2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na gawa ng dakilang master ng Renaissance. Ngayon ito ay iniingatan sa Vatican Pinakothek at, sa kabila ng hindi pagkakumpleto nito, umaakit ng higit at higit na atensyon ng mga tagahanga ni Leonardo da Vinci.
Saint Jerome sa Disyerto
Si Jerome ay parehong iginagalang sa parehong Orthodox at Katolikong mga tradisyon bilang isa sa mga guro ng Simbahan. Ang balangkas ng pagpipinta ay kumakatawan sa isa sa dalawang iconographic na larawan ng St. Jerome. Karaniwan, sa artistikong tradisyon, siya ay inilalarawan bilang isang kardinal sa isang pulang damit, na may mga katangian ng pagkatuto at mataas na ranggo, o bilang isang nagsisisi, nakadamit ng simpleng damit, sa gitna ng disyerto, binubugbog ang kanyang sarili ng isang bato sa ang dibdib.
Leonardo da Vinci ay bumaling sa pangalawang imahe, na naglalarawan ng isang nagsisisi na matandang kalahating hubad, nakasuot ng lumang damit, sa gitna ng isang tanawin ng disyerto. Ang santo ay may hawak na bato sa kanyang kamay, handa siyang hampasin ang kanyang sarili. Sa kanyang paanan ay nakahiga ang isang leon, ang nakataas na ulo ng hayop at ang bibig na nakabuka sa isang dagundong ay nakaharap sa matanda.
Hindi nagkataon na inilagay ng pintor ang hari ng mga hayop sa paanan ng santo. Ayon sa alamat, ang monghe na si Jeromebumunot ng splinter sa paa ng pilay na leon. Simula noon, ang mapagpasalamat na hayop ay naging kanyang matapat na kasama at katulong at madalas na inilalarawan sa mga canvases sa tabi ng santo.
Florentine period ni Leonardo da Vinci. "Saint Jerome": ang paglikha ng isang pagpipinta
Isang malaking gawain sa isang relihiyosong paksa ang inatasan ni da Vinci mula sa pamunuan ng simbahan ng kanyang katutubong Florence noong 1480. Ang batang artista noon ay nagtatrabaho pa sa studio ng kanyang guro na si Andrea Verrocchio, isang kilalang master ng maagang Renaissance.
Gayunpaman, ang isang malakihang gawain sa isang board na higit sa isang metro ang taas ay hindi nakalaan upang maging isang natapos na pagpipinta. Noong 1482, dahil sa mga intriga sa politika, umalis si Leonardo da Vinci patungong Milan. Si "Saint Jerome" ay nananatili sa Florence, at hindi na babalik ang master para gawin ito.
Kasalukuyang estado ng pagpipinta
Ngayon, ang gawain sa mga tuntunin ng pagpipinta ay napanatili dahil iniwan ito ni Leonardo da Vinci. Si Saint Jerome laban sa background ng mga bato, isang leon sa kanyang paanan, ang tanawin sa background ay iginuhit sa isang liwanag na underpainting. Ang mga bato at disyerto na nakapaligid sa kanila ay nakabalangkas sa dilim. Ang nagpapahayag na pigura ng santo ay maingat na ginawa at inihanda para sa pictorial layer, habang ang natitirang mga detalye ay nakabalangkas lamang sa pangkalahatang mga balangkas. Kahit na sa bersyong ito, humanga ang gawain sa pagpapahayag at trahedya ng nilikhang larawan.
Sa kabutihang palad, ang "Saint Jerome" ni Leonardo ay hindi sumailalim sa mga huling pagtatangka ng mga artista na kumpletuhin ang obra maestra. Gayunpaman, ang larawan ay nakaligtas hanggang ngayon sa mahinang kondisyon. Sa sandaling nakita sa dalawang bahagi, ito ay umiral bilanglids para sa casket, at pagkatapos ay countertop para sa halos tatlong siglo. At noong ika-19 na siglo lamang ito naibalik muli at pumalit sa iba pang mga obra maestra sa koleksyon ng Vatican.
Inirerekumendang:
"The Annunciation" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci: dalawang obra maestra ng master
“The Annunciation” ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci batay sa isang klasikong kuwento sa Bibliya. Maraming mga artista, mula sa Middle Ages hanggang sa avant-garde, ang bumaling sa imahe ng Birheng Maria sa harap ng nagpapahayag na anghel. Sa panahon ng Renaissance, ang kuwentong ito ay nakuha sa mga canvases ng mga dakilang master nang hindi mabilang na beses. Gayunpaman, wala sa kanila ang nakakaakit ng pansin ng mga mananaliksik at mga tagahanga ng pagpipinta mula sa buong mundo bilang obra maestra ni Leonardo
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Pagpipinta ni Leonardo da Vinci "The Adoration of the Magi": isang paglalarawan ng pagpipinta
Ang biblikal na kuwento na nauugnay sa pagsilang ng Tagapagligtas ng mundo ay popular noong Renaissance. Ang bawat isa ay naglarawan sa eksenang ito sa halos parehong paraan. Gayunpaman, nilapitan ni Leonardo ang paksang ito sa ibang paraan
