2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Neoclassicism sa musika ay isang espesyal na termino na nagsasaad ng direksyon sa akademikong musika noong nakaraang siglo. Ginaya ng mga kinatawan nito ang istilo ng mga komposisyong pangmusika noong ika-17-18 siglo. Lalo na sikat ang mga gawa ng mga kompositor ng maagang klasisismo, pati na rin ang huli na baroque. Sinubukan ng mga musikero ng ika-20 siglo na salungatin ang istilong ito sa hindi kinakailangan, sa kanilang opinyon, emosyonal at labis na kargado ng mga kumplikadong teknikal na pamamaraan ng musika ng huli na romantikismo. Ang trend na ito ay pinakasikat noong 1920s at 30s.
Pagsasalarawan ng neoclassicism
Neoclassicism sa musika sa istilo nito ay halos kapareho sa direksyon ng neo-baroque. Napakalabo ng linya sa pagitan nila. Ito ay higit sa lahat dahil sa katotohanan na ang mga kompositor mismo ay madalas na pinaghalo ang mga tampok na pangkakanyahan at genre ng parehong mga makasaysayang panahon.
Sa ating panahon, karaniwan na ang terminong "neoclassicism" sa musika. Ito ay kung paano tinukoy ng mga eksperto, una, ang Baroque at Viennese Classical stylizations, pati na rin ang tinatawag na aesthetic reconstructions mula sa iba pang makasaysayang panahon maliban sa romanticism.
Ayon sa musicologist na si Levon Hakobyan, ang mga kasalukuyang mananaliksik kung minsan ay hindi makatwiranpalawakin ang konsepto ng neoclassicism upang isama ang karamihan sa musika na binuo noong ika-20 siglo. Bukod dito, kadalasan ay hindi ito umaangkop sa konsepto ng alinman sa avant-garde o modernismo.
Mga kinatawan ng neoclassicism sa musika
Ang mga nagtatag ng naturang trend gaya ng neoclassicism ay itinuturing na mga kompositor na kumakatawan sa isang katamtamang sangay ng late romanticism noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Kabilang sa mga ito ay sina Johannes Brahms, Camille Saint-Saens, Alexander Glazunov.
Nagsisimulang gayahin ng ilang sikat na kompositor ang istilong klasiko noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga katulad na uso ay makikita sa Classical Intermezzo ng Modest Mussorgsky at Old Minuet ni Maurice Ravel.
Ang mga unang kinatawan ng neoclassicism sa musika noong ika-20 siglo ay si Sergei Prokofiev na may "Classical Symphony", gayundin si Eric Satie, na sumulat ng "Bureaucratic Sonatina", na nagpapatawa sa sonatina ni Muzio Clementi.
Mga interpretasyon ng neoclassicism
Kasabay nito, sinabi ni Filenko na muling nilikha ng mga kompositor ang tinatawag na espiritu ng sinaunang panahon gamit ang Gregorian psalmody. Ito ang kanyang sariling termino para sa Gregorian chant, isang monophonic chant na sikat sa Roman Catholic Church.simbahan.
Isang halimbawa ng neoclassicism
Noon, sikat na sikat ang neoclassicism sa musika. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa pag-unlad ng musika. Isa sa mga pinakamaliwanag na kinatawan ng neoclassicism ay si Eric Satie at ang kanyang symphonic drama na si Socrates. Sa gawaing ito, ang sira-sirang kompositor na Pranses ay nagtapos ng isang vocal cycle para sa soprano at orkestra, na kinabibilangan ng mga fragment na isinalin sa Pranses mula sa pilosopikal na gawain ni Plato na "Mga Dialogue".
Napansin ng mga eksperto na ang musikal na wika na ginamit ni Sati ay malinaw at maigsi sa mga tuntunin ng pagpapahayag. Ang gawain ay nagsasangkot ng isang chamber orchestra, medyo maliit, na binubuo halos lamang ng mga instrumentong kuwerdas. Gamit nito, sariwa ang tunog ng mga bahagi ng mga bokalista, nang hindi nilalabag ang mahigpit at malupit na katangian ng tunog.
Ang musika ni Sati ay nakikilala rin sa katotohanang hindi ito nagsusumikap na magkasabay sa teksto sa mga detalye. Ang kompositor ay naghahatid lamang ng pangkalahatang kapaligiran at kapaligiran. Kasabay nito, ang average na temperatura ng mga emosyon ay patuloy na pinapanatili sa buong drama.
Sa mga pagpapakitang ito, malapit si Sati sa mga artista ng Renaissance. Halimbawa, Sandro Botticelli, Fra Beato Angelico. At gayundin sa 19th-century na pintor na si Puvis de Chavannes, na itinuturing niyang paborito, lalo na sa kanyang kabataan.
Lahat ng mga artist na ito, tulad ni Sati, sa pagpipinta lamang, ay nilutas ang problema ng pagkakaisa ng imahe, inaalis ang hindi mapakali na mga contrast, maliliit na stroke, simetriko na pagkakaayos ng mga figure.
Eric Satie Style
Ang Sati ay isang maliwanag na kinatawan ng neoclassicism at classical avant-garde sa musika. Gumagawa siya ng sarili niyang kakaibang istilo, na kung saan ay nailalarawan sa sobrang pigil na emosyon sa halos buong haba ng kanyang pangunahing piraso ng musika - "Socrates".
Madalas siyang gumamit ng iba't ibang paraan ng pagpapahayag, na regular na nagpapalit at umuulit. Narito ang mga naka-texture na guhit at makinis na pagkakasunud-sunod ng harmonic. Hinahati ng kompositor ang mga motibo at pormasyon sa napakaliit na mga cell - isa o dalawang sukat bawat isa. Sa kasong ito, ang mga pag-uulit ay simetriko sa napakaliit na distansya mula sa isa't isa. Sa hinaharap, ang nakabubuo-emosyonal na landas na ito ay ginamit ng maraming iba pang mga tagasunod ni Sati, mga kinatawan ng neoclassicism sa musika. Karapatan na ituring ng mga kompositor ang Pranses na isa sa mga nagtatag ng direksyong ito.
Ang paghahanap para sa neoclassicism
Kasabay nito, dapat tandaan na sa pag-unlad nito ang musika ng neoclassicism, ang mga bansa kung saan ito nilinang, ay patuloy na nagbabago. Halimbawa, kung sa una ito ay ang lot ng mga European na estado, pagkatapos ay sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga kinatawan ng trend na ito ang lumitaw sa teritoryo ng Russia.
Gayundin ang naaangkop sa pagbabago ng istilo. Bukod dito, ang tagapagtatag ng musical neoclassicism na si Sati mismo ay nakikibahagi dito. Noong 1917, inilabas niya ang kanyang sikat at iskandaloso na ballet na "Parade". Marami ang nag-ambag sa produksyon na ito.mga kilalang tao noong panahong iyon: Si Jean Cocteau ang sumulat ng libretto, si Pablo Picasso ay nagtrabaho sa set na disenyo, ang mga pangunahing bahagi ay ginanap nina Leonid Myasin at Lidia Lopukhova.
Ang balangkas ng gawaing ito ay isang paglalarawan ng pagganap ng mga gumaganap ng farce circus. Sinisikap nilang maakit ang publiko na makita ang kanilang pagtatanghal, na nakaayos sa isang circus tent.
Ang symphonic drama na "Socrates", na ipinalabas makalipas ang isang taon, ay kapansin-pansing naiiba sa "Parade". Ipinahayag ni Satie na handa siyang magtanghal ng panibagong gawain sa mundo, sa huli ay opisyal na idineklara na kay Socrates ay nagpasya siyang sa wakas ay bumalik sa klasikal na pagiging simple sa lahat, habang pinapanatili ang isang modernong sensibilidad.
Socrates premiered noong 1918. Sa oras na iyon ito ay naging isang bagong salita sa modernong klasikal na musika. Maraming mahilig sa sining ang masigasig na tinanggap ang bagong gawang ito ni Sati.
Pagbuo ng neoclassicism
Ang Neoclassicism sa musika bilang isang artistikong direksyon ay nagsimulang seryosohin noong 1920. Noon ay inilathala ng kompositor ng Italyano na si Ferruccio Busoni ang artikulo ng programa na "Bagong Klasisismo". Ginawa niya ito sa anyo ng isang bukas na liham, kung saan bumaling siya sa sikat na musicologist na si Becker. Ang artikulong ito ay naging isang programa para sa direksyong pangmusika na ito.
Ang Neoclassicism ay nakatanggap ng isang malakas na pag-unlad sa kultura mula sa Russian kompositor na si Igor Stravinsky. Lalo siyang ipinakita sa kanyang matingkad at di malilimutang mga gawa - "The Adventures ofrake", "Pulcinella", "Orpheus", "Apollo Musagete". Ang Pranses na kompositor na si Albert Roussel ay nagkaroon din ng kamay sa pagpapasikat ng neoclassicism. Ito ay may kaugnayan sa kanyang musika na ang termino ay unang opisyal na ginamit. Ito ay nangyari noong 1923.
Sa pangkalahatan, maraming kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo ang nagtrabaho sa magkatulad na istilo. Ang neoclassicism sa German neoclassical na musika ay binuo ni Paul Hindemith. Sa France, sina Darius Milhaud at Francis Poulenc, sa Italy sina Ottorino Respighi at Alfredo Casella.
Application sa non-academic na musika
Sa mga nakalipas na taon, halos hindi na maibabalik ang direksyon ng neoclassicism sa musika. Bagama't noong ika-21 siglo, ang gayong termino ay lalong naging karaniwan sa mga pahina ng musikal na pahayagan at magasin. Gayunpaman, ito ay mali. Sa ngayon, ang musical neoclassicism ay lalong tinatawag na isang espesyal na synthesis ng isang maayos na kumbinasyon ng klasikal na musika na may mga electronics, pop at rock na direksyon.
Kasabay nito, ang mga pinakasikat na modernong kinatawan ng naturang musika, tulad noong mga araw kung kailan muling nabubuhay ang neoclassicism, ay mula sa Italy at France.
Inirerekumendang:
Mga quote sa pabango: kamangha-manghang mga aphorism, kawili-wiling mga kasabihan, nagbibigay-inspirasyong mga parirala, ang epekto nito, isang listahan ng mga pinakamahusay at ang kanilang mga may-akda
Gumamit ng pabango ang mga tao bago pa man ang simula ng ating panahon. At hindi nakakagulat, dahil maraming tao ang matatag na naniniwala na ang pag-ibig ay matatagpuan sa tulong ng mga pheromones. Sino ang gustong maging single habang buhay? At noong Middle Ages, ang mga pabango ay ginamit upang itago ang baho na dulot ng hindi pagkagusto ng mga panginoon at kababaihan na maligo. Ngayon ang mga pabango ay nilikha upang itaas ang katayuan. At, siyempre, dahil ang lahat ay hindi sinasadya na gustong mabango. Ngunit ano nga ba ang sinabi ng mga kilalang tao tungkol sa pabango?
Pilosopikal na liriko, ang mga pangunahing tampok nito, ang mga pangunahing kinatawan
Inilalarawan ng artikulong ito ang liriko na uri ng panitikan, mas tiyak na pilosopikal na liriko; ang mga katangiang katangian nito ay isinasaalang-alang, ang mga makata ay nakalista, kung saan ang mga gawaing pilosopikal na motibo ay ang pinakamalakas
Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika
Maraming tao ang gustong kumanta, kahit hindi nila aminin. Ngunit bakit ang ilan sa kanila ay maaaring tumama sa mga tala at maging isang kaluguran para sa mga tainga ng tao, habang ang iba ay itinapon sa pariralang: "Walang pandinig." Anong ibig sabihin nito? Ano ang dapat na pagdinig? Kanino at bakit ito ibinibigay?
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Avant-garde sa musika: mga tampok, kinatawan, kasaysayan at mga kawili-wiling katotohanan
Ang ika-20 siglo ay ang panahon ng matapang na mga eksperimento sa sining. Ang mga kompositor, artista, makata at manunulat ay naghahanap ng mga bagong paraan na makakatulong upang ipakita ang modernidad sa lahat ng mga kontradiksyon at kaibahan nito, upang maipakita ang magulong mga kaganapan sa kanilang panahon sa kanilang trabaho
