2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang biblikal na kuwento na nauugnay sa pagsilang ng Tagapagligtas ng mundo ay popular noong Renaissance. Ang bawat isa ay naglarawan sa eksenang ito sa halos parehong paraan. Gayunpaman, nilapitan ni Leonardo ang paksang ito sa ibang paraan. Ang Adoration of the Magi ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, na matatawag na unang medyo mature na obra kung saan naipakita niya ang kanyang pagkatao.
Sa loob nito, ginamit niya ang kaalaman sa anatomy ng tao at hayop, gayundin ang mga resulta ng mga eksperimento na may pananaw at ang kanyang pananaliksik sa engineering. Ngunit may higit pa sa larawang ito - ang sikreto ng disenyo nito ay hindi pa nabubunyag hanggang ngayon.
Kasaysayan ng Paglikha
Ang Adoration of the Magi ni Leonardo da Vinci ay ipinakita sa Uffizi Gallery sa Florence, ang lungsod kung saan ito ipinanganak noong 1481-1482. Ang canvas ay pininturahan ng tempera at langis sa mga naka-fasten na poplar board.
29-taong-gulang na si Leonardo ay tumanggap ng utos na ito sa rekomendasyon ng kanyang ama mula sa kanyang kaibigan, ang abbot ng Augustinian monastery. Ang pagpipinta ay inilaan para sa altar ng simbahan ng San Donato Scopeto. Siya ay nagtrabaho sa order sa loob lamang ng pitong buwan, ngunit hindi niya (o ayaw) tapusin ang larawan, nagpasyapumunta sa Milan sa Lodovico Sforza bilang isang inhinyero ng militar. Bumalik lang si Leonardo sa Florence pagkatapos ng maraming taon.
Ang galit na galit na mga monghe ay umupa ng isa pang pintor upang kumpletuhin ang larawan, na hindi tumayo sa seremonya na may intensyon ng may-akda at gumawa ng mga pagbabago sa kanyang panlasa (o maaaring sumunod sa mga tagubilin ng simbahan). Sa kabutihang palad, maraming sketch ang napanatili na makakatulong sa paglutas ng plot ng painting.
Leonardo da Vinci: Pagsamba sa mga Mago. Paglalarawan ng painting
Naniniwala ang ilang mga art historian na ang larawan ay isang sketch ng ilang mga tema na hindi nauugnay sa pangunahing semantikong pokus - si Maria kasama ang sanggol na si Jesus. Hindi ito makikita dito, gaya ng inaasahan, mga hayop, halimbawa, isang asno at isang baka.
Sa gitna ng larawan ay ang Birhen na may bagong silang. Sa paligid niya ay isang kalahating bilog ng mga sumasamba sa nakaluhod na pose. Sa harapan ay may tatlong haring mangkukulam na naghahandog ng mga banal na regalo. Mayroon ding background, mas madilim, na may malaking puno, na nakasulat nang may naturalistic na katumpakan.
Makikita mo ang isang sira-sirang gusali sa kaliwang sulok sa itaas. Dalawang nakikipaglaban na mangangabayo ang makikita sa kanang itaas.
Sa kanang sulok sa ibaba, inilalarawan ang isang binata, na tumalikod sa taong nakatitig sa lahat, bagama't ang kanyang mga kilos ay tumuturo sa Banal na Pamilya. Naniniwala ang mga art historian na ang binatang ito ay may pagkakahawig sa larawan sa batang Leonardo.
Ang buong komposisyon ay binuo sa background ng mga silhouette ng mga taluktok ng bundok, na karaniwan sa marami sa mga gawa ni Leonardo.
Tradisyunal na interpretasyon ng kahuluganinilalarawang kuwentong biblikal
Ang "The Adoration of the Magi" ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, na ang pagsusuri ay medyo mahirap, dahil ang nilalaman nito ay hindi akma sa karaniwang balangkas.
Ang komposisyon mismo ay itinayo sa prinsipyo ng isang pyramid, kung saan ang ulo ni Maria ang tinutukoy ang tuktok nito. Ang pangunahing tema ay ang pagtatanghal ng isang regalo sa hinaharap na Tagapagligtas ng isa sa mga Magi. Habang ang pinakamatandang hari ay bumagsak sa paanan ni Maria, ang pangalawa, na mapagpakumbabang kumapit sa isang bato, ay nagbigay ng regalo sa sanggol. Lumuhod na lang ang pangatlong mangkukulam. Ipinapalagay na ang mga bilang na ito ay kumakatawan sa mga tao ng Asia, Africa at Europe, na handang tumanggap ng isang bagong pananampalataya.
Ang mga guho sa kaliwa ay sumisimbolo sa palasyo ni David, sa mga guho kung saan ang dalawang batang puno ay tumubo na, bilang mga simbolo ng bagong panahon - ang panahon ng awa at pag-ibig. Ang gitnang puno na may mga ugat ay umaabot hanggang sa ulo ng sanggol na si Kristo, na nagpapahiwatig ng kaugnayan niya kay Haring David.
Ang dalawang mangangabayo sa kanan ay nagpapaalala sa mga naglalabanang hari na, matapos bumisita sa Bethlehem, ay nagpasiyang makipagpayapaan. Sa pangkalahatan, binibigyang-diin ng komposisyon ang kaibahan ng liwanag na nagmumula kay Maria at ng sanggol, at ng kadiliman ng kapaligiran.
Finds by Maurizio Seracini
Gamit ang malalim na pag-scan ng layer ng pintura, nagawa ng Florentine Seracini na mapasok ang mga tuktok na layer ng pintura at makita ang orihinal na larawan ng Magi. Ito ay naka-out na ang larawan ay pinutol mula sa ibaba ng 10 cm. Ito ay pinakintab na may mga solvents, at pagkatapos ay primed na may whitewash. Sa paglipas ng panahon, lumitaw ang mga bitak, na muling pinahiran, ngayon ay asul. Ibig sabihin, ang "hindi kumpleto" na larawan ay pangunahing ginawa ng mga kasunod na manipulasyon.
Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Adoration of the Magi" ay lumabas na puno ng masa ng mga taong nakikibahagi sa iba't ibang aktibidad. Sa kabuuan, humigit-kumulang 66 na numero ang natukoy. Natagpuan din ang mga hayop: isang asno, isang toro at isang elepante.
Ang three-dimensionality ng larawan ay naging mas malinaw. Sa harapan, ang mga regalo ay dinadala sa sagradong sanggol. Ngunit ang Ina ng Diyos ay hindi nakatayo sa lupa, ngunit sa isang bato, tulad ng sa isang pedestal. Sa kanang bahagi sa itaas, kitang-kita ang mga eksena ng labanan. At ang kaliwang sulok sa itaas ay puno ng mga manggagawang gumagawa ng bagong templo.
Kumpas ni Juan Bautista
Ang “The Adoration of the Magi” ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci, mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kung saan mapapansin kaugnay ng kilos ni Juan Bautista. Sa Katolisismo, ito ay binibigyang kahulugan bilang isang panawagan sa pagsisisi.
Nalalaman na si Juan Bautista ay mas matanda lamang kay Jesus ng anim na buwan. Ngunit sa ilalim ng gitnang puno, inilarawan ni Leonardo ang isang matanda na nakaturo ang daliri.
Kaya sino ang mas mahalaga, si Juan o si Jesus? Ang temang ito ay naging makabuluhan para kay Leonardo, na sinamahan siya sa buong buhay niya. Sinundan siya ni John kahit saan:
• Tinangkilik ni Juan Bautista si Florence.
• Paulit-ulit na tinukoy ni Leonardo ang Baptist at ang kanyang kilos sa kanyang gawain.
• Inilarawan ni Raphael sa kanyang pagpipinta na "School in Athens" si Leonardo sa imahe ni Plato, na may parehongkilos ni John.
Kaya, ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Adoration of the Magi" ay nagdidirekta sa atensyon ng manonood sa subtext na nauugnay kay Juan Bautista. Ang kilos ay malinaw na nakikita, at ang mga karakter ng pangalawang plano, sa pamamagitan ng paraan, mas bata kaysa sa mga nakapaligid sa Ina ng Diyos, ay hindi tumingin kay Maria kasama ang sanggol, ngunit sa taong nagtaas ng kanyang daliri.
John's tree: ano ang nalalaman tungkol dito
Sumasang-ayon ang lahat na naglagay si Leonardo ng puno ng carob (carob, ceratonia) sa ibabaw ni Maria, na nauugnay sa mga simbolo ng Katoliko kay Juan Bautista, habang siya ay gumagala sa disyerto, kinain niya ang mga bunga nito.
Ang mga bean na ito ay ang pagkain ng mga mahihirap sa sinaunang Egypt. Kasunod nito, nagsimula silang magpakain ng mga hayop. Si John ay hindi mapagpanggap sa mga taon ng kanyang paglalagalag na kumain lamang siya ng mga pod ng ceratonia.
Noong Renaissance, ang imahe ng "Joan tree" ay naiugnay sa tunay na presensya nito.
Hagdanan hanggang saan?
Sa katunayan, dalawang hagdanan ang makikita sa kaliwang itaas na bahagi ng larawan, bawat isa ay may 16 na hakbang. At humantong sila sa itaas na platform - ang huling hakbang ng pag-akyat. Kaya, sa kabuuan, ito ay isang hagdanan ng 33 mga hakbang. Ang numerong ito, na inihayag bilang isa pang "da Vinci code", ay naging posible para sa ilang mga mananaliksik na ipalagay na si Leonardo ay konektado sa Knights Templar - ito ay kasabay ng bilang ng mga "degrees" ng pagsisimula sa mga tagasunod ng sekta na ito.
Dahil ang mga tagapagtayo ay natagpuan sa ilalim ng pintura sa tuktok na plataporma ng gusali, abala sa pagtatayo ng mga dingding nito, naging malinaw na ang "simbolo ng paganismo", ayon saang intensyon ng may-akda, ay muling buhayin.
Ang "The Adoration of the Magi" ay isang painting ni Leonardo da Vinci kung saan siya mismo ay "nakikita" ng dalawang beses.
Ang isa sa mga Magi ay naging kahina-hinalang katulad ni Leonardo mismo sa kanyang katandaan, at ang binata na tumalikod sa hinaharap na Tagapagligtas ay si Leonardo sa kanyang kabataan. May dapat isipin dito.
Hindi isang tunggalian, ngunit isang labanan
Sa kanang itaas na parisukat, kung saan orihinal na may larawan ng dalawang naglalabanang mandirigma, isang buong masaker ang na-highlight. Si Seracini mismo ang nag-uulat na ang tanawin ng labanang ito ay nagdulot sa kanya ng kakila-kilabot. Isa itong tunay na labanan, nakatago sa ilalim ng mga layer ng pintura.
Marahil ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Adoration of the Magi" ay naglalaman ng orihinal na ideya ng tema ng labanan, na kalaunan ay natanto niya sa "Labanan ng Anghiari". Ang fresco na ito ay natagpuan kamakailan sa Palazzo Vecchio sa ilalim ng pagpipinta ni Vasari.
Kung pag-uusapan natin ang simbolismo ng lahat ng mga larawan ng artista, sa bahaging ito ng "Magi" ay inilarawan niya ang kanyang saloobin sa mga digmaan, kabilang ang mga Krusada - lalo na dahil sa ilalim ng eksena ng labanan, ang mga mukha ng mga tao ay bumaling. patungo sa iba pang templong ginagawa ay makikita ang pananampalataya.
Ayon sa researcher na si Seracini, ang susi sa pag-unawa sa legacy ng mahusay na artist at thinker ay ang Adoration of the Magi ni Leonardo da Vinci. Ang pagsusuri at paglalarawan ng pagpipinta, na ginawa ng may-akda na ito, ay higit na nilinaw ang mga undercurrents na mga kinakailangan para sa paglikha ng kanyang mga mahiwagang pagpipinta. Gayunpaman, maaaring pagtalunan na ang mga pangunahing pagtuklas ay darating pa.
Inirerekumendang:
Leonardo da Vinci, Saint Jerome. Kasaysayan ng isang pagpipinta
Ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay isa sa mga pinaka-nagpapahayag na gawa ng dakilang master ng Renaissance. Ngayon ito ay pinananatili sa Vatican Pinakothek at, sa kabila ng hindi pagkakumpleto nito, umaakit ng higit at higit na atensyon ng mga tagahanga ng gawain ni Leonardo da Vinci
"The Annunciation" - isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci: dalawang obra maestra ng master
“The Annunciation” ay isang pagpipinta ni Leonardo da Vinci batay sa isang klasikong kuwento sa Bibliya. Maraming mga artista, mula sa Middle Ages hanggang sa avant-garde, ang bumaling sa imahe ng Birheng Maria sa harap ng nagpapahayag na anghel. Sa panahon ng Renaissance, ang kuwentong ito ay nakuha sa mga canvases ng mga dakilang master nang hindi mabilang na beses. Gayunpaman, wala sa kanila ang nakakaakit ng pansin ng mga mananaliksik at mga tagahanga ng pagpipinta mula sa buong mundo bilang obra maestra ni Leonardo
Liza del Giocondo: talambuhay, mga kawili-wiling katotohanan. Pagpipinta ni Mona Lisa ni Leonardo da Vinci
Kami, sa kasamaang-palad, ay kakaunti ang nalalaman tungkol sa buhay na pinangunahan ni Lisa del Giocondo. Ang kanyang talambuhay ay ipapakita sa iyong pansin
Grisail technique ay isang uri ng pagpipinta. Grisaille sa pagpipinta: paglalarawan at mga tampok
Malamang pamilyar sa konsepto ng grisaille ang mga tagahanga ng pagpipinta at pagguhit. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na diskarte, na nagpapahintulot sa mga artist na makuha ang mga elemento ng sculptural at arkitektura sa mas maraming detalye hangga't maaari. Sasabihin namin sa iyo ang higit pa tungkol sa art form na ito sa ibaba
Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "The Baptism of Christ" ay isa sa mga obra maestra ng Renaissance
"The Baptism of Christ" - isang larawan ng dakilang henyo ng Renaissance Leonardo da Vinci - ay nakasulat sa isa sa mga makabuluhang kwento ng pananampalatayang Kristiyano. Ito ay isang tagapagpahiwatig ng pananaw sa mundo ng mga Kanlurang Europeo noong panahong iyon