang kanyang Microlog. Dito, sa ilalim ng terminong komposisyon, binanggit niya ang mahusay na paglikha ng isang chorale.

Pagkalipas ng dalawang siglo, binigyang-kahulugan ng isa pang espesyalista, si John de Groqueio, sa kanyang akdang “On Music”, ang kahulugang ito bilang isang kumplikadong pinagsama-samang gawain.

Noong ika-15 siglo isinulat ni John Tinctoris ang "The Book of the Art of Counterpoint". Sa loob nito, malinaw niyang natukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng dalawang base: notated at improvised.

Noong huling bahagi ng ika-15 hanggang unang bahagi ng ika-16 na siglo, ang kaalaman sa counterpoint ay naging kahulugan ng "The Art of Composition".

Nagsimulang umunlad ang inilapat na teorya ng musika noong ika-16-17 siglo.

Sa susunod na dalawang siglo, nabuo ang isang pinag-isang teorya tungkol sa armonya, ang paggamit ng mga instrumento, anyong musikal at ang mga prinsipyo ng polyphony. Nabuo ang artistikong awtonomiya. Ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon sa musika ay nagsimulang makilala:

1. Pitch.
2. Modulations.
3. Motives.
4. Mga Tema.
5. Mga kaibahan ng scheme ng kanta at mga solusyon sa pagkonekta.

Kasabay nito, pangunahing nakatuon ang mga teorista sa siklo ng sonata sa klasikal na interpretasyon.

Dahil sa katotohanan na sa Renaissance ang konsepto ng personal na kalayaan ng isang taong malikhain ay aktibong umuunlad, ang katayuan ngkompositor. Noong siglo XIV, ipinakilala ang isang pamantayan - upang ipahiwatig ang mga may-akda ng mga gawang musikal.

Dalawampung siglo

Hindi siya namumukod-tangi sa higit sa isang pinag-isang doktrina ng komposisyon. At ang mga nakaraang musical historical epoch ay nakikilala sa pamamagitan ng karaniwang batayan nito. Nakasunod ito sa pangunahing kondisyon - ang pagkakaisa ng major-minor na istraktura.

Dahil sa pagbagsak nito at sa mga pandaigdigang sakuna noong nakaraang siglo, malaki rin ang pagbabago sa artistikong perception.

Single style ay nalubog sa limot. Oras na para sa maraming istilo. Ang mga teknik ng komposisyon sa musika ay naisa-isa rin.

Nabuo ang kanyang mga bagong variation:

1. Dodecapony. Ang batayan ng gawain dito ay kumbinasyon ng labindalawang taas na hindi dapat ulitin.
2. Sonorica. Isang kumplikadong maraming tunog ang ginagamit. Binubuo mula rito ang mga maliliwanag na banda, na kinokontrol ang pagkilos ng telang pangmusika.
3. Electroacoustics. Upang lumikha ng musikang ito, ginagamit ang mga espesyal na teknolohiya. Ang kanilang kumplikadong aplikasyon ay bumubuo ng isang pinaghalong compositional technique.