Portrait na pintor na si Kees van Dongen - makata ng kagandahang pambabae

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang artista, na nabuhay ng mahabang buhay, ay sumasamba sa mga babae, at ganoon din ang sagot nila sa kanya. Isang natatanging pintor ng portrait, na isang tunay na sinta ng kapalaran, ang nagtagumpay sa fashion, na pinagkasundo ang avant-garde painting sa isang high society salon.

In love sa mga babae

Dutch artist na si Kees van Dongen ay isinilang noong 1877. Isang batang rebelde at brawler ang lumipat mula sa isang maliit na pamayanan patungo sa pinakamalaking port city sa mundo. Ang kaakit-akit na binata ay naakit ng mga eksena ng ordinaryong buhay, at ang mga plot ng kanyang unang mga canvases ay ang pinaka-pinagmumultuhan na mga lugar ng Rotterdam. Ang mga pangunahing tauhan ng mga gawa ng draftsman ay mga mandaragat at napakakulay na mga naninirahan sa daungan, na hindi binibigyang pansin ang mga moral na prinsipyo ng lipunan.

Ang isang binata na umiibig sa mga babae ay gumuhit ng mga batang babae na may madaling kabutihan, na nakilala niya sa mga bahay-aliwan. Bilang karagdagan, nagbebenta siya ng mga cartoon ng paksa ng araw sa mga lokal na pahayagan na naglalathala ng pagsubok sa panulat ng batang may-akda.

Sikat at kayamanan

Sa 20Lumipat ang Kees van Dongen sa kabisera ng France, na nakakabighani ng isang kamangha-manghang kapaligiran ng holiday. Sa kabila ng malagim na kalagayan ng pamumuhay sa sira-sira at malamig na kuwartel, masaya ang binata. Nakilala niya ang maraming mga artista at makata na walang sapat na pera para sa karbon para sa pagpainit. Ang mga babaeng taga-Paris ay nag-aalaga sa isang binata na may kaloob na mapaibig sa kanya ang mga tao. Naakit sa kanyang trabaho ang mayamang Marquise Luisa Casati, na nagpakilala ng fashion sa kanyang paborito. Hindi nagtagal, yumaman ang portrait na pintor, na nakakuha ng pinakahihintay na kasikatan.

Discoverer ng bagong direksyon

Ang Kes van Dongen ay kinikilalang isang tunay na henyo na may indibidwal na istilo ng pagsulat. Noong 1905, ang burges, na tumatanggap ng mga mamahaling order, ay naging miyembro ng Autumn Salon - isang asosasyon ng mga Pranses na artista. Nagbukas siya ng bagong direksyon sa pagpipinta - Fauvism. Ang pangalang ito ay itinalaga sa isang maliit na grupo ng mga artista na ang trabaho ay tumama sa publiko ng bago. Ang pagpapahayag ng mga maliliwanag na kulay, passion at emosyonal na lakas ay nagdulot ng kasiyahan sa mga kritiko na ikinumpara ang mga may-akda ng hindi pangkaraniwang mga gawa sa mga ligaw na hayop (sa French ang pariralang ito ay parang les fauves).

Ang Fauves, na inspirasyon ng mga painting nina Van Gogh at Gauguin, ay nagpahayag ng kanilang sarili sa buong mundo, ngunit sa lalong madaling panahon ang asosasyon ay bumagsak, at ang mga landas ng mga miyembro nito ay naghihiwalay. Pagkalipas ng tatlong taon, sumali si Kees van Dongen sa bagong grupo ng Bridge, na naniniwalang ang manonood ay dapat maimpluwensyahan ng magkakaibang mga kulay. Ang mga huling taon ng buhay ng artista ay ginugol sa Monte Carlo, kung saan siya namatay sa edad na 91.

Expressive painting

Henyoipinakita ang mga canvases na puno ng maliliwanag na kulay sa publiko. Ang mga ito ay hindi lamang mga larawan ng babae, ngunit isang tunay na emosyonal na pagsabog, na naghahatid ng mapusok na simula ng patas na kasarian. Ang kanyang mga nagpapahayag na mga karakter ay inalis sa nakapaligid na mundo, at ang mga rich contrast ay naghahatid ng kahulugan ng kung ano ang nangyayari. Ang mga babae sa canvases ay may panlabas na alindog. Nakahanap ang may-akda ng iba't ibang mga pose na nagpapakita ng pagiging mapang-akit, pagiging maalalahanin o tiwala sa sarili, na mahusay na nagbibigay-diin sa pagiging kaakit-akit ng kanyang mga pangunahing tauhang babae.

Naakit ang espesyal na atensyon ng madla sa larawang "Babaeng may Asul na Mata". At sa katunayan, ang salamin ng kaluluwa ng isang cute na blonde ay tumatagal ng halos lahat ng canvas. Ang malalaking mata ng cornflower blue ay umaakit sa mga mata ng mga lalaki, na pinahahalagahan at nakabuka ang mga labi ng isang matingkad na iskarlata na kulay.

Komersyal na matagumpay na trabaho

Naniniwala ang mga mananaliksik ng pagiging malikhain ng henyo na ang kanyang makabagong istilo ay isang synthesis ng expressionism at fauvism. Ito ay luho at halos kitsch chic, na labis na nagustuhan ng manonood. Nang maglaon, sinubukan ng master ang kanyang kamay sa art deco (isang bagong direksyon sa sining ng Kanlurang Europa at Amerika). Ang mga tema ng kababaihan ay palaging naroroon sa mga canvases ng may-akda, ngunit sa mga susunod na mga gawa ay tapat na erotika at sobrang maliwanag na mga kulay ay nawala. Ang makaranasang pintor ay madalas na gumagawa sa malalaking kinomisyon na mga larawan ("Larawan ni Gng. Agneli", "Larawan ni Madame V", "Monsignor Alexander kasama ang kaniyang aso").

Komersyal ang kanyang mga canvasesmatagumpay, ngunit hindi nakikita ng mga mananaliksik sa kanila ang dating kapangyarihan ng artista. Mukhang naka-istilo sila bilang mga larawan mula sa mga kaakit-akit na magasin. At sa mga ito ay mararamdaman mo ang walang malasakit na tingin ng amo, na nakagawiang kumukuha ng mga payat na likod ng mga babae at marangyang alahas.

Expression at simbolismo

Ang mahuhusay na pintor ng portrait na si Kees van Dongen mismo ay hindi iniugnay ang kanyang trabaho sa anumang direksyon sa pagpipinta. Nagtalaga siya ng malaking papel sa pagkulay ng simbolismo at ipinahayag ang kanyang mga damdamin sa pamamagitan ng maliliwanag na lilim. Kaya, halimbawa, ang asul ay responsable para sa espirituwal, at ang pula ay nangangahulugang simbuyo ng damdamin. Ang may-akda ay madalas na improvised at binibigyang pansin ang maliliit na detalye. Ang mga pintura ng pintor, na bihasa sa chiaroscuro, ay tinawag na "electrified" para sa kanilang pagpapahayag at kumbinasyon ng hindi bagay.

Hermitage Treasure

Maraming mga painting ni Kees van Dongen, na nag-iwan ng napakahalagang pamana, ay nasa Hermitage, at bawat bisita ay maaaring humanga sa madamdaming larawang babae na inilalarawan sa mga gawa ng may-akda. Ang pinaka-kagiliw-giliw na canvas ay ang "The Lady in the Black Hat". Ang isang hindi kilalang modelo, na ang nagpapahayag na mukha ay binubuo ng mga maliliwanag na lugar ng kulay, ay naglalarawan ng isang artista sa music hall. Sa kabila ng katotohanan na ang obra maestra ay puno ng madilim na kulay, hindi ito gumagawa ng isang madilim na impresyon. At ang itim, na sinamahan ng berde, ay nagbibigay ng kagandahan sa larawan.

Makikita mo ang canvas sa seksyong "European fine art", koleksyon na "French painting ng XIX-XX na siglo."