Italian dances: kasaysayan at ang kanilang mga uri

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Maraming tao sa mundo ang nakikipag-usap sa iba't ibang wika. Ngunit hindi lamang mga salita ang nagsalita sa mga tao sa buong kasaysayan. Upang maging espiritwal ang kanilang mga damdamin at kaisipan, ginamit ang mga kanta at sayaw noong sinaunang panahon.

Sining ng sayaw sa background ng pag-unlad ng kultura

Italian kultura ay may malaking kahalagahan laban sa backdrop ng mundo tagumpay. Ang simula ng mabilis na paglaki nito ay kasabay ng pagsilang ng isang bagong panahon - ang Renaissance. Sa totoo lang, ang Renaissance ay lumitaw nang tumpak sa Italya at sa loob ng ilang panahon ay bubuo sa loob, nang hindi hinahawakan ang ibang mga bansa. Ang kanyang mga unang tagumpay ay nahulog sa siglo XIV-XV. Nang maglaon mula sa Italya ay kumalat sila sa buong Europa. Ang pag-unlad ng alamat ay nagsisimula din sa siglong XIV. Ang sariwang diwa ng sining, isang kakaibang saloobin sa mundo at lipunan, isang pagbabago sa mga halaga ay direktang makikita sa mga katutubong sayaw.

Renaissance influence: bagong pas at balli

Noong Middle Ages, ang mga paggalaw ng Italyano sa musika ay ginawa ng hakbang-hakbang, maayos, na may mga swings. Binago ng Renaissance ang saloobin sa Diyos, na makikita sa alamat. Ang mga sayaw ng Italyano ay nakakuha ng sigla at masiglang paggalaw. Kaya pas "to the full foot" symbolized the earthlyang pinagmulan ng tao, ang kanyang koneksyon sa mga kaloob ng kalikasan. At ang paggalaw na "sa mga daliri ng paa" o "may pagtalon" ay tumutukoy sa pagnanais ng isang tao para sa Diyos at sa kanyang kaluwalhatian. Ang Italian dance heritage ay nakabatay sa kanila. Ang kanilang kumbinasyon ay tinatawag na "balli" o "ballo".

Italian Renaissance Folk Musical Instruments

Folklore works ay isinagawa bilang saliw. Ang mga sumusunod na tool ay ginamit para dito:

• Harpsichord (Italian "chembalo"). Unang nabanggit: Italy, XIV century.
• Tamburin (isang uri ng tamburin, ang ninuno ng modernong tambol). Ginamit din ito ng mga mananayaw sa kanilang paggalaw.
• Violin (isang nakayukong instrumento na nagmula noong ika-15 siglo). Ang Italian variety nito ay ang viola.
• Lute (plucked string instrument.)
• Mga tubo, plauta at obo.

Ibat-ibang Sayaw

Ang mundo ng musikal ng Italy ay nakakuha ng pagkakaiba-iba. Ang paglitaw ng mga bagong instrumento at melodies ay nag-udyok ng masiglang paggalaw sa beat. Ang mga pambansang sayaw na Italyano ay ipinanganak at binuo. Ang kanilang mga pangalan ay nabuo, kadalasan ay batay sa prinsipyo ng teritoryo. Mayroong maraming mga uri ng mga ito. Ang mga pangunahing sayaw ng Italyano na kilala ngayon ay ang bergamasca, galliard, s altarella, pavane, tarantella at pizza.

Bergamasque: classic scores

Ang Bergamasca ay isang sikat na Italian folk dance noong ika-16-17 na siglo, na nawala sa uso pagkatapos, ngunit nag-iwan ng katumbas na musikal na pamana. Rehiyon ng tahanan: hilagang Italya, lalawigan ng Bergamo. musikaang sayaw na ito ay masayahin, maindayog. Ang metro ng orasan ay isang kumplikadong quadruple. Ang mga paggalaw ay simple, makinis, ipinares, ang mga pagbabago sa pagitan ng mga pares ay posible sa proseso. Sa simula, umibig ang katutubong sayaw sa korte noong Renaissance.

Ang unang pampanitikang pagbanggit nito ay makikita sa dula ni William Shakespeare na A Midsummer Night's Dream. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Bergamasque ay maayos na pumasa mula sa dance folklore patungo sa kultural na pamana. Maraming kompositor ang gumamit ng istilong ito sa kanilang mga komposisyon: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang ibang interpretasyon ng Bergamasque. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong halo-halong sukat ng musical meter, isang mas mabilis na bilis (A. Piatti, C. Debussy). Sa ngayon, napanatili ang mga alingawngaw ng folklore bergamask, na matagumpay nilang sinusubukang isama sa mga ballet at theatrical productions, gamit ang naaangkop na estilistang saliw ng musika.

Galliard: masasayang sayaw

Ang Gagliarda ay isang lumang sayaw na Italyano, isa sa mga unang katutubong sayaw. Lumitaw sa siglo XV. Ito ay nangangahulugang "masayahin" sa pagsasalin. Actually, very cheerful, energetic at rhythmic siya. Ito ay isang kumplikadong kumbinasyon ng limang hakbang at pagtalon. Isa itong pares na katutubong sayaw na sumikat sa mga aristokratikong bola sa Italy, France, England, Spain, Germany.

Noong ika-15-16 na siglo, naging uso ang galliard dahil sa kanyang komiks na anyo, masayahin, kusang ritmo. Nawala ang katanyagan dahil sa ebolusyon at pagbabago sa isang karaniwang sayaw sa prim courtistilo. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, ganap siyang lumipat sa musika.

Ang pangunahing galliard ay nailalarawan sa pamamagitan ng katamtamang bilis, ang haba ng isang metro ay isang simpleng tripartite. Sa mga susunod na panahon, ginaganap ang mga ito nang may naaangkop na ritmo. Kasabay nito, ang kumplikadong haba ng metro ng musika ay katangian ng galliard. Ang mga kilalang modernong gawa sa istilong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng mas mabagal at mas kalmadong tempo. Mga kompositor na gumamit ng galliard na musika sa kanilang mga gawa: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd at iba pa.

S altarella wedding fun

Ang S altarella (S altarello) ay ang pinakalumang sayaw na Italyano. Ito ay medyo masayahin at maindayog. Sinamahan ng kumbinasyon ng mga hakbang, pagtalon, pagliko at pagyuko. Pinagmulan: Mula sa Italian s altare, "tumalon". Ang unang pagbanggit ng ganitong uri ng katutubong sining ay nagsimula noong ika-12 siglo. Ito ay orihinal na isang sosyal na sayaw na may saliw ng musika sa isang simpleng two-o three-beat meter. Mula noong ika-18 siglo, ito ay maayos na isilang na muli sa isang umuusok na s altarella sa musika ng mga kumplikadong metro. Ang istilo ay napanatili hanggang ngayon.

Noong 19th-20th century, naging napakalaking Italian wedding dance, na isinasayaw sa mga pagdiriwang ng kasal. sa pamamagitan ng paraan, sa oras na iyon sila ay madalas na nag-tutugma sa pag-aani. Sa XXI - ginanap sa ilang mga karnabal. Ang musika sa istilong ito ay binuo sa mga komposisyon ng maraming may-akda: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.

Pavane: magandang solemnidad

Ang Pavana ay isang lumang Italian ballroom dance na eksklusibong ginanap sa court. Ang isa pang pangalan ay kilala - padovana (mula sa pangalan ng Italyano na lungsod ng Padova; mula sa Latin na pava - peacock). Ang sayaw na ito ay mabagal, kaaya-aya, solemne, gayak. Ang kumbinasyon ng mga paggalaw ay binubuo ng isa at dobleng hakbang, mga curtsey at panaka-nakang pagbabago sa lokasyon ng mga kasosyo na nauugnay sa isa't isa. Sumayaw siya hindi lamang sa mga bola, kundi pati na rin sa simula ng mga prusisyon o mga seremonya.

Ang Italian pavane, na pumasok sa court balls ng ibang mga bansa, ay nagbago. Ito ay naging isang uri ng sayaw na "diyalekto". Kaya, ang impluwensyang Espanyol ay humantong sa paglitaw ng "pavanilla", at ang Pranses - sa "passamezzo". Ang musika, kung saan itinatanghal ang pas, ay mabagal, dalawang-beat. Ang mga instrumentong percussion ay nagpapatingkad sa ritmo at mahahalagang sandali ng komposisyon. Ang sayaw ay unti-unting nawala sa uso, na napanatili sa mga gawa ng musikal na pamana (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).

Tarantella: ang ehemplo ng ugali ng Italyano

Ang Tarantella ay isang Italian folk dance na nakaligtas hanggang ngayon. Siya ay madamdamin, energetic, maindayog, masayahin, walang kapaguran. Ang sayaw ng Italian tarantella ay isang tanda ng mga lokal. Binubuo ito ng kumbinasyon ng mga pagtalon (kabilang ang sa gilid) na may salit-salit na paghagis ng binti pasulong at paatras. Ipinangalan ito sa lungsod ng Taranto. Mayroon ding ibang bersyon. Sinasabi na ang mga taong nakagat ng tarantula spider ay sumailalim sa isang sakit - tarantism. Ang sakit ay halos kapareho ng rabies, kung saansinubukang gumaling sa proseso ng walang tigil na mabilis na paggalaw.

Ang musika ay ginaganap sa isang simpleng tatlong bahagi o tambalang oras. Siya ay mabilis at masaya. Mga Espesyal na Tampok:

1. Kombinasyon ng mga pangunahing instrumento (kabilang ang mga keyboard) na may mga karagdagang nasa kamay ng mga mananayaw (tamburin at castanets).
2. Walang karaniwang musika.
3. Improvisasyon ng mga instrumentong pangmusika sa isang kilalang ritmo.

Ang ritmong likas sa mga galaw ay ginamit sa kanilang mga komposisyon ni F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Ang Tarantella ay isa pa ring makulay na katutubong sayaw, na ang mga pangunahing kaalaman ay pinagkadalubhasaan ng bawat makabayan. At sa ika-21 siglo, patuloy nilang isinasayaw ito nang maramihan sa mga masasayang pista opisyal ng pamilya at magagandang kasal.

Pizzica: Clockwork Dance Showdown

Ang Pizzica ay isang mabilis na sayaw ng Italyano na nagmula sa tarantella. Ito ay naging direksyon ng sayaw ng alamat ng Italyano dahil sa hitsura ng sarili nitong mga natatanging katangian. Kung ang tarantella ay nakararami sa isang mass dance, kung gayon ang pizza ay naging eksklusibong ipinares. Kahit na mas groovy at energetic, nakatanggap siya ng ilang warlike notes. Ang galaw ng dalawang mananayaw ay kahawig ng isang tunggalian kung saan naglalaban ang masasayang magkalaban.

Kadalasan ito ay ginaganap ng mga kababaihan na may ilang mga ginoo. Kasabay nito, nagsasagawa ng mga masiglang paggalaw, ipinahayag ng dalaga ang kanyang pagka-orihinal, kalayaan, mabagyo na pambabae, bilang isang resulta, tinatanggihan ang bawat isa sa kanila. Ang Cavaliers ay sumuko sa pressure, na ipinakita ang kanilangpaghanga sa isang babae. Ang ganitong indibidwal na espesyal na karakter ay kakaiba lamang sa pizza. Sa ilang paraan, nailalarawan nito ang madamdaming katangian ng Italyano. Ang pagkakaroon ng katanyagan noong ika-18 siglo, ang pizza ay hindi nawala hanggang ngayon. Patuloy itong itinatanghal sa mga perya at karnabal, pagdiriwang ng pamilya at mga pagtatanghal sa teatro at ballet.

Ang paglitaw ng isang bagong uri ng sayaw ay humantong sa paglikha ng angkop na saliw ng musika. Lumilitaw ang "pizzicato" - isang paraan ng pagsasagawa ng mga gawa sa nakayukong mga instrumento ng string, ngunit hindi sa mismong bow, ngunit sa mga plucks ng daliri. Bilang resulta, lumilitaw ang ganap na magkakaibang mga tunog at melodies.

Italian dances sa kasaysayan ng world choreography

Nagmula bilang isang katutubong sining, tumagos sa mga maharlikang ballroom, naging tanyag ang pagsasayaw sa lipunan. Nagkaroon ng pangangailangan na i-systematize at i-concretize ang mga pas para sa layunin ng amateur at vocational na pagsasanay. Ang mga unang teoretikal na koreograpo ay mga Italyano: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Ang mga obrang ito, kasama ang paghasa ng mga galaw at ang kanilang istilo, ay nagsilbing batayan para sa pandaigdigang pag-unlad ng ballet.

Samantala, sa mga pinanggalingan ay ang pagsasayaw ng s altarella o tarantella na masasayang simpleng residente sa kanayunan at kalunsuran. Ang ugali ng mga Italyano ay madamdamin at masigla. Ang panahon ng Renaissance ay mahiwaga at marilag. Ang mga tampok na ito ay nagpapakilala sa mga sayaw na Italyano. Ang kanilang pamana ay ang batayan para sa pag-unlad ng sining ng sayaw sa buong mundo. Ang kanilang mga tampok ay salamin ng kasaysayan, karakter, damdamin atsikolohiya ng isang buong bansa sa loob ng maraming siglo.