Dmitry G. Levitsky, artist: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang may-akda na nagbalangkas ng kasaysayan ng Russia sa mga mukha, si Dmitry Grigorievich Levitsky, ay isang pintor ng siglong "gallant", at sa panlabas siya mismo ay isang tao ng isang "di-pangkalahatang pagpapahayag": nagpapahayag, madamdamin, bahagyang bilious. Ang pintor ay may isang pambihirang regalo, nakuha niya ang lahat ng mga katotohanan ng ikalabing walong siglo para sa kanilang pinakamalayong mga inapo upang pag-aralan. Sa harap natin, inihayag ng artist na si Levitsky ang panahon sa lahat ng kaluwalhatian nito: ang mga mukha ng mga hari at courtier, mga pilosopo at sekular na mga leon, malamig na kagandahan at manunulat, mga industriyalista at diplomat, mga aristokrata at mangangalakal, mga opisyal at mga lalaking militar, mga magulang at kanilang mga anak, at ang mga larawang ito ay mas nakakapagsabi ng mas tunay kaysa sa anumang mga salita tungkol sa nakaraan na matagal nang lumipas at hindi na babalik.

History Painter

Ang artistang si Levitsky ay nagbigay ng napakahalagang regalo sa mga mahilig sa sining - daan-daan at daan-daang larawan na naglalarawan ng mga hangal at matalino, masama at mabait, malamig at senswal na mga mukha, bawat isa ay may sariling katangian, may sariling talambuhay. Ang mga itoang mga kinatawan ng siglo ng Catherine the Great ay nagpapakilala sa pinaka kakanyahan ng isang napakahirap at napaka-creative na oras. Ang artist na si Levitsky ay hindi sumulat ng isang larawan sa isang purong makasaysayang genre, bagama't higit pa sa ganap niyang natupad ang misyon ng mananalaysay.

Unang itinaas siya ng tadhana, pinagkalooban siya ng karangalan at kaluwalhatian, pagkatapos ay itinago siya sa pinakamalayong at hindi nabisitang sulok: mabilis na nakalimutan ng kanyang mga kontemporaryo ang artistang si Levitsky, na ang mga larawan ay hinangaan lang nila. Ang publiko ay may sariling negosyo - mga kalkulasyon, mga intriga, hanggang sa pagpinta! Ni walang nakakaalam kung saan eksaktong matatagpuan ang punso sa sementeryo ng Smolensk, kung saan naroon ang isang kahanga-hangang tao na nagbigay-buhay sa hitsura ng kanyang kapanahunan.

Talambuhay

Ang pintor na si Dmitry Levitsky ay ipinanganak noong mga 1735 (ang eksaktong petsa ay hindi pa naitatag) sa isang maliit na nayon sa rehiyon ng Poltava. Ang angkan ay isang matandang pari, na nagmula kay Vasily Nos, na kilala sa mga bahaging iyon. Si Tatay, Grigory Kirillovich, isang talentado at edukadong tao, ay nag-aral ng pag-uukit sa Poland sa loob ng maraming taon at naging isang mahusay na master.

Nasa Poland siya nakatanggap ng bagong apelyido, kung saan siya nanirahan sa Kyiv, at umupa ng sarili niyang parokya sa simbahan sa mga pamilyar na pari. Ang kanyang trabaho ay pangunahing nakatuon sa espirituwal na prinsipyo, dahil sa Kyiv siya ay nakipagtulungan sa Theological Academy at nagtrabaho sa printing house ng Kiev-Pechersk Lavra.

Regalo

Ang asawa ni Agafya (nee Levitskaya, na ang apelyido ay kinuha ng priest-engraver) ay nagkaanak sa kanya ng apat na lalaki at isang anak na babae. Nakuha ng panganay na anak ang pinakamaliwanag na kaluwalhatian. Ang buong talambuhay ng artistaSinabi ni Levitsky na siya ang nagmana mula sa kanyang ama ng regalo ng komposisyon, na naiiba sa lahat ng kanyang mga kontemporaryo, tumpak na pagguhit sa lahat ng mga detalye, pati na rin ang kumpiyansa na gawain mula sa kalikasan.

Ang bilog ng mga klero at may mataas na pinag-aralan na mga intelihente ay pumaligid sa batang lalaki mula sa kapanganakan, dahil siya ay lumaki na may mahusay na pagbabasa, matalino at mahusay na pinag-aralan. Bilang karagdagan, ang karakter ng batang artista na si D. Levitsky ay: hanggang sa isang tiyak na punto sa kanyang buhay, sinamahan siya ng pagtitiwala sa kanyang sariling mga lakas at kakayahan. At ang katotohanan na siya ay may talento ay hindi kailanman naging sanhi ng mga pagtatalo.

Ang Simula ng Mastery

Ayon sa ilang mga ulat, noong 1752 nakilala ng binata ang sikat na pintor na si Alexei Petrovich Antropov, at ang kakilalang ito ay nagkaroon ng epekto sa buhay ng artist na si D. G. Levitsky. Sa oras na ito, dapat silang magtulungan sa pagpipinta ng St. Andrew's Church sa Kyiv. At pagkaraan ng anim na taon, ang binata ay dumating sa St. Petersburg at hindi lamang naging mag-aaral ng tanyag na master na ito, ngunit nanirahan din sa kanyang bahay sa susunod na anim na taon. Bilang isang katulong sa Antropov, pininturahan ni Levitsky ang Triumphal Gate para sa koronasyon ni Catherine II. At makalipas ang dalawang taon, ibinalik niya ang gusaling ito nang mag-isa.

Noong 1767 ay yumaman pa siya sa pamamagitan ng pagkumpleto ng dalawang iconostasis at higit sa pitumpung larawan para sa mga simbahan ng Kiroioannovskaya at Catherine sa Moscow kasama ang artist na si Vasilevsky. Walang impormasyon tungkol sa ibang mga guro. Ngunit mayroong isang katotohanan: na ang pinakaunang mga larawan ng mga kilalang tao ng artist na si Levitsky ay radikal na naiiba sa estilo ng artist na si Antropov. Ang paraan ay ganapbago at independiyente, higit na naaayon sa mga canvases ng Western European masters kaysa sa pangitain ng kanyang mahal na guro. Nag-iba ang lahat: kadalian, liwanag, hindi katangian ng pagpipinta ng Russia noong panahong iyon, isang hanay ng mga halftone, glazing, lalo na ang paglambot ng matinding mga kulay, at tulad ng isang maaliwalas na kapaligiran, katangian ng mga gawa ni Levitsky.

Unang lasaw

Ito ang panahon kung saan umunlad ang sining: itinayo ang mga magarang palasyo, napakalaki ng impluwensya ng mga paaralan sa Kanluran, dahil inanyayahan sa bansa ang pinakamahuhusay na arkitekto, musikero, at artista. Ang mga bagong aesthetics ay hinihigop ang lahat nang madali, na nag-iiwan ng hindi matitinag ang tuwiran ng espiritu at ang napakalusog na simula na maaaring magbunga ng Rokotov at Levitsky, na ang gawain ay buhay mismo. Kasabay nito, ang artista sa lipunan noong panahong iyon ay nangangahulugang hindi hihigit sa isang mahusay na tagaluto o gumagawa ng relo. Siyempre, ang pintor ng larawan na si Levitsky ay nabuhay sa halos buong buhay niya kasama ng pinakamataas na maharlika, sa ningning ng mga diamante.

At ito, malamang, ang pinakamalaking dissonance - ang pagtitiwala sa masining na materyal ay hindi humahantong sa anumang mabuti. Si Antropov ay isang mabuting tao, ngunit medyo maliit, hindi ito madali sa kanya. Kinasusuklaman niya ang Academy of Arts at tumutol sa lahat ng posibleng paraan sa mga aralin ng dalawang masters. Si Levitsky ay mabilis na pinamamahalaang huminto sa pag-asa sa guro na puro pananalapi, at samakatuwid ay pagkatapos ng lahat ay kinuha niya ang gayong mga aralin. Pagkalipas ng sampung taon, ang kasanayan ay sa wakas ay pinakintab, at ang Pranses na si Langrene at ang Italyano na Valeriani ay tumulong dito - pareho ng mga akademiko. Noong 1770, ang tunaykaluwalhatian.

Girls

Noong 1770, tumanggap si Levitsky ng gintong medalya mula sa Academy of Arts para sa larawan ng arkitekto na si Kokorinov, na ipinakita niya sa isang eksibisyon na inorganisa doon. Ang mga kilalang tao ay lumahok - Losenko, Groot, ngunit si Levitsky ay walang kondisyon na binigyan ng unang lugar para sa pagiging perpekto ng anyo at espirituwal na kapunuan. Iyon ang dahilan kung bakit noong 1773 ang artist ay nakatanggap ng isang order mula sa empress mismo at nagpinta ng mga larawan ng mga batang babae - mga mag-aaral ng Smolny Institute. Ito ang una at hanggang ngayon ang tanging paaralan para sa mga babae. Dati, ang mga marangal na babae ay nag-aral sa mga governess, habang ang mga mahihirap ay hindi nag-aaral. Isang magandang inisyatiba ng empress - ang magbukas ng isang institusyon para sa mga marangal na dalaga sa Smolny Monastery.

Sa lahat ng mga portrait, ang talento ng artist ay lumaganap hangga't maaari. Pinatunayan ni Levitsky na hindi lamang isang mahusay na psychologist, kundi isang mahusay na pandekorasyon na pintor. Ang mga larawan ay ginawa bilang mga seremonyal na alegoriko na mga pagpipinta: Ang mag-aaral ni Borshchov ay nagpakilala sa teatro, Molchanova - agham, Alymova - musika, at iba pa. Ang buong ikalabing walong siglo sa aesthetic system nito ay makikita sa mga larawang ito.

Masonry

Sa wala pang dalawampung taon, ang mga larawan ng mga celebrity ng artist na si Levitsky ay pinakamainam na nakalimutan, at kung minsan ay nakikipaglaro pa sa kanya. Paminsan-minsan ay binago ng Empress ang kanyang mga paborito, palagi niyang tinatrato ang Freemasonry kaysa negatibo. At si Levitsky ay isang freemason, tulad ng ilan sa kanyang mga patron. Ang pangunahing mga customer sa loob ng mahabang panahon ay ang Chancellor Prince Bezborodko at PresidenteAcademy of Arts Count Betskoy. Sa ilalim ng maraming prinsipe at bilang, ang mga upuan ay minsang yumanig. Nawala ng chancellor ang lahat ng kanyang kapangyarihan sa estado kay Potemkin, at ang matandang Betskoy ay wala nang silbi para sa estado.

Isang kaso ang binuksan laban sa publisher ng "Trutnya" na si Nikolai Novikov, at mahirap ihiwalay ang pangalang ito sa pangalan ni Levitsky, kahit na kilala natin si Novikov mula sa larawang ipininta ng artist. Pareho silang Freemason. Noon nahulog si Levitsky hindi lang sa pabor. May dala siyang kalabuan. Sa buong huling quarter ng kanyang buhay, halos hindi gumana si Levitsky, ang kanyang mga canvases sa panahong ito ay mabibilang sa mga daliri. Ang mga canvases ay mahusay gaya ng dati. Ngunit sila ay kakaunti. Napaka konti. At pagkatapos, sa matinding katandaan na, nabulag si Levitsky.

Kapag nawala ang saya

Ang tagapagturo at manunulat na si Novikov noong kalagitnaan ng dekada nobenta ay literal na nagbukas ng mga mata ng artista sa kanyang buhay at sa kahulugan ng mismong buhay na ito. Siya ay, siyempre, isang napakagandang kaibigan. Naging nakasisilaw na malinaw sa artista na ang kanyang buhay ay nabuhay sa kasinungalingan, pagkukunwari at kasinungalingan, na hindi lamang nakapaligid sa kanya, ngunit siya mismo ang kanilang magulang bawat oras at araw-araw. Ang panlilinlang ay tila malabong para sa kanya, at ang pinakakinasindak niya sa lahat ay ang sarili niyang pakikilahok dito.

Sa susunod, nagpatuloy ang buhay tulad ng dati nang ilang panahon. Pagkatapos ng almusal, tumayo si Levitsky sa easel upang ang mga canvases ay umalis sa studio nang isa-isa, at ang mga marangal na customer ay nagalak at nagpasalamat. Ngunit hindi na magalak ang pintor. Ang kaligayahan ng pagkamalikhain, paglikha ay nawala, at mayroon lamang kawalang-kasiyahan at kawalan ng laman sa kanya. Pagkatapos ay sinubukan ang mga bagong paraan - ang mga tao, mga katutubong tema. Nagpakitalarawan ng anak na babae ng artist sa katutubong kasuotan sa kasal. Pero sayang. Ang mga taon ng trabaho sa order ay tapos na ang trabaho nito. Wala nang katotohanan sa kanya kaysa dati. Ito pala ay parang salon, hindi folk.

Estilo

Ang pintor ay hindi nagtagumpay sa mga espiritwal na imahe, dahil ang buong kaluluwa ay naging matamlay sa mga nagniningning na larawang ito, kung saan ang lamig, at tamis, at artificiality ay hindi maiiwasan. At lahat dahil ang mga konsesyon, kahit na ang pinakamaliit, ay hindi katanggap-tanggap sa sining, at hindi rin dapat magkaroon ng anumang kalahating katotohanan doon. Hindi ito mapapalitan ng mahusay na pagkakayari, o kahusayan sa kulay, o kahanga-hangang pagguhit, o isang mahusay na pakiramdam ng tono. Ngunit kung tutuusin, lahat ng ito ay ginawang makabuluhan at napakaganda ng mga larawan ng mga kilalang tao ng artist na si D. G. Levitsky!

Masons ay ganap na sumira sa artist. Nadama niya ngayon ang patuloy na paghihirap, pagkasira, at ang mga oras ng trabaho upang mag-order ay naging hindi mabata. Si Levitsky ay naakit sa pagbabasa, sa pagmuni-muni, sa pag-iisa. Hindi siya handa para sa papel ng isang manlalaban. Nalungkot lang siya. Naramdaman ito ng mga maharlikang kostumer sa simula pa lang, at halos agad na nakalimutan ng korte ang artista. Lumipas ang dalawa o tatlong taon bago dumating ang sandaling ang tunay na kahirapan ay kumatok sa pintuan.

Kasama ang panahon

Ang Academy ay kailangang umalis na may katawa-tawang taunang pensiyon na dalawang daang rubles. Ang handout na ito ay napakaliit na hindi ito mukhang isang biyaya, ngunit isang insulto. Ito ay naiintindihan - Levitsky ay hindi kanais-nais. Hindi siya umalis dahil sa mahinang kalusugan, ito ay isang dahilan. Nagbago ang pamunuan ng Akademya, nawala ang mga dating benefactor. Pintoriniwan kasama ang isang malaking pamilya at sumusulong sa pagkabulag nang walang paraan. Ang pakikibaka para sa pagkakaroon ay nakakahiya, mahirap at napakatagal.

Inilarawan ng kanyang mga kontemporaryo sa kanilang mga memoir kung paano gumugol ng ilang oras ang isang bulag na matandang lalaki sa kanyang mga tuhod sa simbahan sa Academy of Arts. Namatay siya sa edad na walumpu't pito, at sa oras na ito ay tuluyan na siyang nakalimutan bilang isang artista. Sa huling quarter ng kanyang siglo - mula sa simula ng 1800s, iniwan niya sa amin ang mga larawan ng mga breeders na Bilibins at ang maid of honor na si Protasova mula sa mga pangunahing gawa. Halos lahat yan. At kung gaano kalaki ang brush na ito kanina! Natuyo na ang panahon ni Catherine, kaya tumahimik ang kanyang singer.