2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
May mga canvases sa kasaysayan ng pagpipinta, ang mga bugtong na sinusubukang unawain ng mga inapo sa loob ng maraming siglo, at sa maraming paraan ay nananatiling hindi maintindihan. Isa sa mga gawang ito ay ang pagpipinta ni Velazquez na Las Meninas. Ang pangunahing misteryo ng malakihang canvas na ito, na siyang ipinagmamalaki ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa ng Prado Museum sa Madrid, ay nasa komposisyon ng konstruksyon. Ano ang nakikita natin kapag tinitingnan natin ang larawan?
Sa gitnang bahagi nito, inilalarawan ang limang taong gulang na anak na babae ng mag-asawang hari ng Espanya, si Infanta Margarita. Ang magaan, marupok na pigura ng isang maliit na batang babae ay napapalibutan ng isang magalang na kasama - mga katulong ng honor-menin, na nagsilbing pangalan ng larawan, isang dwarf sa korte at isang jester, isang malaking natutulog, napaka walang malasakit na aso. Ang lahat ng ito ay mahalaga at kinakailangang mga tao ng retinue ng maharlikang korte ng Espanya, na tunay na inilalarawan ni Velasquez. Ang "Menins" ay isang makasaysayang larawan, kahit na ang mga pangalan ng lahat ng mga nakalarawan dito ay kilala. Ngunit hindi ito ang pangunahing bagay sa canvas. Ang misteryo ay nasa ibang lugar. Nababaligtadpansin sa imahe ng artist mismo sa kaliwang bahagi, na nakatayo sa harap ng isang malaking easel na may mga brush at isang palette. Siya ay abala sa trabaho - siya ay nagpinta ng isang larawan ng maharlikang mag-asawa, ang imahe nito ay makikita kung titingnan mong mabuti at titingnan ang salamin na nakasabit sa ulo ng infanta. Kaya, lumalabas na ang maharlikang mag-asawa ay matatagpuan mismo sa harap ng larawan - kung saan ang mga courtier at Velazquez mismo ay naghahanap. Ang Las Meninas ay isang canvas kung saan ang magandang plano ay malapit na magkakaugnay sa tunay. Sa katunayan, ang mga manonood na tumitingin sa larawan ay nagiging direktang kalahok nito, dahil matatagpuan sila sa tabi o likod ng maharlikang mag-asawa. Ang isang katulad na ilusyon ay nakakamit din ng ilang mga artistikong pamamaraan na ginagamit ni Velasquez. Ang "La Meninas" ay pininturahan nang tumpak at makatotohanan, ang paglalaro ng liwanag at anino ay lumilikha ng lakas ng tunog at lalim.
Kaya, ang hindi pangkaraniwan at mahiwagang komposisyon ay nakasalalay sa katotohanang hindi ang artista ang nakatayo sa harap ng canvas na kanyang nilikha. Bahagi siya ng imahe at iginuguhit ang sinumang nakatayo sa kanyang harapan. Sa turn, ang kanyang iginuhit ay makikita sa salamin na nakasabit sa tapat ng dingding, at lumilitaw, kumbaga, sa labas ng artistikong mundo, sa labas ng canvas. Ang mga manonood na tumitingin sa larawan ay totoo, ngunit bahagi rin sila ng masining na plano, ilusyonaryong nagpapakita sa kung ano ang nangyayari.
Velázquez ay kadalasang gumagamit ng ganitong multifaceted na "picture in picture" na komposisyon. Ang Meninas ay isang pangunahing halimbawa nito. Ano ang gustong iparating ng artista sa manonood? Wala pa ring eksaktong paliwanag para dito.
Ang salamin na imahe, na ipinakilala sa komposisyon sa larawan, ay isang pamamaraan na lubos na pinahahalagahan sa pagpipinta ng Renaissance. Ang gayong tumpak, makatotohanang larawan ng nakabaligtad na pagpipinta ay nagbigay-diin sa antas ng kasanayan ng pintor.
Marahil sa pamamagitan ng pagsasama ng kanyang sarili sa balangkas ng canvas, nais ng pintor na ipakita ang kanyang pagtitiwala, pagpilit, kawalan ng kalayaan. Siya, bilang pintor ng korte, ay maaari lamang lumikha sa loob ng madilim na pader ng kastilyo ng hari.
Ano ang gustong sabihin ni Diego Velasquez? Ang "Menins" ay isang masining na likha na hindi pa nahuhubad. Ang lihim na kahulugan nito ay pinagmumulan ng maraming iba't ibang mga pagpapalagay at pananaliksik hindi lamang ng mga artista, kritiko ng sining, kundi pati na rin ng mga istoryador.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Tivadar Kostka Chontvari, pagpipinta ng "Old Fisherman": larawan, ang misteryo ng pagpipinta
Hindi kilala sa kanyang buhay, ang pintor na si Tivadar Kostka Chontvari, isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, ay biglang sumikat salamat sa kanyang pagpipinta na "The Old Fisherman". Ang master mismo ay nagtitiwala sa kanyang mesyanic na tadhana, kahit na tinawag ito ng kanyang mga kontemporaryo na schizophrenia. Ngayon ang mga nakatagong simbolo at mga nakatagong alusyon ay hinahanap sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nandiyan ba sila? Ang isa sa mga gawaing ito, na sumailalim sa isang komprehensibong pagsusuri, ay ang pagpipinta na "The Old Fisherman"
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin