Artist Fragonard: mga kawili-wiling katotohanan, mga painting na may mga pangalan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) ay isang pintor at engraver ng sensual at pino, epicurean sa atmospera nitong panahon ng Rococo. Siya ay, higit sa lahat, isang master ng pastoral at galante na genre sa lahat ng hindi mabilang na mga pagpapakita nito. Susubukan naming ipakita ang kanyang pinakatanyag at nagpapahayag na mga gawa. Magsimula tayo, gayunpaman, sa isang maikling talambuhay ng artist na si Fragonard.

Ang landas ng buhay ng isang estudyante ng J.-B. Chardin at F. Boucher

Jean-Honoré ay ipinanganak sa maaraw na Provence, sa lungsod ng Grasse. Nagtahi ng guwantes ang kanyang ama, ngunit nabangkarote, at lumipat ang pamilya sa Paris para maghanap ng mas magandang buhay. Bilang isang tinedyer, ang batang lalaki ay ipinadala upang sanayin bilang isang notaryo. Ngunit ang pagnanais na maging isang artista, na lubhang nagbabago sa kanyang buhay, ay napakalaki na natapos siya sa pagawaan ng kinikilalang master na si Francois Boucher. Ang mga kasanayan ni Jean-Honore ay hindi mahusay, at makalipas ang anim na buwan ay nagpatuloy siya sa isang internship kasama si Chardin, at pagkatapos ay bumalik muli sa Bush. Natututo si Jean-Honore sa pamamagitan ng pagkopya sa gawa ng guro. Ito ay nagiging imposible upang makilala ang mga ito mula sa mga kuwadro na gawa ni Boucher. Ang artist na si Fragonard ay unti-unting nabuo, na naglalarawan ng mga batang kaakit-akitmga taganayon na may mga sanggol, mga kartilya ng mga bulaklak, mga tupa. Ang isang halimbawa ay ang pagpipinta na "Shepherdess" (1752).

Ang bodice ng damit ay putol nang mababa, ang overskirt ay nakasukbit. Ang kanyang mga linya ay kakaiba, paikot-ikot. Ang babaeng may magagandang kamay ay may hawak na sanga ng puno at isang korona. Nakatayo sa malapit ang isang basket na puno ng maliliwanag na bulaklak, at isang magandang maliit na puting tupa. Isang maligaya at masayang mood ang bumubuhos mula sa pagpipinta ni Fragonard. Malaki ang pangangailangan para sa gayong mga gawa. Ngunit ang artist na si Fragonard ay hindi tumigil doon. Kinopya niya ang mga gawa ng mga lumang masters, na naging mas mahilig kay Rembrandt, at kalaunan si Rubens. Bilang resulta, pagkatapos ng isa sa kanyang mga pagpipinta sa isang makasaysayang tema, nakatanggap siya ng Gold Medal sa Academy at ipinadala sa Roma. Sa Italy, ang pintor ay nasa ilalim ng impluwensya ni Tiepolo.

Bumalik sa Paris

Pagbalik sa kanyang tinubuang-bayan, ganap na tinalikuran ng artistang si Fragonard ang mga relihiyoso at klasikal na tema, na inilalaan ang kanyang trabaho sa mga eksena ng pag-ibig, paglalaro, kasiglahan. Ito ay sa kanila na ang kanyang pangalan ay nauugnay ngayon. Sapat na banggitin ang ilang mga pagpipinta na may mga pangalan ng artist na si Fragonard: "The Kiss Won", "The Theft of the Shirt by Cupid", "Desired Moment", "Love as Recklessness", "Playing with Fire", "Guardian of Love", "Bathers", "Fountain of Love", "Happy lovers", "Latch", "Love dreams". Hindi lang ito ang isinulat ng master. Kung tutuusin, mayroon siyang higit sa 500 na mga gawa! Hindi ba iyon kawili-wili!

Mga tampok ng sining ng artist

Ang gawa ni Fragonard ay maraming panig, nababago. Nagtrabaho siya sa halos lahat ng mga genre na may kamangha-manghang kasiningan at kasanayan:pininturahan ng mga langis, pininturahan ng bistre, sanguine, lapis, tinta, watercolor. Ang pamamaraan ng pag-ukit ay napapailalim din sa kanya. Sa buong karera niya, naimpluwensyahan siya ng iba't ibang artista at nagpinta sa iba't ibang asal. Ngunit ang mga gawa ni Honore Fragonard ay palaging nakikilala: halos lahat ng magagaling-erotikong motif ng ika-18 siglo ay kinakatawan sa kanyang mga kuwadro na gawa - ito ay mga madamdaming yakap ng pag-ibig at mapaglarong laro, mga eksena sa pag-ibig sa genre at mga hubad na naliligo, na higit na nakapagpapaalaala sa mga mollusk ng dagat.. Ang pang-araw-araw na yugto ng pagpili ng kalikasan ng artist ay nagiging masigla, mapaglaro sa ilalim ng brush ni Jean-Honoré ("The Artist and His Model"). Ang kagaanan ng mga imahe at mga plot ay hinihigop ng kapangyarihan ng talento sa larawan at puno ng tula. Ang mga pintura ng pintor na si Fragonard ay nabighani sa nakalalasing na kagandahan ng buhay, katapatan, kadalisayan at kasariwaan ng pakiramdam. Halimbawa, "Blind Man's Bluff" (1769, Toledo).

Ang kayamanan ng kanyang palette ay, sa madaling salita, sa mga stroke ng purong kulay (malawak, tuluy-tuloy o matalim, maikli), na pinagsama sa halo-halong kulay. Ito ay magagalak sa ibang pagkakataon ang mga Impresyonista. At ang huling bagay na kailangang sabihin. Pinuno ni Fragonard ng liwanag ang lahat ng kanyang mga gawa. Sa mga anino, ang mga kulay ay lumapot halos sa itim o nagsisimulang lumiwanag na may parang perlas na puti, rosas o gintong kulay. Ang liwanag ay dahan-dahang dumadaloy sa lahat ng anyo at pumupuno sa espasyo, na lumilikha ng signature touch ng pintor.

Maanghang na kwento

Nakatalaga noong 1762, ang pagpipinta na "Swing" ay ipininta. Si Jean-Honore Fragonard ay nauugnay sa karamihan sa mga tagahanga niyagumagana sa gawaing ito.

Makinang at mabangis na umiikot na matataas na puno at shrubs ng parke ang pumupuno sa lugar ng trabaho. "Tumigas" sila sa harapan sa mga dahon at bulaklak na pininturahan nang maganda. Ang natitirang bahagi ng kapaligiran ay nahuhulog sa isang maberde-kayumangging takipsilim. Tinusok ito ng araw, na nagliliwanag sa asul na kalangitan, kung saan lumipad ang isang batang anting-anting sa isang swing na may pulang pelus na upuan tulad ng isang eleganteng maaliwalas na paru-paro. Alam niyang hindi nakikita ng yumuyugyog sa kanya sa likuran ang pangalawang binata na nagtago sa mga palumpong. Siya ay napakabata at maganda ang ugali. Ang coquette na may kasiyahan ay hindi humahawak sa luntiang coral-pink na palda. Sila ay tumaas nang mataas at bukas sa hinahangaang titig ang magagandang binti, na ang kagandahan ay malugod na hinahayaan na humanga. Sa pagiging mapaglaro, naghagis siya ng sapatos sa ere, na para bang ibinibigay ito sa isang secret admirer. Ang tatlong karakter ng magiting na eksena ay mapanlinlang at medyo walang muwang. Ang mga katangiang ito ay ginagawa silang bahagi ng likas na kapaligiran. Si Cupid Falcone, na nakatayo sa isang pedestal, ay palihim na idiniin ang kanyang daliri sa kanyang mga labi, na hinihimok ang lahat na tahimik na humanga sa magiting na eksena. Ang larawan ay madaling makita, dahil pinagsasama nito ang materyal na kagandahan ng buhay at panoorin sa teatro. Ang buong komposisyon ay ginawang magandang tula ng may-akda mula sa isang biro.

70s park cycle

Tulad ng isang tunay na anak sa kanyang panahon, mahilig ang artist sa park art at na-inspire siyang magpinta ng mga puno na may napakalaking maliwanag na kalangitan at natutunaw na ulap. Ang kanilang malaking sukat ay inihainkaibahan sa maliliit na pigura ng mga tao. Maraming mga kuwadro na gawa ni Jean Fragonard ang maaaring magsilbi bilang isang halimbawa: "Isang matikas na kumpanya na bumababa sa isang parke", "Love Island", "Flourishing love: love letters", "Feast in Saint-Cloud", "Flourishing love: persecution". Sa partikular, mag-aalok kami ng pagtingin sa "Little Park".

Ang master ay nagdala ng isang dampi ng panoorin, lambot, pagpapalagayang-loob, pagpino sa pang-unawa ng kalikasan. Tinitingnan niya ang structurally organized na kalikasan mula sa labas. Sa natutunaw na masa ng mga puno at ulap, ang liwanag at kulay ay bumubuo ng isang solong kabuuan, na naglalaman ng materyal na mundo sa isang makatang gawa. Ang park cycle ay ang rurok at epilogue ng galante at maligaya na tema sa gawa ng master.

Ser of the hearth

Sa diwa ng Panahon ng Enlightenment, sa ilalim ng impluwensya nina Diderot at Rousseau, nagsimulang magpinta si Fragonard ng mga eksena ng buhay pamilya. Magiliw niyang tinitingnan ang mga batang babae at mga batang ina ng pamilya. Puno sila ng sigasig at saya sa mga painting ni Honore Fragonard. Damang-dama sa kanila ang lumang sensual charm: "Cooking Dinner", "Caring Mother", "Happy Family". Sa isang espesyal na kaakit-akit na kinang, katatawanan at lambing, ang mga eksena sa mga bata ay nakasulat: "Isang batang lalaki na may pagkamausisa", "Sabihin mo sa akin." Ang buhay sa sining ng Fragonard ay tinutula at pinadulaan.

Portraits

Ito ang isa sa malawak na lugar kung saan nagtrabaho ang master sa buong buhay niya. Ang kanyang mga gawa ay hindi puno ng mga sikolohikal na katangian, ngunit nagsisilbi upang palamutihan ang mga salon. Tila hindi nag-pose ang kanyang mga modelo, saglit lang ibinaling ang mukha sa manonood. Kadalasan ito ay mga taong pamilyar sa may-akda: mga manunulat, artista,mga artista, kanilang mga anak na babae. Ang mga pangalan ng mga pagpipinta ay nagsasalita ng kanilang pangkalahatang imahe: "Mga Alaala", "Inspirasyon", "Musika", "Pag-awit", "Pagbasa", "Pilosopo". Ang nakalarawang komposisyon ay kadalasang nakabatay sa kaibahan ng madilim, condensed na kulay at damit at nagliliwanag, magagaan na tono ng ulo. Tingnan natin ang ilang portrait.

Mga babaeng maalalahanin sa pagbabasa

Dreamy-romantic at liriko na mga tala ay nagsisimulang lumabas sa mga larawang ito. Ang Portrait ng "Reading Girl" ay matagal nang itinuturing na pinakasikat na gawa ng master.

Siya ay sumulat ng isang sketch ng isang batang babae na komportableng nakaupo, ganap na abala sa pagbabasa ng isang nobela. Nakatuon siya, at walang nakakaalis sa kanya mula sa isang kawili-wiling libro. Pinuno ng artista ang pinakakaraniwang trabaho na ito ng mga tula ng pang-araw-araw na buhay at maliwanag na dekorasyon. Ang karakter ay nakakaakit sa isang sariwang batang mukha na may pinong balat ng peach. Ang kanyang light lemon-colored na damit na may puting kwelyo at cuffs ay sumasalamin sa sinag ng araw. Ang batang babae ay nakaupo na nakasandal sa isang malambot na lilang unan, kung saan nahuhulog ang mga anino ng malalim na ginintuang-lilang kulay. Ang larawang ito ay ipininta noong panahon ng transisyonal, nang si Fragonard ay lumalayo na sa mga tipikal na larawang Rococo.

Liham Pag-ibig

Ang pagpipinta na ito ng master ay nasa Metropolitan Museum of Art at ipininta noong 1770.

Isang batang dilag na nakasuot ng perlas-pilak na damit, na inilalarawan na may mga light air stroke, at may puting lapdog sa likod, nakaupo sa isang mesa sa tabi ng bintana. Nagulat siya, ibinaling ang kanyang mukha mula sa mga kumot sa mesa patungo sa isa nabiglang pumasok sa kwarto. Nasa kamay niya ang isang bouquet na may nakasulat na note. Ang kagalakan na nagmumula sa kanyang buong marupok na pigura, isang bahagyang ngiti at mala-rosas na pisngi ay nagpapakita na siya ay naghihintay para sa tala na ito. Medyo masaya siya ngayon, alam niyang mahal siya. Ang mga sinag ng sikat ng araw na sumasala sa bintana ay nagpapakulay sa kanyang balat ng mga ginintuang kulay, na naglalaro din sa ginintuang mga sabit sa dingding at sa kayumangging pinakintab na mesa. Ang kagandahan ng portrait ay tila hindi ito itinatanghal, ngunit isang sandali na nakuha mula sa buhay.

Maghanap ng mga bagong direksyon sa pagpipinta

Noong 80s at 90s, nararamdaman ng artist kung paano nagbabago ang istilo ng pagpipinta. Ito ay nagiging tuyo at mahigpit. Nagtakda si David ng bagong direksyon - neoclassicism. Ang mga kabayanihan na itinanghal na mga eksena ay nagiging popular, kung saan ang pagnanais para sa kalayaan at ang hinahabol na bas-relief ng imahe ay ipinahayag. Si Fragonard, na hindi lubos na tinatanggap ang pinakabagong pananaliksik, ay ibinaling ang kanyang atensyon sa "maliit na Dutch". Ang kanilang impluwensya ay makikita sa gawain sa ibaba.

Sneak Kiss

Ating isaalang-alang ang isang obra maestra ng 1788, na nasa Ermita. Ang huli na gawain ng master ay dumating sa Russia noong 1895 mula sa koleksyon ng S. A. Poniatowski kapalit ng pagpipinta na "Polka". Isang genre scene na inimbento ni Fragonard, na para bang nakita niya ito sa totoong buhay.

Lumabas ang dalaga sa sala, na puno ng mga bisita, para kunin ang scarf na nakalimutan niya. Op! At nahuli na siya ng isang binata na hindi na makatiis nang hindi pumuputol ng halik mula sa isang magandang babae. Hindi naman siya nag-aalalamga bisitang nakikita sa kalahating bukas na pinto. Pinakamahalaga, ang layunin ay nakamit. Marahan ngunit matatag na hinahawakan ng binata ang bagay na kinaiinisan niya. Siya, nahihiya at nag-aalala na sila ay makikita, ay sumunod sa ginoo, sinusubukan na huwag lumapit sa kanya. Nanginginig ang dalaga at handang tumakas sa kahit kaunting pagkakataon. Hindi tayo magtatagal sa makukulay na kasanayan at istilo, na naiimpluwensyahan ng klasisismo na lumalabas. Ito ay makikita nang walang mga salita sa ipinakitang pagpaparami.

Pag-alis mula sa Paris

Sa panahon ng rebolusyon, iniwan ng artist na si Fragonard ang nagngangalit at kakila-kilabot na Paris. Ang kanyang mga parokyano at mga kostumer ay na-guillotin o pinatalsik. Nakahanap ng kanlungan ang pintor sa Grasse kasama ang kanyang pinsan na si Alexander Easel. Sa simula lamang ng ika-19 na siglo ang artista ay bumalik sa kabisera. Nasira at nakalimutan ng lahat, namatay siya noong 1806.

Ang kahulugan ng gawa ng artist na si Fragonard, mga kawili-wiling katotohanan

Nagawa ng pintor na organikong pagsamahin sa kanyang mga imahe ang pagiging theatricality at realism, walang kapantay na sopistikado at enerhiya, halos walang laman na mga pangarap at pangarap at senswal na kapunuan ng pagkatao. Binubuo niya ang lahat ng mga uso na umiral noong ika-18 siglo, at naging tagapagpauna ng klasisismo, romantikismo at realismo ng susunod na siglo. Muling binuksan, muli niyang sinimulan na bigyan ang mga tao ng la joie de vivre.

• Siya ay pinarangalan ng mga Impresyonista bilang isa sa kanilang mga guro at nangunguna.
• Hindi karaniwang mabilis na nagsulat ang artist. Sa likod ng kanyang mga larawan, makikita mo ang mga inskripsiyon na ang gawain ay isinulat sa loob ng isang oras.
• Mga benta ng kanyang pagpipinta na "Portrait of François-Henri, Duke D'Harcourt" sa mga auction sa buong mundo saAng 2013 ay umabot sa pinakamataas na pinakamataas na $28 milyon.
• Ang isang museo sa Paris ay ipinangalan sa master, gayundin ang mga pabrika at isang museo ng pabango sa Eze at Grasse.