Trombone, instrumentong pangmusika: larawan, paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Tulad ng ibang symphony orchestra instruments, ang trombone ay isang instrumentong pangmusika na may kakaibang tunog at isang kawili-wiling kasaysayan. Isa siyang ganap na miyembro ng symphony orchestra at jazz band, ngunit hindi palaging ganoon kalawak ang layunin - naunahan siya ng mga siglo ng makitid na aplikasyon at teknikal na pagpapabuti.

Origin

Isinalin mula sa Italian at French na "trombone" - isang trumpeta o isang malaking tubo. Ang pangalang "trombone" ay nagsimulang gamitin sa Renaissance, noong ika-15 siglo. Nagtalaga sila ng isang instrumentong tanso na may mga pakpak, na nagbibigay-daan sa iyong mapababa at lumalakas ang tunog ng instrumento.

Ang nangunguna sa trombone ng instrumentong pangmusika sa mga sanggunian ng Renaissance at Baroque ay ang sakbut. Ang parehong termino ay ginamit bilang kasingkahulugan sa mahabang panahon, ngunit pagkatapos ng ika-17 siglo, ang terminong "trombone" ay naayos at pinalitan ang lahat ng iba pa.

Timbre at Paglalarawan

Ano ang hitsura ng trombone? Ang instrumentong pangmusika, ang paglalarawan kung saan ay matatagpuan na sa ika-15 siglo, ay hindi nagbago nang malaki mula noong panahong iyon. Ito ay isang double-bent pipe na may movable link. Ang dulo nito ay dumadaan sa isang kono. Ang haba ng tubo ay tatlong metro, ang diameter ay 1.5 cm. Ang mouthpiece ay obligado para sa lahat ng instrumento ng hangin - ang mouthpiece ng trombone ay malaki, sa anyo ng isang bilugan na mangkok.

Sa larawan, kapansin-pansin ang trombone ng instrumentong pangmusika. Hindi tulad ng iba pang mga instrumentong brass, ang trombone ay mas teknikal, na nagbibigay-daan sa iyong maayos na lumipat mula sa note hanggang note, magsagawa ng mga chromaticism, pati na rin ang glissando.

May mga soprano, alto, tenor, bass, contrabass na uri ng instrumento. Ang pinakakaraniwang ginagamit na tenor trombone.

Ang hanay ng instrumento ay mula sa G (G) ng counteroctave hanggang sa F (F) ng pangalawang octave.

Ang kanyang timbre ay mababa, matunog at nagtatagal, iba ang tunog sa mataas at mababang mga rehistro. Sa itaas ito ay may makinang at maliwanag na timbre, sa ibaba ito ay madilim at kakila-kilabot. Dahil sa mga katangian ng timbre nito, ang trombone ay naging instrumentong pangmusika na pinagkakatiwalaan ng mga solong bahagi at buong gawa.

Mekanismo ng pickup

Ang maliwanag, nakakaakit na tunog ng trombone at ang mga teknikal na kakayahan nito ay tinutukoy ng istraktura nito. Hindi tulad ng ibang mga instrumentong tanso, ang trombone ay may backstage - isang pinahabang pirasong hugis-U na bahagi ng isang instrumentong pangmusika. Dahil dito, nakakakuha ang trombone ng karagdagang mga teknikal na kakayahan - pinapalawak nito ang hanay ng tunog, nagbibigay-daan sa iyong madaling mag-slide mula sa note hanggang note (glissando).

Ang paglipat sa ikaapat at ikalima ay isinasagawa sa tulong ng quarter valve at fifth valve, ang mga ganitong posibilidad ay wala sa mga makasaysayang anyo ng trombone.

Tulad ng ibang mga instrumentong tanso, kapag tinutugtogang trombone ay maaaring gamitin sa isang mute (muting the sound).

Bible Echoes

Ang mga sanggunian sa malalaking tubo ay lubhang magkakaibang at makikita sa mga sinaunang teksto. Ang kakila-kilabot na mga tinig ng trumpeta ay sinamahan ng mahahalagang kaganapan at inilabas ng mga anghel at arkanghel. Ang mga mananaliksik ng mga teksto sa Bibliya at musika noong panahong iyon ay naniniwala na ang instrumentong ito, ang hatzotsra, ay isang sinaunang instrumento ng hangin, na malabo na kahawig ng modernong trumpeta at trombone, ngunit walang mga pakpak. Gayunpaman, ang tunog ng trombone sa maraming gawa ang nangangahulugang tinig ng Diyos, ang hudyat para sa simula ng Huling Paghuhukom.

Mga nauna sa kasaysayan

Ang mga dokumentaryo na sanggunian sa rock musical instrument ay matatagpuan na sa Antiquity. Itinuro nina Isidore at Virgil ang isang espesyal na sliding pipe (tuba ductills), ang tunog nito ay nagbabago depende sa posisyon ng gumagalaw na bahagi. Nabatid din na sa mga paghuhukay ng Roman Pompeii noong ika-18 siglo, dalawang trombone ang natagpuan, ngunit ang mga bakas ng mga natuklasang ito ay higit na nakapagpapaalaala sa isang alamat kaysa sa isang fait accompli.

Naniniwala ang karamihan sa mga mananaliksik na ang mga sinaunang trombone ay hindi kathang-isip, ngunit maaari lamang hulaan ang hitsura at tunog ng mga ito.

Ang unang opisyal na mga sanggunian at larawan ng trombone ay nagmula noong ika-15 siglo. Noong panahong iyon, walang iisang pangalan para sa instrumento: sacbut (French "sacquer" - to drag and "bouter" - to push), posaunen (Ingles), tuba ductili (Italian) ay binanggit kasama ng trombone. Lahat ng mga ito ay pantay na karaniwan sa iba't ibang mga mapagkukunan.

Ang katanyagan ng trombone noong ika-15 siglo ay medyo mataas - ginagamit ito sa mga serbisyo sa simbahan, nagiging bahagi ng mga sekular na ensemble at isang solong instrumento. Pinapayagan itong gamitin sa mga solemneng seremonyang sibil at sa larangan ng digmaan.

Naayos sa kultura ng musika

Ang lugar ng kapanganakan ng musical instrument trombone ay itinuturing na Germany o Italy. Dito rin nanirahan ang mga unang manggagawa na gumawa ng mga silver trombone para sa royal court.

Noong XVII-XVIII na siglo. ang trombone ay naging nauugnay sa musika ng nakaraan. Nananatiling isang ensemble at solong instrumento, ito ay nakatayo at hindi bahagi ng mga orkestra. Hindi nito pinipigilan ang maraming kompositor na lumikha ng mga gawa para sa instrumentong ito.

Sa karamihan ng mga kaso, ang pangunahing lugar ng paggamit ng trombone timbre ay ang musika ng simbahan: sinasaliwan o kinopya nito ang mga boses ng pagkanta, ang mataas na rehistro ang ginamit para dito.

Ang classical symphony orchestra na nilikha noong ika-18 siglo ni J. Haydn ay walang trombone. Tila, ang instrumentong ito ay itinuturing na makaluma at masyadong kitang-kita sa harmonic sound ng tutti. Bilang karagdagan, hindi pa oras para sa teknikal na pagpapabuti nito.

Sa isang espesyal na posisyon, gayunpaman, ang trombone ay ginamit sa musikal na teatro. Ang tunog nito ay nagkaroon ng dramatikong kulay sa mga opera ng K. W. Gluck, at binigyan ito ni W. A. Mozart ng isang trahedya at kakila-kilabot na papel sa opera na Don Giovanni at Requiem.

Trombone sa symphonyOrchestra

Ang pagpapakilala ng trombone bilang isang instrumentong pangmusika sa orkestra ng symphony ay naganap lamang sa pagpasok ng ika-18-19 na siglo. ni L. V. Beethoven. G. Berlioz sa unang pagkakataon ay ipinagkatiwala sa kanya ang isang detalyadong solong bahagi sa symphonic music, na itinalaga siya bilang isang marangal at marilag na timbre. Sa modernong komposisyon ng orkestra, bilang panuntunan, dalawa o tatlong trombone ang ginagamit (dalawang tenor at bass). Ang mga orkestra ni R. Wagner, P. I. Tchaikovsky, G. Mahler, J. Brahms ay hindi maiisip kung wala ang matunog at kaakit-akit na timbre ng trombone, kung saan ang kanyang tinig ay nauugnay sa nakamamatay at nakakatakot na pwersa.

Sa symphonic music ng P. I. Tchaikovsky, ang tunog ng trombone ay sumisimbolo sa mga imahe ng Rock, Providence. Para kay R. Wagner, ang trombone, kasama ng iba pang mga instrumentong tanso, ay sumisimbolo sa kapangyarihan at hindi magugupo na lakas, mga larawan ng Rock. Ginamit ni R. Wagner ang mga upper register para ipahayag ang lyrics ng pag-ibig (“Tristan and Isolde”). Ang hindi pangkaraniwang semantic move na ito ay ipinagpatuloy sa musika noong ikadalawampu siglo.

Sa pagtaas ng interes sa trombone noong ika-19 na siglo, nanatiling halos ipinagbabawal ang paggamit ng glissando, na nagsimulang gamitin lamang ng mga klasiko noong ika-20 siglo - A. Schoenberg at I. Glazunov.

Trombone in Jazz

Ang Jazz trombone ay isang bagong papel ng isang instrumentong pangmusika. Nagsisimula ito sa panahon ng Dixieland - isa sa mga unang paggalaw ng jazz music. Dito, sa unang pagkakataon, ang instrumento na ito ay itinuturing na solo improvising, na lumilikha ng isang kontra-melody at mahusay na pagtugtog nito. Ang pinakasikat na jazz trombonists - Glenn Miller, Myth Mole, Edward Kid Ory, nilikhasariling istilo ng paglalaro. Ang isa sa mga pangunahing pamamaraan ay isang kumbinasyon ng mga indibidwal na accented na tala at isang katangian na glissando sa trombone. Lumilikha ito ng kakaibang tunog ng 1920s Dixieland. XX siglo. Salamat sa mga jazz trombonist, ang istilong jazz ay nauugnay sa mga instrumentong tanso.

Trombone ay tumutunog din sa Latin American music - ito ay pinadali ng paglilibot sa mga jazz ensemble, kung saan ang trombone ang solong instrumento.

Ang mga modernong posibilidad ng trombone ay maraming aspeto - mula sa pagganap ng klasikal na musika hanggang sa tunog sa jazz, rock at iba pang mga istilo. Ang paggamit ng instrumentong ito ay nagiging mas malikhain at kawili-wili, at ang lugar ng trombonist sa isang orkestra o ensemble ay nagiging mas prominente.