Emile Galle: talambuhay, pagkamalikhain, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang French designer na si Emile Galle ay itinuturing na isa sa mga pangunahing kinatawan ng istilong Art Nouveau. Ang kanyang naturalistic na disenyo, na sinamahan ng makabagong teknolohiya, ay ginawa siyang isa sa mga unang tagagawa ng salamin sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Hindi nakakagulat na ang Pranses ay nakakuha ng inspirasyon mula sa kalikasan at mga halaman. Naapektuhan din ang malakas na impluwensya ng mga taga-disenyo ng Hapon, dahil sa kung saan ang kanyang trabaho ay tinawag na "tula sa salamin." Gumawa si Galle ng pamamaraan para sa paggawa ng cut fine at enamelled glass. Ang mga imahe sa kanyang trabaho ay pinahusay ng makulay na mga kulay at transparency ng materyal. Ang kanyang mga babasagin at artistikong istilo ay may malaking impluwensya sa iba pang mga artista ng Art Nouveau noong panahong iyon, kabilang ang mga kapatid na Daum. Noong 1901, itinatag at naging unang pangulo si Galle ng "Ecole de Nancy", "Alliance Provincial de Industries d'Art", na ang layunin ay ayusin at protektahan ang lahat ng mga kasangkot sa sining ng pandekorasyon na sining.nouveau.

Talambuhay

Emile Gallé, ipinanganak sa Eastern French na lungsod ng Nancy noong 1846, ay nakatadhana na maging isang glassmaker. Ang kanyang ama na si Charles ay isang matagumpay na tagagawa ng faience at isang glass blower sa kanyang sariling pabrika. Ang batang Émile Gallé ay nagsimulang magpinta ng faience at tumulong sa pagputol at pag-enamel ng mga babasagin. Nag-aral ng botany, chemistry, pilosopiya at sining, kalaunan ay nag-aral siya ng mga diskarte sa paggawa ng salamin sa Meisenthal bago sumama sa kanyang ama sa pabrika noong 1867.

Malawakang naglakbay siya sa Europa, pinaunlad ang kanyang kaalaman sa lugar na ito, pagbisita sa mga museo at pag-aaral ng gawa ng iba pang sikat na artista. Ipinakilala siya sa pamamaraan ng enamelling, na natuklasan niya sa oriental na koleksyon ng Victoria at Albert Museum sa London, at nabighani sa mga cameo ng mahusay na designer. Sa kanyang pagbabalik kay Nancy, nagsimula siyang mag-eksperimento sa kanyang bagong kaalaman. Ang mga unang gawa ni Emile Galle ay halos gawa sa transparent na salamin, pinalamutian ng mga enamel.

Mga tampok ng mga likhang sining

Nabuhay si Emile Galle sa isang panahon ng teknolohikal, siyentipiko at pampulitikang pagsabog. Binago niya ang sining ng paggawa ng salamin sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga sinaunang pamamaraan tulad ng enamelling, cameo at inlay sa kanyang sariling mga disenyo at mga inobasyon sa industriya. Pinagsama-sama ang mabibigat na frosted glass na may Japanese style, binigyan ni Galle ang kanyang mga piraso ng misteryo sa pamamagitan ng pag-ukit o pag-seal ng imahe sa loob ng bawat piraso. Malapit na ang malikhain at makabagong feature na itonaging trademark niya. Ang imahinasyon ni Galle at ang patuloy na pagsasama ng mga bagong teknolohiya ay naging posible upang lumikha ng mga produkto na hindi mapapantayan hanggang ngayon. Naniniwala siya na ang kanyang mga glass vessel ay dapat na higit pa sa mga functional na lalagyan. Ang kalikasan ang kanyang pinagmumulan ng kagandahan at inspirasyon. Ang bawat mangkok, plorera o pitsel ay inspirasyon ng natural na balanse ng liwanag at dilim, kapanganakan at kamatayan, paglaki at pagkabulok. Sa mga glass jar ng Galle, makakakita ka ng mga kulay na batik, mga konstelasyon ng mga bula ng hangin, mga kumikinang na batik ng naka-embed na metal foil, at maging ang mga insekto na tila lumulutang sa ulap.

Gumawa ng sarili mong produksyon

Noong 1873 itinayo niya ang kanyang pagawaan ng salamin at noong 1877 ay nakuha ang pabrika ng salamin at ceramics ng kanyang ama sa Nancy. Ang gawa ni Gallé ay naging malawak na kilala pagkatapos na gawaran ng Grand Prix sa 1878 Paris Exhibition. Doon niya nakatagpo ang gawain ng mga Englishman na sina Locke at Northwood. Gayundin, namangha ang master sa teknolohiya ng marquetry (wooden mosaic) sa sining ng paggawa ng muwebles. Nagbukas si Galle ng maliit na woodworking workshop noong 1885, kung saan nagsimula siyang mag-eksperimento sa marquetry sa paggawa ng mga kasangkapan.

Noong 1884 sa Paris, ipinakita niya ang 300 sa kanyang mga gawa ng sining. At ang eksibisyon sa mundo, na ginanap doon noong 1889, ay isang pambihirang tagumpay para sa Halle at sa estilo ng Art Nouveau sa pangkalahatan. Ang kanyang mga gawa ay nagsimulang maging malawak na gayahin, lalo na sa pabrika ng mga kapatid na Daum sa Nancy. Noong 1891, ipinakita lamang niya sa mga salon ang mga piling gawa na nakuha ng mga museo.at mga kolektor.

Noong 1894, nagtayo si Galle ng pabrika sa Nancy at nagsimulang gumawa ng sarili niyang mga proyekto. Sa buong 1890s, sa kanyang Cristallerie d'Emile Gallé, gumawa siya ng maraming bagong produksyon at kumuha ng team ng mga master designer para magtrabaho sa kanyang mga disenyo at lagdaan ang mga ito pagkatapos ng pag-apruba. Ang pabrika ay nagtatrabaho ng 300 katao, at ang pangangailangan para sa trabaho ni Halle ay napakataas. Sa katunayan, binago niya ang industriya ng art glass sa pamamagitan ng pagiging una sa mass-produce na mga produkto gamit ang pang-industriyang teknolohiya.

Mga bagong teknolohiya sa paggawa ng mga gawa

Salamat sa kanyang hindi mapigilang pagkauhaw sa pagtuklas, patuloy na nag-eeksperimento si Galle. Natuklasan niya na ang mga metal foil ay maaaring makagawa ng mga hindi pangkaraniwang epekto kapag ginamit sa proseso ng paggawa ng salamin, lalo na kapag isinama sa mga cameo. Inilagay niya ito sa pagitan ng mga sheet ng kulay na salamin. Ang kanyang mga enamel ay tulad ng rebolusyonaryo. Pinaghalo ni Emile Galle ang baso na may mga metal oxide at sinuspinde ang mga ito sa langis, na nagbibigay sa mga natapos na bahagi ng ganap na kakaibang hitsura pagkatapos ng pagpapaputok.

Pag-unlad at paglitaw ng mga bagong motibo

Sa mga taong iyon, maraming mga gawa ni Emile Galle (ang larawan ay nasa artikulo) ay ipinakita nang may mahusay na tagumpay, na tumanggap ng mga internasyonal na parangal, pagkilala at pagtaas ng interes ng publiko. Ang bawat piraso na nilikha ng kilalang pabrika ay malakas na naiimpluwensyahan ng pagkahilig ni Galle para sa natural na disenyo. Ang kanyang mga produkto ay pinalamutian ng maraming halaman: mula sa mga tistle hanggang sa fuchsia, clematis at chrysanthemums. Kadalasan ginagamit din ni Galle ang tema ng mga insekto: sa maramitampok sa kanyang likhang sining ang mga paru-paro, tutubi at salagubang.

Inilapat niya ang kanyang mga paboritong motif hindi lamang sa mga plorera. Ang mga table lamp ni Emile Galle ay gumawa ng isang napakahusay na impression, sa paggawa ng ilan sa mga ito ay pinutol niya ang mga gilid gamit ang isang umiikot na gulong. Ang pamamaraan na ito ay orihinal na ginamit at binuo noong ika-8 siglo BC, at napabuti nang maglaon, noong ika-18 siglo.

Awards

Sa International Exhibition ng 1900 sa Paris, nagkaroon si Galle ng namumukod-tanging display, kasama ang gumaganang oven sa gitna. Ang palabas ay lubos na pinapurihan at si Galle ay nanalo ng dalawang nangungunang premyo. Ito ang huling tagumpay ng kanyang karera. Sa buong buhay niya, ang master ay nanalo ng maraming parangal, kabilang ang Order of the French Legion of Honor.

Legacy

Sa pagsisikap na gawing kilala ang Art Nouveau sa buong mundo, itinatag ni Galle ang Ecole de Nancy upang isulong ito at lumikha ng alyansa sa pagitan ng sining at industriya. Ang mga lalaki lamang na nakamit ang pambihirang tagumpay sa ilang partikular na lugar ang maaaring maging miyembro. Kabilang sa kanila ang magpapalayok na si Louis Hesteaux, ang mga gumagawa ng magagandang salamin at iba pang may-ari ng pabrika ng Nancy, ang Daum brothers, at ang mga gumagawa ng muwebles na sina Victor Prouvé at Louis Majorelle. Si Galle ay nanatiling pangulo hanggang sa kanyang kamatayan mula sa leukemia noong 1904. Ang Ecole de Nancy ay hindi huminto sa produksyon hanggang 1909, at ang balo ng master ay nagtrabaho sa pabrika ng salamin kasama si Victor Prouvé. Ang lahat ng babasagin ay patuloy na pinirmahan ni Emile Galle, bagama't may nakaukit na bituin sa tabi nito, na nagpapahiwatig na ang mga piraso ay ginawa pagkatapos.kanyang kamatayan. Pagkatapos, sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig noong 1914, huminto ang produksyon. At ipinagpatuloy lamang pagkatapos nito, nang si Paul Perdriset, manugang ni Emile Galle, ay pinamunuan ang pabrika. Ang kontribusyon ni Paul ay upang magdagdag ng mga bagong disenyo na nagpapanatili ng parehong pamamaraan at istilo na ginamit ng maestro sa buong buhay niya. Ang produksyon ay ganap na tumigil noong 1936. Ang gawa ni Galle ay nasa halos lahat ng museo sa mundo, kabilang ang Metropolitan, Smithsonian at Louvre sa Paris.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Sa kabila ng katotohanang pinaghalo ni Galle ang maraming iba't ibang istilo at uso, palagi siyang gumagawa ng bago at hindi pangkaraniwan, isang bagay na misteryoso. Bilang karagdagan sa kalikasan, ang panitikan ay napakahalaga sa kanya. Halimbawa, ang ilang Art Nouveau vase ni Émile Galle ay may patula na karagdagan na mahalagang bahagi ng piraso, na naka-link sa disenyo ng item o ng may-ari nito. Ang master ay kumuha ng mga panipi mula sa mga gawa ng mga makata tulad nina Francois Villon, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine at iba pa. Nang maglaon, sinimulan niyang gamitin ang pamamaraang ito sa paggawa ng mga kasangkapan.

Ang pagbagay ng kanyang trabaho sa personalidad ng may-ari ay isang karaniwang katangian sa mga artista ng Art Nouveau.

Nagustuhan ni Galle na laruin ang kalikasan ng mga materyales na ginamit niya. Siya ay nagmamalasakit sa kalidad ng materyal at nagtrabaho sa mga bagong pamamaraan. Nagustuhan ng master na laruin ang transparency ng salamin at lumikha ng mga bagong visual effect. Nag-patent siya ng ilang bagong proseso sa pagproseso ng salamin.

Pangunahing gawain

Gumawa si Master ng maraming gawa. Kabilang sa mga ito, halimbawa, maaaring mabanggit ang sumusunod:

1. Bedroom "Dawn and Dusk" (1904).
2. Rhine River table (1889) na nakadisplay sa 1900 World's Fair.
3. stained-glass vase ni Emile Galle sa mga metal frame, pati na rin ang maraming bagay na may floral motif: cornflowers, "Rose of France" at "French Rose", na may iris, sa hugis ng ginulong dahon ng saging, may lotuses, may clematis, may poppies, "Willows at sunset", may dahlia, may anemone at tutubi.

L. Inilathala ni de Fourcot noong 1903 ang aklat na "Emile Galle", na sa katunayan ay nauna sa aklat na "Ekritrites para sa 1884-89" ("Mga Tala sa Art 1884-89"). Nai-publish ito pagkatapos ng kamatayan noong 1908 at interesado pa rin sa mga tao.