Mga sayaw ni Rafael Santi. "alitan"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Raphael Santi - isa sa mga henyo ng Renaissance. Nabuhay lamang ng 37 taon (1483-1520), nag-iwan siya ng isang mayamang graphic at architectural na pamana, na hindi matutumbasan ng isang maikling aktibidad ng malikhaing. Ang kahanga-hangang talento ng master ay nagbukas para sa kanya ng pagkakataon na makatanggap ng isang order para sa fresco painting ng Papal Palace. Ang pinaka-namumukod-tanging mga gawa mula sa cycle na ito ni Rafael Santi ay ang "Dispute", "Parnassus" at "The School of Athens". Kinikilala sila bilang mga obra maestra, isang benchmark para sa maraming kasunod na henerasyon ng mga artista at hinahangaan ang kanilang pagiging perpekto hanggang ngayon. Ang mga fresco na ito ay naging pinakamagandang bahagi ng complex ng mga mural na pumuno sa mga dingding ng apat na silid ng Apostolic Palace at nakatanggap ng pangalang "Raphael's Stanza".

Multi-talented

Isinilang ang dakilang master sa hinaharap sa pamilya ni Giovanni Santi, isang makata sa korte at pintor na nagsilbi sa Duke ng Urbino, at mula sa murang edad ay nasangkot siya sa mundo ng pagpipinta, pagguhit, mga geometric na sukat. Walong taong gulang si Santi nang mamatay ang kanyang ina. Marahil ay isinama ng artista ang kanyang pagmamahal sa kanya sa lahat ng kasunod na taon, na naglalarawan sa kanyang Madonnas. Ito ay ang Ina ng Diyos ni Raphael na sumasalamin sa isang tiyak na kadalisayan ng bata at nagpapalabas ng isang hindi pangkaraniwanglambing, likas lamang sa pagmamahal ng ina. Ang "Sistine Madonna" ay magiging tuktok at kaluwalhatian ng kanyang husay.

Noong si Rafael ay 10-11 taong gulang pa lamang, namatay ang kanyang ama. Mula sa kanya, nakuha ng batang lalaki ang unang kaalaman at, bilang ulila, ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa mga workshop ng Pietro Perugino, kung saan pinag-aralan niya ang agham ng Umbrian art school. Hanggang sa katapusan ng panahon ng Renaissance, walang makitid na dibisyon sa mga pintor, eskultor, arkitekto, engraver. Ang lahat ng mga espesyalisasyon na ito, madalas na marami pang iba, ay pinagsama ng artista. Kaya si Rafael ay nakatanggap ng masusing edukasyon sa larangan ng sining at pag-ukit, pati na rin ang arkitektura, na nagpapahiwatig ng malalim na kaalaman sa matematika, geometry, ang kakayahang kalkulahin ang isang pagguhit at bumuo ng isang tumpak na pananaw. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga fresco ng Raphael, na lumilikha ng impresyon ng volume hindi lamang sa isang matagumpay na liwanag at lilim, ngunit lalo na sa isang geometric na pananaw.

Daan patungong Vatican

Mula 1504 hanggang 1508, si Raphael, pagkatapos ng kanyang katutubong Urbino, ay nagtrabaho sa Florence, kung saan nakilala niya ang mga pinakadakilang master. Kabilang sa kanila sina da Vinci at Michelangelo, na nagtatrabaho sa lungsod noong panahong iyon. Maingat na pinag-aaralan ng batang artist ang kanilang pamamaraan, nagpapabuti sa anatomical drawing, perspective building, architectural at geometric na kalkulasyon. Ang kanyang talento ay umaakit ng pansin, ang katanyagan ni Raphael ay mabilis na lumalaki, at siya ay tumatanggap ng maraming mga komisyon upang ilarawan ang mga santo, lalo na ang mga Madonna. Noong 1507, dito sa Florence, nakilala ni Raphael ang kanyang kababayan at pinakamakapangyarihang papal architectBramante. Pagkalipas ng isang taon, lumipat ang batang may talento na artista sa Roma, kung saan nakuha niya ang patronage at mentorship ng napakatalino na Bramante, sa ilalim ng kanyang pagtangkilik ay agad siyang nakatanggap ng utos mula kay Pope Julius II para sa pagpipinta ng fresco ng mga silid (stanzas) sa Apostolic Palace of the Vatican.

Stants

Dahil ayaw gamitin ng bagong Papa ang lugar kung saan nakatira si Alexander VI (Borgia) bago siya, ang mga apartment sa ibang bahagi ng palasyo ay muling itinayo para kay Julius II. Sa isa sa mga silid, ipinagkatiwala sa 25-anyos na si Santi Rafael ang plot painting ng apat na dingding. Ang isang medyo maliit (6 sa 10 metro) na silid ay tinawag na "stanza della Senyatura" o "Signature Hall", nilayon ito para sa pag-aaral ng papa at sa kanyang personal na aklatan.

Sa pagkakaalam ng mga art historian, si Raphael ay hindi kailanman nagpinta ng mga fresco at tulad ng mga multi-figure na gawa noon. Ang kanyang pinakamalaking mga gawa ay mga tela ng altar at mga karton. Dito kinakailangan ding ayusin ang isang malaking (500 × 770 cm) na espasyo sa dingding, na may kalahating bilog na tuktok, na idinidikta ng arched na hugis ng vault. Gumawa ang artist ng apat na mapanlikha, perpektong balanseng komposisyon.

Kinailangang magparami ng apat na alegorikal na larawan ng intelektwal at espirituwal na aktibidad: pilosopiya, teolohiya, tula at musika, batas. Ang gawain ay tumagal ng halos tatlong taon (1508-1511), at ang una sa mga fresco ay nilikha ni Rafael Santi "Dispute", na naglalaman ng teolohiya. Pagkatapos ay sinundan ang mga plot na "Parnassus", "Birtue and Law", "The School of Athens". Ang hindi pa natapos na mga gawa ay nasiyahan kay Julius II kaya siyainutusan ang pintor na pinturahan ang susunod na tatlong istasyon (mga silid), humigit-kumulang sa parehong lugar. Ang trabaho sa kanila ay natapos lamang noong 1517, tatlong taon bago ang pagkamatay ng artista. Ang apat na silid na ito kalaunan ay nakilala bilang "Raphael's Stations".

Paglalarawan ng plot "Mga Hindi pagkakaunawaan"

Raphael Santi ay naglarawan ng isang kuwento na ang buong pamagat ay isinalin bilang "Debating the Sacrament". Sa magkabilang panig ng trono na may monstrance, dalawang grupo ang matatagpuan: mas malapit sa gitna ay ang mga ama ng Simbahan, na minsang nakaimpluwensya sa pagtatatag ng mga dogma, pagkatapos ay may mga papa at cardinal, mga teologo, mga palaisip, mga mananampalataya, mga kabataang lalaki na puno. ng relihiyosong pagkamangha. Ang ilan ay tumutukoy sa Bibliya at iba pang pangunahing pinagmumulan ng Kristiyano, ang ilan ay nakikipagtalo o nagsasalita, ang iba ay nakikinig, puno ng pagpipitagan, o nalubog sa pag-iisip. Ang isa sa mga patriarch ng simbahan ay nagdidikta ng isang bagay sa eskriba. Ang kagalang-galang na kapulungan na ito ay nagpapasya sa seremonya ng pagdiriwang ng Eukaristiya (Banal na Komunyon sa mga Katoliko), ang pinagmulan at rurok ng buhay Kristiyano. Ganito ang larawan sa "Pagtatalo" ni Rafael Santi sa makalupang pagkilos, kung saan inilagay niya ang makalangit na tanawin.

Si Hesus ay nakaupo sa itaas ng altar sa mga sinag ng liwanag. Sa kanyang kanang kamay ay ang Mahal na Birhen, at sa kanyang kaliwa ay si Juan Bautista. Sa magkabilang panig ng mga ito, ang mga apostol na sina Paul at Peter, iginagalang ang mga santo ng Italyano na sina Anthony ng Padua at Francis ng Assisi, mga karakter sa Bibliya: Si Moses, Adan, James at iba pa ay matatagpuan sa mga ulap. Ang mga Arkanghel ay lumilipad sa itaas nila. Sa paanan ni Kristoang Banal na Espiritu ay bumaba sa monstrance. Ang Diyos Ama ay tumataas sa itaas ng pangunahing trinidad, na may hawak na globo sa isang kamay, pinagpapala Niya ang pagkilos na nagaganap sa lupa sa kabilang banda, sa gayo'y ginagarantiyahan ang pagkakaroon ng mas matataas na kapangyarihan sa sakramento ng Simbahan.

Portrait of Dante

Sa mga walang pangalang figure, ang fresco ni Raphael ay naglalaman ng mga larawan ng ilang makikilalang mukha. Sa sakramento na ito, inilalarawan ni Santi si Sixtus IV, ang tiyuhin ng naghaharing papa. Sa seremonyal na kasuotan, nakatayo siya sa buong taas kaagad sa likod ng eskriba, sa kanang bahagi ng trono (mula sa punto ng view ng manonood). Sa likod niya ay isang kahanga-hangang profile ni Dante Alighieri, nakasuot ng pula at nakoronahan ng laurel wreath. Siya ay nasa karamihan, bahagyang mas mababa kaysa sa Papa, tanging ang kanyang ulo at balikat lamang ang nakikita. Ang kumbinasyong ito ng dalawang pigura ay nilikha ni Raphael para sa isang dahilan. Isang progresibong palaisip, makata, teologo at politiko ng huling bahagi ng Middle Ages, si Dante Alighieri, sa pamamagitan ng kanyang mga gawa, ay nagkaroon ng malaking epekto sa pagbuo ng Renaissance humanism, gayundin sa mga kultural at pilosopikal na larangan. Ang nakakubli na pigura ni Sixtus IV na may bukas na palad na nakabuka pasulong ay nagpapahiwatig ng kanyang pagtangkilik at proteksyon sa sining, agham at pilosopiya.

Mga larawan ng iba pang makasaysayang pigura

Apat na dakilang ama at ang unang Latin na guro ng Simbahan ay matatagpuan sa mismong altar sa magkabilang panig. Sa kaliwa, may mga aklat sa kanilang mga kamay, sina Pope Gregory I at Saint Jerome, ang lumikha ng Latin canonical Bible. Sa kanan - ang pinakamaimpluwensyang mangangaral at teologo na si Augustine the Blessed at Bishop Ambrose ng Milan.

Sa "Dispute" nagpakita pa si Rafael Santiilang nakikilalang mga larawan - ang Italian monghe-reformer na sina Savonarola at Julius II, na noong panahong iyon ay namuno sa Papa. Sa kaliwang gilid ng fresco, ipininta ang guro at patron ni Raphael, ang dakilang arkitekto ng High Renaissance na si Donato Bramante. Nakasandal sa rehas, may hawak siyang libro at tumingin sa balikat sa isang binata na may napakababaeng katangian, katulad ng maraming Raphael Madonnas. Sino ang nakakaalam, marahil ay inilarawan muli ni Santi ang kanyang ina sa paraang ito?

Ang diskarte, komposisyon at pananaw na "Mga pagtatalo" ay mahusay at maaaring ituring na walang kapantay. Gayunpaman, hindi ito. Si Rafael mismo ay nalampasan ang sarili. Sa kabaligtaran ng dingding ay isa pang balangkas na naglalaman ng pilosopiya - "Ang Paaralan ng Athens". Ang fresco na ito, ang pinakakumplikado sa pagbuo at pagbuo ng pananaw, na may malalim na nilalaman, ay puno ng nagbibigay-inspirasyong kapangyarihan, at nararapat na ituring na isang obra maestra sa mundo.