2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Noong ika-17-19 na siglo, sa kultura ng mga estado sa Europa, ang mapagpanggap at magkasalungat na istilo ng Baroque ay pinalitan ng mahigpit na rasyonalistikong klasisismo. Ang mga pangunahing prinsipyo nito ay naglalayong lumikha ng perpekto, malinaw, lohikal na kumpleto at maayos na mga gawa ng sining. Ang klasiko sa musika ay nagpakilala ng mga bagong uso na may kaugnayan sa nilalaman at anyo ng mga komposisyon. Sa panahong ito, ang mga genre gaya ng sonata, symphony at opera ay umaabot sa pagiging perpekto sa gawain ng mga kompositor.
Ang tunay na rebolusyon sa sining ng musika ay ang reporma ni K. Gluck, na nagpahayag ng tatlong pangunahing kinakailangan para sa mga komposisyon: katotohanan, pagiging natural at pagiging simple. Sa pagsisikap na mas madaling maihatid sa manonood ang kahulugan ng mga dramatikong gawa, inalis niya ang lahat ng hindi kinakailangang "epekto" sa mga marka: mga dekorasyon, tremolo, trills. Kasabay nito, ang pangunahing diin ay ang pagbubunyag ng mala-tula na imahe ng komposisyon, pag-unawa sa mga panloob na karanasan ng pangunahing tauhan. Ang klasiko sa musika ay pinakamakulay na makikita sa opera ni K. Gluck na Orpheus at Eurydice. Ang gawaing ito, na isinulat alinsunod sa mga bagong ideya, ay minarkahan ang simula ng repormang inilarawan sa itaas.
Ang pagiging klasiko sa musika ay umabot sa pinakamataas sa ikalawang bahagiIka-18 siglo. Sa panahong ito, nilikha ng mga sikat na kompositor sa mundo na sina Joseph Haydn, Ludwig van Beethoven at Wolfgang Amadeus Mozart ang kanilang mahuhusay na obra maestra sa Vienna.
Binibigyan nila ng pangunahing atensyon sa kanilang trabaho ang symphonic genre. Si Joseph Haydn ay nararapat na ituring na ama ng instrumental na klasikal na musika at ang nagtatag ng orkestra. Siya ang nagpasiya ng mga pangunahing batas kung saan dapat itayo ang pagbuo ng symphony, itinatag ang pagkakasunud-sunod ng mga seksyon, binigyan sila ng isang tapos na hitsura at natagpuan ang perpektong anyo para sa pagsasama-sama ng malalim na nilalaman ng mga gawa ng genre na ito - apat- bahagi. Ang klasiko sa musika ay nagtatag din ng isang bagong uri ng sonata na may tatlong paggalaw. Ang mga komposisyong nakasulat sa anyong ito ay nakakuha ng marangal na banayad na pagiging simple, magaan, masaya, makalupang kagalakan at sigasig.
Ang karagdagang pag-unlad ng mga gawang sonata-symphony ay nasa gawa ni W. A. Mozart. Ang kilala at minamahal na musikero na ito sa Vienna, na umaasa sa mga nagawa ni Haydn, ay nagsulat ng ilang mga opera na may malaking halaga para sa modernong kultura: The Magic Flute, Don Giovanni, The Marriage of Figaro at iba pa.
Musika ng panahon ng klasisismo ay makikita rin sa gawa ng mahusay na kompositor na si L. V. Beethoven - ang pinakadakilang symphonist ng panahon. Ang kanyang malakihang mga akda, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga rebolusyonaryong kaganapan sa panahong ito, ay natatakpan ng kalunos-lunos na pakikibaka, drama at dakilang kabayanihan. Tila ang mga ito ay para sa buong sangkatauhan. Si Ludwig van Beethoven ay ang lumikha ng ilang symphonic overtures (Coriolanus,Egmont), tatlumpu't dalawang piano sonata, limang piano concerto at iba pang malalaking gawa. Sa kanyang mga akda, inilalarawan niya ang isang matapang at madamdamin na bayani, palaisip at mandirigma, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga dramatikong kalunos-lunos, sa parehong oras ang liriko na panaginip ay hindi alien. Ang musika ng classicism sa mga gawa ni Beethoven ay nakumpleto ang pag-unlad nito, na nananatili para sa mga susunod na henerasyon ang ideal ng harmony at rational rigor.
Inirerekumendang:
Ano ang blues? mga istilo ng musika. blues na musika
Blues ay isang direksyon sa musika na nagmula noong ika-19 na siglo. Sa simula ng ika-20 siglo, naging napakatanyag nito at nanalo pa rin sa puso ng mga tagapakinig. Ang Blues ay musikang naghahalo ng mga istilo ng musikal na African American gaya ng work song, spirituals at cholera
Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika
Maraming tao ang gustong kumanta, kahit hindi nila aminin. Ngunit bakit ang ilan sa kanila ay maaaring tumama sa mga tala at maging isang kaluguran para sa mga tainga ng tao, habang ang iba ay itinapon sa pariralang: "Walang pandinig." Anong ibig sabihin nito? Ano ang dapat na pagdinig? Kanino at bakit ito ibinibigay?
Expressionism sa musika ay Expressionism sa musika noong ika-20 siglo
Sa unang quarter ng ika-20 siglo, isang bagong direksyon, kabaligtaran ng mga klasikal na pananaw sa pagkamalikhain, ay lumitaw sa panitikan, sining, sinehan at musika, na nagpapahayag ng pagpapahayag ng subjective na espirituwal na mundo ng tao bilang pangunahing. layunin ng sining. Ang pagpapahayag sa musika ay isa sa mga pinakakontrobersyal at kumplikadong agos
Ang pinakasikat na mga classical na piraso ng musika ay kasama sa mga rating ng musika
Classics ay classic upang makayanan ang pagsubok ng oras at paulit-ulit na nagpapasaya sa mga tagapakinig. Ang "Symphony No. 5" ni Ludwig van Beethoven ay itinuturing na pinakakilalang melody. Gayunpaman, ang ranggo ng pinakasikat na mga gawang klasiko ay mas malawak kaysa sa maaaring tila sa unang tingin
Mga paraan ng pagpapahayag ng musika, o kung paano ipinanganak ang musika
Ang paraan ng pagpapahayag ng musikal ay nagbubunyag ng sikreto kung paano nagiging musika ang isang set ng mga nota, tunog, instrumento. Tulad ng anumang sining, ang musika ay may sariling wika
