2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Petersburg ay itinuturing na sentro ng buhay teatro sa Russia mula noong simula ng ika-18 siglo, dahil ang unang teatro - ang Opera House - ay lumitaw dito sa ilalim ni Peter I.
At bagama't hindi nagtagal, sa mga sumunod na paghahari, ang sining ng teatro ay naging mas matatag na bahagi ng buhay ng mga taong-bayan. Ang mga kahanga-hangang dayuhang troupe ay nagtrabaho dito for hire - mula sa Germany, Italy, France, England.
At sa ilalim ni Empress Elizaveta Petrovna, binuksan ang kanyang sariling - propesyonal - teatro ng Russia. Bilang karagdagan sa korte, at pagkatapos ay estado, ang mga pribadong sinehan ay palaging gumagana sa hilagang kabisera, medyo maliit sa laki. Ang Theater of Rains sa St. Petersburg ay isa sa mga ito.
Kasaysayan ng Pagtatag
The Rainy Theater ay itinatag noong Abril 7, 1990. Ayon sa isang bersyon, ang pangalan nito ay nauugnay sa maulan na panahon ng St. Petersburg. Ayon sa isa pa, at maraming tao ang nag-iisip, sa pangalan ng unang pagganap, na nagingang visiting card ng teatro. Ngunit higit pa tungkol diyan mamaya.
Kabilang sa mga unang aktor ng Theater of Rains of St. Petersburg ay sina Alexander Ivanov, Yulia Akhmedshina, Denis Aksenov, Alexander Klemantovich, Alexander Makov, Sam Petrov at iba pa.
Matatagpuan ang isang maaliwalas na teatro sa isang maliit na semi-basement sa mismong pampang ng isa sa mga sikat na ilog, hindi kalayuan sa hindi gaanong sikat na Cathedral of the Holy Trinity, na siyang templo ng Izmailovsky regiment sa ika-19 na siglo. Address ng Theater of Rains sa St. Petersburg: Fontanka embankment, bahay 130.
Business card
Balik tayo sa calling card ng Rainy Theatre, mga tiket sa St. Petersburg para sa isang pagtatanghal na napakahirap makuha, lalo na kung ito ay nasa sarili nitong entablado. Ito ang dulang "Rain Seller".
Ang produksyon ay batay sa dula ng parehong pangalan ng Amerikanong manunulat na si Richard Nash. Ang unang palabas ay naganap noong katapusan ng Mayo 1992. Gaya ng plano ng mga direktor, ito pala ay isang liriko na komedya na tumatagal ng 2 oras 40 minuto at isang intermission.
Ang plot ay hango sa buhay ng pamilya ng isang Amerikanong magsasaka na nagngangalang Curry. Laban sa backdrop ng kalikasan na namamatay mula sa init, ang mga dramatikong kaganapan ay nangyayari sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya, ang mga problema sa pamilya ay namumuo, na hindi nila malulutas sa kanilang sarili. Paano sila makakaahon sa gayong mahirap na mga kalagayan? Habang nakataas ang iyong ulo, siyempre! Kung tutuusin, sa komedya ang lahat ay laging nagtatapos at laging may lugar para sa masayang tawanan. Hayaan minsan na may luha sa kanyang mga mata.
Nawala nang maraming siglo…
Minsan ay nagkaroon ng ganitong pagtatanghal sa Rains Theater - "Go!", batay sa dula ni N. Sadur. Ang sinumang naglagay sa mga dula ni Sadur ay madalas na humikab at umalis ang mga manonood pagkatapos ng kalahating oras. Ngunit hindi sa "Go!" Tatlo lang ang character, at napakaraming emosyon na hindi maaalis ng sasakyan!
S. Mahusay na isiniwalat ni Petrov, A. Makov at Yu. Akhmedshina ang gayong masakit at mahirap sa lahat ng oras ang tema ng kalungkutan ng tao at ang tema ng empatiya, ang tema ng isang aksidente na nagbabago sa ating kapalaran, at ang tema ng kaalaman sa sarili, ang walang hanggan mga katanungan ng mga halaga ng tao. Ang mga imaheng ginagampanan ng mga artista ay pamilyar na pamilyar at kasabay nito ay hindi pamilyar sa bawat isa sa atin, minsan malabo, na parang multo. Sa tulong nila, muling iniisip ng mga karakter at ng manonood ang realidad habang umuunlad ang balangkas, na binabago ang kanilang mga oryentasyon ng halaga.
Hindi alam kung paano sa ibang mga sinehan, ngunit sa Theater of Rains, walang alinlangan, walang nanatiling walang malasakit at umalis pagkatapos ng pagtatanghal na may luha sa kanilang mga mata at puno ng pag-iisip para sa hinaharap na mahabang oras, o kahit na araw. At napakalungkot na ang paggawa ng teatro na ito ay isang bagay na sa nakaraan…
Ayon kay Chekhov
Ang repertoire ng Theater of Rains ay kinabibilangan ng tatlong pagtatanghal batay sa mga gawa ni A. P. Chekhov - "Three Sisters", "The Seagull" at "Uncle Vanya".
Ang The Rainy Theater comedy na "The Seagull" ay kwento ng isang kamangha-manghang talento at napakalungkot na tao at artista, tungkol sa pananampalataya at pag-ibig, at, siyempre, tungkol sa kahulugan ng buhay. Ang mga larawan ay marupok at malabo, anumang sandali ang larawang makikita sa imahinasyon ng manonood ay maaaring magkawatak-watak.
Ang mga tungkulin ay ginagampanan ng mga pinakamatalino na aktor ng teatro naay isang magandang pundasyon para sa paglikha ng mga de-kalidad na classic sa modernong eksena.
Ngunit ang dulang "Uncle Vanya" ay medyo pessimistic, ito ay nagpapabalik sa iyo sa mga masalimuot na problemang pilosopikal bilang isang midlife crisis, pagkabigo sa buhay at pag-ibig, kawalan ng pagnanais na mabuhay at kumilos. Ngunit hindi lahat ay walang pag-asa gaya ng tila. Sa takbo ng pagkilos at pag-unawa, ang paniniwala ay muling nabuhay na ang lahat ng masasamang bagay balang araw ay magwawakas, at ang mga pagsubok na ibinibigay ng buhay ay nagpapasigla lamang sa isang tao at nagpapaisip sa kanyang buhay.
Session ng mga bata
Ang una at, marahil, ang pinakatanyag na pagtatanghal ng mga bata sa Theater of Rains sa St. Petersburg ay ang "The Snow Queen" batay sa dula ni Schwartz. Sa kasamaang palad, na-archive na ito.
Ito ay isang napakadamdaming pagtatanghal na nagpaisip sa iyo tungkol sa pagmamahal at paggalang, debosyon at pagkakaibigan, katapatan at pagtataksil, kakulitan at kaduwagan, katapangan at tapang ng mga bayaning pamilyar sa lahat mula pagkabata. Hindi lamang mga kabataang manonood, kundi pati na rin ang henerasyong nasa hustong gulang ay dumating sa pagtatanghal na may kasiyahan, bumalik sa panahon ng aksyon sa pagkabata at isang fairy tale.
Napapaisip ka
Ang pangalawang pantay na matagumpay na pagtatanghal ay ang "Rag Doll". Gayunpaman, ang pagganap na ito ay para na sa pagtingin ng pamilya, dahil ang mga tao ng iba't ibang henerasyon ay nakikita ito sa kanilang sariling paraan, nag-iisip tungkol sa mga problema sa buhay, mga paraan upang malutas ang mga ito, tungkol sa mga halaga ng tao, tungkol sa lahat ng bagay na walang sapat na oras upang isipin ang tungkol sa abala ng modernong buhay.
Maliban sa "Ragmga manika", na ngayon ay nasa entablado ng Theater of Rains na walang gaanong tagumpay ay ang "Wild" ni G. H. Andersen, "O'Once" ni O. Henry at isang ganap na bagong produksyon, na isang taon pa lang, "Talaga, kami palaging magiging?"
Ayon sa maraming review, ang Theater of Rains sa St. Petersburg ay isang lugar na kailangan lang puntahan. Bilang resulta ng panonood, ang karamihan ay lumalabas na may pakiramdam ng hindi kapani-paniwalang pagkabigla at paghanga! At maraming dapat isipin.
Inirerekumendang:
Petersburg ng Dostoevsky. Paglalarawan ng Petersburg ni Dostoevsky. Petersburg sa mga gawa ni Dostoevsky
Petersburg sa akda ni Dostoevsky ay hindi lamang isang karakter, kundi isang uri din ng doble ng mga bayani, kakaibang nagre-refract sa kanilang mga iniisip, karanasan, pantasya at hinaharap. Ang temang ito ay nagmula sa mga pahina ng Petersburg Chronicle, kung saan ang batang publicist na si Fyodor Dostoevsky ay sabik na nakikita ang mga tampok ng masakit na kadiliman, na dumudulas sa panloob na hitsura ng kanyang minamahal na lungsod
Ano ang Japanese theater? Mga uri ng teatro ng Hapon. Theater no. Ang kyogen theatre. kabuki theater
Japan ay isang mahiwaga at natatanging bansa, ang kakanyahan at tradisyon nito ay napakahirap maunawaan ng isang Europeo. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ang bansa ay sarado sa mundo. At ngayon, upang madama ang diwa ng Japan, upang malaman ang kakanyahan nito, kailangan mong bumaling sa sining. Ito ay nagpapahayag ng kultura at pananaw sa daigdig ng mga tao na walang katulad saanman. Ang teatro ng Japan ay isa sa pinaka sinaunang at halos hindi nagbabagong uri ng sining na napunta sa atin
Modern Enterprise Theater sa Moscow at Russian Enterprise Theater sa St. Petersburg
Noong dekada nobenta ng nakalipas na siglo, ang repertory theater, tradisyonal para sa Soviet stage art, ay pinalitan ng tinatawag na entreprise. Ngayon, ang mga pribadong sinehan ay sikat sa mga manonood sa ating bansa at sa ibang bansa
Lounge ay hindi lang isang musikal na istilo: ang lounge ay isang paraan ng pamumuhay
Lounge ay isang istilong pangmusika na lalong sikat mula noong 2000s. Ano ang mga tampok ng tunog ng mga komposisyon sa istilo ng lounge, at ano ang kasaysayan ng paglitaw nito?
The Fairy Tale Theater sa Moscow. Fairy tale puppet theater sa St. Petersburg
Napapagod sa digmaan at hindi natutong tumawa ang mga bata ay nangangailangan ng positibong emosyon at kagalakan. Tatlong artista sa Leningrad na bumalik mula sa digmaan ang naunawaan at nadama ito nang buong puso, kaya sa hindi kapani-paniwalang mahirap na mga kondisyon ay nag-organisa sila ng isang fairy tale puppet theater. Ang tatlong sorceresses na ito ay: Ekaterina Chernyak - ang unang direktor at direktor ng teatro, Elena Gilodi at Olga Lyandzberg - mga artista