Talambuhay at gawa ni Glinka (maikli). Mga gawa ni Glinka

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang M. I. Glinka's gawa ay minarkahan ng isang bagong makasaysayang yugto sa pag-unlad ng musikal kultura - ang klasikal. Nagawa niyang pagsamahin ang pinakamahusay na mga uso sa Europa sa mga pambansang tradisyon. Ang atensyon ay nararapat sa lahat ng gawain ni Glinka. Maikling tukuyin ang lahat ng mga genre kung saan siya nagtrabaho nang mabunga. Una, ito ang kanyang mga opera. Nakakuha sila ng malaking kabuluhan, dahil talagang muling nilikha nila ang mga kabayanihan ng mga nakaraang taon. Ang kanyang mga romansa ay puno ng espesyal na senswalidad at kagandahan. Ang mga symphonic na gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang kaakit-akit. Sa awiting bayan, natuklasan ni Glinka ang hindi mauubos na pinagmumulan ng tula at lumikha ng isang tunay na demokratikong pambansang sining.

Pagiging malikhain at talambuhay ni Glinka. Pagkabata at kabataan

Ipinanganak noong Mayo 20, 1804. Ang kanyang pagkabata ay lumipas sa nayon ng Novospasskoye. Ang mga engkanto at kanta ng yaya na si Avdotya Ivanovna ay maliwanag at hindi malilimutan sa buong buhay. Palagi siyang naaakit sa tunog ng kampana, na hindi nagtagal ay sinimulan niyang gayahin sa mga palanggana ng tanso. Nagsimula siyang magbasa nang maaga at likas na matanong. Ang pagbabasa ng lumang edisyon na "Onwanderings in general". Ito ay pumukaw ng malaking interes sa paglalakbay, heograpiya, pagguhit at musika. Bago pumasok sa isang marangal na boarding school, kumuha siya ng mga aralin sa piano at mabilis na nagtagumpay sa mahirap na gawaing ito.

Noong taglamig ng 1817 ipinadala siya sa St. Petersburg sa isang boarding school, kung saan siya gumugol ng apat na taon. Nag-aral kay Bem and Field. Ang buhay at gawain ni Glinka sa panahon mula 1823 hanggang 1830 ay napakaganap. Mula 1824 binisita niya ang Caucasus, kung saan nagsilbi siya hanggang 1828 bilang katulong na kalihim ng komunikasyon. Mula 1819 hanggang 1828 pana-panahong binibisita niya ang kanyang katutubong Novospasskoye. Pagkatapos niyang matugunan ang mga bagong kaibigan sa St. Petersburg (P. Yushkov at D. Demidov). Sa panahong ito, nilikha niya ang kanyang mga unang pag-iibigan. Ito ay:

• Elegy "Huwag mo akong tuksuhin" sa mga salita ni Baratynsky.
• "Poor singer" lyrics ni Zhukovsky.
• "I love you told me" at "It's bitter for me, bitter" sa mga salita ng Korsak.

Sumulat ng mga piyesa ng piano, gumawa ng unang pagtatangka na isulat ang opera na "A Life for the Tsar".

Unang biyahe sa ibang bansa

Noong 1830 nagpunta siya sa Italy, habang papunta siya sa Germany. Iyon ang una niyang paglalakbay sa ibang bansa. Pumunta siya rito upang mapabuti ang kanyang kalusugan at tamasahin ang nakapaligid na kalikasan ng isang hindi kilalang bansa. Ang mga impression na natanggap ay nagbigay sa kanya ng materyal para sa mga oriental na eksena ng opera na "Ruslan at Lyudmila". Nasa Italy siya hanggang 1833, karamihan ay nasa Milan.

Ang buhay at trabaho ni Glinka sa bansang ito ay matagumpay, madali at natural. Dito nangyayariang kanyang kakilala sa pintor na si K. Bryullov, propesor ng Moscow na si S. Shevyryaev. Mula sa mga kompositor - kasama sina Donizetti, Mendelssohn, Berlioz at iba pa. Sa Milan sa Riccordi's, inilalathala niya ang ilan sa kanyang mga gawa.

Noong 1831-1832 gumawa siya ng dalawang harana, isang bilang ng mga romansa, Italian cavatinas, isang sextet sa susi ng E-flat major. Sa mga aristokratikong lupon, kilala siya bilang Maestro russo.

Noong Hulyo 1833 pumunta siya sa Vienna, at pagkatapos ay gumugol ng halos anim na buwan sa Berlin. Dito niya pinagyayaman ang kanyang kaalamang teknikal kasama ang sikat na kontrapuntalistang si Z. Den. Kasunod nito, sa ilalim ng kanyang pamumuno, isinulat niya ang Russian Symphony. Sa panahong ito, umuunlad ang talento ng kompositor. Ang trabaho ni Glinka ay nagiging mas malaya sa impluwensya ng ibang tao, mas sinasadya niya itong tinatrato. Sa kanyang "Notes" inamin niya na all this time ay naghahanap siya ng sariling paraan at istilo. Sa pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan, iniisip niya kung paano magsulat sa Russian.

Pag-uwi

Noong tagsibol ng 1834, dumating si Mikhail sa Novospasskoye. Naisip niyang mag-abroad muli, ngunit nagpasya na manatili sa kanyang sariling lupain. Noong tag-araw ng 1834 nagpunta siya sa Moscow. Nakilala niya si Melgunov dito at ibinalik ang kanyang mga dating kakilala sa mga musikal at pampanitikan na bilog. Kabilang sa mga ito ay Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Nagpasya si Glinka na lumikha ng isang pambansang opera ng Russia. Kinuha niya ang romantikong opera na Maryina Grove (batay sa balangkas ni Zhukovsky). Hindi natupad ang plano ng kompositor, hindi nakarating sa amin ang mga sketch.

Noong taglagas ng 1834dumating sa St. Petersburg, kung saan dumalo siya sa mga pampanitikan at amateurish na bilog. Sa sandaling iminungkahi ni Zhukovsky sa kanya na kunin ang balangkas ng "Ivan Susanin". Sa panahong ito, siya ay bumubuo ng mga ganitong romansa: "Don't call her heavenly", "Don't say, love will pass", "I just recognized you", "I'm here, Inezilla". Sa kanyang personal na buhay, isang malaking kaganapan ang nagaganap - kasal. Kasabay nito, naging interesado siya sa pagsulat ng Russian opera. Naimpluwensyahan ng mga personal na karanasan ang gawain ni Glinka, lalo na ang musika ng kanyang opera. Noong una, binalak ng kompositor na magsulat ng isang cantata na binubuo ng tatlong eksena. Ang una ay tatawaging tanawin sa kanayunan, ang pangalawa - Polish, ang pangatlo - isang solemne na pagtatapos. Ngunit sa ilalim ng impluwensya ni Zhukovsky, lumikha siya ng isang dramatikong opera na binubuo ng limang akto.

Ang premiere ng "A Life for the Tsar" ay naganap noong Nobyembre 27, 1836. Pinahahalagahan ito ni V. Odoevsky sa tunay na halaga nito. Binigyan ni Emperor Nicholas I si Glinka ng singsing na 4,000 rubles para dito. Makalipas ang ilang buwan, hinirang niya siyang Kapellmeister. Noong 1839, sa maraming kadahilanan, nagbitiw si Glinka. Sa panahong ito, nagpapatuloy ang mabungang pagkamalikhain. Sumulat si Glinka Mikhail Ivanovich ng mga naturang komposisyon: "Night Review", "Northern Star", isa pang eksena mula sa "Ivan Susanin". Siya ay tinanggap para sa isang bagong opera batay sa balangkas ng "Ruslan at Lyudmila" sa payo ni Shakhovsky. Noong Nobyembre 1839, hiniwalayan niya ang kanyang asawa. Sa panahon ng kanyang buhay kasama ang "mga kapatid" (1839-1841) ay lumilikha ng isang bilang ng mga romansa. Ang opera na "Ruslan at Lyudmila" ay isang pinakahihintay na kaganapan, ang mga tiket ay naibenta nang maaga. Ang premiere ay naganap noong Nobyembre 27, 1842. Tagumpay noonnakamamanghang. Pagkatapos ng 53 pagtatanghal, ang opera ay hindi na ipinagpatuloy. Napagpasyahan ng kompositor na ang kanyang brainchild ay minamaliit, at ang kawalang-interes ay nagsimula. Ang trabaho ni Glinka ay nasuspinde ng isang taon.

Paglalakbay sa malalayong bansa

Noong tag-araw ng 1843 naglalakbay siya sa Germany patungong Paris, kung saan siya nananatili hanggang sa tagsibol ng 1844.

I-renew ang mga dating kakilala, kaibiganin si Berlioz. Humanga si Glinka sa kanyang mga gawa. Pinag-aaralan niya ang kanyang mga sulatin sa programa. Sa Paris, pinananatili niya ang matalik na relasyon sa Merimee, Hertz, Chateauneuf at marami pang iba pang musikero at manunulat. Pagkatapos ay binisita niya ang Espanya, kung saan siya nakatira sa loob ng dalawang taon. Siya ay nasa Andalusia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Binubuo ang "Jota ng Aragon". Dito siya nagpapahinga mula sa pagpindot sa mga problema ng St. Petersburg. Sa paglalakad sa paligid ng Espanya, nakolekta ni Mikhail Ivanovich ang mga katutubong kanta at sayaw, isinulat ang mga ito sa isang libro. Ang ilan sa kanila ay naging batayan ng gawaing "Gabi sa Madrid". Mula sa mga liham ni Glinka ay kitang-kita na sa Espanya siya ay nagpapahinga sa kanyang kaluluwa at puso, dito siya nabubuhay nang maayos.

Mga huling taon ng buhay

Noong Hulyo 1847 bumalik siya sa kanyang tinubuang-bayan. Nakatira sa isang tiyak na oras sa Novospasskoye. Ang gawain ni Mikhail Glinka sa panahong ito ay ipinagpatuloy nang may panibagong sigla. Sumulat siya ng ilang piraso ng piano, ang romansang "Malapit mo na akong makalimutan" at iba pa. Noong tagsibol ng 1848 nagpunta siya sa Warsaw at nanirahan doon hanggang sa taglagas. Nagsusulat siya para sa orkestra na "Kamarinskaya", "Gabi sa Madrid", mga romansa. Noong Nobyembre 1848 dumating siya sa Petersburg,kung saan siya nagkakasakit buong taglamig.

Sa tagsibol ng 1849 muli siyang pumunta sa Warsaw at doon naninirahan hanggang sa taglagas ng 1851. Noong Hulyo ng taong ito, nagkasakit siya, na natanggap ang malungkot na balita ng pagkamatay ng kanyang ina. Noong Setyembre siya ay bumalik sa St. Petersburg, nakatira kasama ang kanyang kapatid na babae na si L. Shestakova. Bihira siyang magsulat. Noong Mayo 1852 nagpunta siya sa Paris at nanatili dito hanggang Mayo 1854. Mula 1854-1856 nanirahan siya sa St. Petersburg kasama ang kanyang kapatid na babae. Siya ay mahilig sa Russian singer na si D. Leonova. Gumagawa siya ng mga pagsasaayos para sa kanyang mga konsyerto. Noong Abril 27, 1856, umalis siya patungong Berlin, kung saan siya nanirahan sa kapitbahayan ng Den. Araw-araw ay binibisita niya siya at pinangangasiwaan ang mga klase sa isang mahigpit na istilo. Ang pagkamalikhain M. I. Glinka ay maaaring magpatuloy. Ngunit noong gabi ng Enero 9, 1857, sipon siya. Noong Pebrero 3, namatay si Mikhail Ivanovich.

Ano ang innovation ni Glinka?

M. I. Nilikha ni Glinka ang istilong Ruso sa sining ng musika. Siya ang unang kompositor sa Russia na pinagsama sa bodega ng kanta (Russian folk) na pamamaraan ng musikal (ito ay naaangkop sa melody, harmony, ritmo at counterpoint). Ang gawa ng kompositor na si Glinka ay naglalaman ng mga matingkad na halimbawa ng naturang plano. Ito ang kanyang katutubong musikal na drama na "Buhay para sa Tsar", ang epikong opera na "Ruslan at Lyudmila". Bilang isang halimbawa ng istilong symphonic ng Russia, maaaring pangalanan ng isa ang "Kamarinskaya", "Prinsipe ng Kholmsky", mga overture at intermission sa pareho ng kanyang mga opera. Ang kanyang mga romansa ay lubos na masining na mga halimbawa ng lyrically at dramatically expressed song. Ang Glinka ay nararapat na ituring na isang klasikal na master of world significance.

Symphonic creativity

Ang kompositor ay lumikha ng isang maliit na bilang ng mga gawa para sa symphony orchestra. Ngunit ang kanilang papel sa kasaysayan ng musikal na sining ay naging napakahalaga na sila ay itinuturing na batayan ng klasikal na symphony ng Russia. Halos lahat sila ay nabibilang sa genre ng mga pantasya o one-movement overtures. Ang "Jota of Aragon", "W altz-Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" at "Night in Madrid" ay bumubuo sa symphonic work ni Glinka. Ang kompositor ay naglatag ng mga bagong prinsipyo ng pag-unlad.

Ang mga pangunahing tampok ng kanyang symphonic overtures:

• Availability.
• Generic na prinsipyo ng programming.
• Ang pagiging natatangi ng mga form.
• Conciseness, ikli ng mga form.
• Pag-asa sa pangkalahatang masining na konsepto.

Ang symphonic na gawa ni Glinka ay matagumpay na inilarawan ni P. Tchaikovsky, na inihambing ang "Kamarinskaya" sa oak at acorn. At idiniin niya na ang gawaing ito ay naglalaman ng isang buong Russian symphonic school.

Legacy ng opera ng kompositor

"Ivan Susanin" ("Isang Buhay para sa Tsar") at "Ruslan at Lyudmila" ang bumubuo sa operatikong gawain ni Glinka. Ang unang opera ay isang katutubong musikal na drama. Pinagsasama nito ang ilang mga genre. Una, ito ay isang heroic-epic opera (ang balangkas ay batay sa mga makasaysayang kaganapan noong 1612). Pangalawa, naglalaman ito ng mga tampok ng isang epikong opera, liriko-sikolohikal at katutubong musikal na drama. Kung "Ivan Susanin"nagpapatuloy sa mga uso sa Europa, pagkatapos ay ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang bagong uri ng dramaturhiya - epic.

Ito ay isinulat noong 1842. Hindi ito ma-appreciate ng publiko, hindi ito maintindihan ng nakararami. Si V. Stasov ay isa sa ilang mga kritiko na napansin ang kahalagahan nito para sa buong kulturang musikal ng Russia. Binigyang-diin niya na ito ay hindi lamang isang hindi matagumpay na opera, ito ay isang bagong uri ng dramaturhiya, ganap na hindi kilala. Mga tampok ng opera na "Ruslan at Lyudmila":

• Mabagal na pag-unlad.
• Walang direktang salungatan.
• Mga romantikong trend - makulay at kaakit-akit.

Mga romansa at kanta

Ang vocal work ni Glinka ay nilikha ng kompositor sa buong buhay niya. Sumulat siya ng higit sa 70 mga romansa. Ang mga ito ay naglalaman ng iba't ibang mga damdamin: pag-ibig, kalungkutan, emosyonal na pagsabog, tuwa, pagkabigo, atbp. Ang ilan sa mga ito ay naglalarawan ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at kalikasan. Si Glinka ay napapailalim sa lahat ng uri ng pang-araw-araw na pag-iibigan. Ito ay isang ballad, isang "Russian song", isang harana, isang elehiya. Kasama rin dito ang mga pang-araw-araw na sayaw gaya ng w altz, polka at mazurka. Ang kompositor ay lumiliko sa mga genre na katangian ng musika ng ibang mga tao. Ito ang Italian barcarolle at ang Spanish bolero. Ang mga anyo ng mga romansa ay medyo magkakaibang: tatlong bahagi, simpleng couplet, kumplikado, rondo. Kasama sa vocal work ni Glinka ang mga teksto ng dalawampung makata. Nagawa niyang ihatid sa musika ang mga kakaiba ng patula na wika ng bawat may-akda. Ang pangunahing paraan ng pagpapahayag ng maraming romansa ay ang melodic melody ng malawak na paghinga. Malakiang bahagi ng piano ay gumaganap ng isang papel. Halos lahat ng mga romansa ay may mga pagpapakilala na nagpapakilala ng aksyon sa kapaligiran at nagtatakda ng mood. Sikat na sikat ang mga romansa ni Glinka, gaya ng:

• "Ang apoy ng pagnanasa ay nagniningas sa dugo."
• "Lark".
• "Accompanying song".
• "Pag-aalinlangan".
• "Naaalala ko ang isang napakagandang sandali."
• "Huwag tuksuhin".
• "Malapit mo na akong kalimutan."
• "Wag mong sabihing nasasaktan ang puso mo".
• "Huwag kang kumanta, kagandahan, sa harap ko".
• "Pagkilala".
• "Pagmamasid sa Gabi".
• "Memory".
• "Sa kanya".
• "Nandito ako Inezilla".
• "Oh, ikaw ba ang gabi, munting gabi".
• "Sa mahirap na sandali ng buhay".

Glinka's chamber-instrumental work (maikli)

Ang pangunahing piyesa ni Glinka para sa piano at string quintet ay ang pinakamalinaw na halimbawa ng isang instrumental ensemble. Ito ay isang kahanga-hangang divertissement batay sa sikat na opera ng Bellini na La sonnambula. Ang mga bagong ideya at gawain ay nakapaloob sa dalawang ensemble ng kamara: ang Grand Sextet at ang Pathetic Trio. At kahit na sa mga gawaing ito ay madarama ng isa ang pag-asa sa tradisyong Italyano, medyo kakaiba at orihinal ang mga ito. Sa "Sextet" mayroong isang mayamang melody, relief thematics, at isang payat na anyo. Isa itong concert type ensemble. Sa gawaing ito, sinubukan ni Glinka na ihatid ang kagandahan ng kalikasang Italyano. Trio ang ganap na kabaligtaran.ang unang grupo. Maitim at balisa ang kanyang pagkatao.

Glinka's chamber music ay lubos na nagpayaman sa gumaganap na repertoire ng mga violinist, pianist, violists, at clarinetists. Ang mga chamber ensemble ay umaakit sa mga tagapakinig na may pambihirang lalim ng mga musikal na kaisipan, iba't ibang rhythmic formula, at natural na melodic na paghinga.

Konklusyon

Ang musikal na pagkamalikhain ni Glinka ay pinagsama ang pinakamahusay na mga uso sa Europa sa mga pambansang tradisyon. Ang pangalan ng kompositor ay nauugnay sa isang bagong yugto sa kasaysayan ng pag-unlad ng musikal na sining, na tinatawag na "klasikal". Sinasaklaw ng gawa ni Glinka ang iba't ibang genre na naganap sa kasaysayan ng musikang Ruso at karapat-dapat ng atensyon mula sa mga tagapakinig at mananaliksik. Ang bawat isa sa kanyang mga opera ay nagbubukas ng isang bagong uri ng dramaturhiya. Ang "Ivan Susanin" ay isang katutubong musikal na drama na pinagsasama ang iba't ibang mga tampok. Ang "Ruslan at Lyudmila" ay isang kamangha-manghang epikong opera na walang binibigkas na mga salungatan. Ito ay umuunlad nang mahinahon at mabagal. Ito ay likas sa ningning at kaakit-akit. Ang kanyang mga opera ay nakakuha ng malaking kahalagahan, dahil sila ay tunay na muling nililikha ang mga kabayanihan ng mga nakaraang taon. Ilang symphonic works ang naisulat. Gayunpaman, hindi lamang nila nagawang pasayahin ang mga manonood, kundi maging isang tunay na asset at batayan ng Russian symphony, dahil nailalarawan sila ng hindi kapani-paniwalang kagandahan.

Kasama sa vocal work ng kompositor ang humigit-kumulang 70 obra. Lahat sila ay kaakit-akit at kamangha-mangha. Naglalaman sila ng iba't ibang emosyon, damdamin at mood. Puno sila ng kagandahan. Gumuguhit ang kompositorsa iba't ibang genre at anyo. Kung tungkol sa mga gawang instrumental ng kamara, hindi rin sila marami. Gayunpaman, ang kanilang papel ay hindi gaanong mahalaga. Nilagyan nila muli ng mga bagong karapat-dapat na halimbawa ang gumaganap na repertoire.