Artist Shishkin: mga painting na may mga pangalan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pangalan ni Ivan Ivanovich Shishkin ay pamilyar sa lahat mula pagkabata: ito ang kanyang larawan na inilalarawan sa wrapper ng Bears in the Forest candy. Bilang karagdagan sa pambihirang gawaing ito, ang pintor ay may dose-dosenang iba pa na nakasabit sa mga dingding ng pinakamagagandang museo sa mundo.

Ivan Ivanovich Shishkin: mga painting na may mga pamagat na matatagpuan sa Tretyakov Gallery

"Gubat ng pine. Mast forest sa lalawigan ng Vyatka", "Deciduous forest", "Spruce forest", "Oaks. Gabi", "Mga puno ng pine na iluminado ng araw", "Mga puno ng Oak", "Sa kagubatan ng Countess Mordvinova. Peterhof", "Pond sa Old Park", "Rye", "Morning in a Pine Forest", "Noon. Sa labas ng Moscow", "A walk in the forest" ay isang maliit ngunit karapat-dapat na koleksyon ng mga gawa ng mahusay na Russian realist artist. Ganyan si Ivan Ivanovich Shishkin. Ang mga pintura na may mga pamagat - sa dami ng labindalawang mga pintura - ay matatagpuan sa lugar ng Tretyakov Gallery, na gustong bisitahin ng mga turista mula sa buong mundo at Muscovites - mga tunay na connoisseurs ng sining.

Umaga sa Pine Forest

Noong 80-90s ng XIX century, ang pinakasikat na mga painting ni Shishkin ay pininturahan. Sa mga pangalan, ang artista ay simple, ngunit sa parehong oras ay orihinal: hindi siya pumili ng mga epithets at metapora, dahilna ang kahulugan ng canvas ay magiging dalawa. Ang "Morning in a pine forest" ay isang klasiko ng makatotohanang tanawin ng Russia. Sa pagtingin sa canvas, mahirap maunawaan na ito ay hindi isang litrato, ngunit isang pagpipinta - Shishkin kaya skillfully conveyed ang paglalaro ng liwanag at mga anino, pati na rin ang mga aktibidad ng kanyang pangunahing mga character - isang she-bear na may tatlong cubs. Sa madilim na ilang ng kagubatan, ang isang random na sinag ng araw na tumatagos sa mabibigat na korona ng mga puno ay isang tagapagpahiwatig ng oras ng araw, sa kasong ito, umaga.

Naganap ang pagpipinta noong 1889. Si Shishkin ay tinulungan ng artist na si Savitsky, na sa una ay iginiit sa kanyang pagiging may-akda ng mga figure ng mga oso. Gayunpaman, tinanggal ng kolektor na si Tretyakov ang kanyang pirma at inutusan na ang pagpipinta ay maging isang buong ideya ni Ivan Shishkin. Pinatunayan ng mga art historian na ang "Morning in a Pine Forest" ay isinulat mula sa buhay. Pinili ng pintor sa mahabang panahon ang isang hayop na maaaring maging simbolo ng kagubatan ng Russia: isang wild boar, isang elk o isang oso. Gayunpaman, nagustuhan ni Shishkin ang unang dalawa sa lahat. Sa paghahanap ng mga mainam na oso at isang angkop na kagubatan, naglakbay siya sa buong lalawigan ng Vyatka, at, nang nakilala ang isang kayumangging pamilya, nakumpleto niya ito mula sa memorya. Apat na taon ang lumipas mula sa sandali ng ideya hanggang sa kumpletong pagkumpleto ng trabaho sa canvas, at ngayon ang "Morning in a Pine Forest" ay nagpapakita sa Tretyakov Gallery, tulad ng iba pang mga pagpipinta ng artist na si Shishkin (walang mga problema sa mga pangalan, lahat ng gawa ay nilagdaan).

Sa wild north

Sa pagtingin sa pinakatanyag na pagpipinta na ito, hindi sinasadyang naalala ng isa ang mga saknong mula sa tula ni Lermontov, na isang pagpapatuloy ng tanawing ito ni Shishkin: “… Isang puno ng pino ang nakatayong mag-isa sa isang hubad na tuktok,At natutulog, umiindayog, at may maluwag na niyebe Siya ay nakadamit tulad ng isang balabal. Ang gawain ay inihanda para sa ikalimampung anibersaryo ng pagkamatay ni Mikhail Yurievich at naging isang karapat-dapat na paglalarawan ng isang koleksyon ng kanyang mga tula. Ang ilang iba pang mga pagpipinta ni Ivan Shishkin (na may mga pamagat) ay kasama rin sa mga aklat ng fiction, na nagpapatunay sa napakahalagang kontribusyon ng pintor sa pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-19 na siglo.

Lubos na pinahahalagahan ng artist na si Byalynitsky-Birulya ang pagpipinta na "In the Wild North" at nagkomento na matutuwa si Lermontov na makita ang gayong karapat-dapat na paglalarawan para sa kanyang tula. Bilang isang makata na may mga salita, kaya sa isang brush na may pintura, ang pintor ay nagbibigay ng mood, sa kasong ito - maalalahanin at medyo malungkot. Ang motibo ng kalungkutan ay halata: sa gilid ng bangin ay nakatayo ang isang puno ng pino, malayo sa natitirang bahagi ng kagubatan, na ang mga sanga ay mabigat mula sa nakasalansan na niyebe. Sa unahan ay isang asul na kailaliman, sa itaas ay isang malinaw ngunit malungkot na kalangitan na may parehong kulay. Ang purong puting niyebe, na kumukuha ng isang-katlo ng larawan, ay kumikinang sa sinag ng araw, ngunit hindi ito nakatakdang matunaw sa lalong madaling panahon, dahil ang lagay ng panahon sa wild north ay napakatindi.

Rye

Ang obra maestra na ito, na kilala ng maraming connoisseurs ng pagpipinta mula pagkabata, ay ipininta noong 1878. Ang pagpipinta na "Rye" ay naghahatid ng lawak ng lupain ng Russia at ang kaluluwa ng isang taong Ruso: dalawang-katlo ng canvas ang inookupahan sa pamamagitan ng isang asul na kalangitan na may mababang snow-white cloud, at ang natitirang espasyo ay nakalaan sa rye field, sa ilang mga lugar kung saan umusbong ang matataas na pine. Ang punong ito ay naging isang simbolo ng lupain ng Russia magpakailanman. naghahanapsa pagpipinta na "Rye", hindi sinasadyang naalala ng isa ang mga linya mula sa tula ni O. Mandelstam: "At ang puno ng pino ay umabot sa bituin …". Kung nabuhay ang makata habang pinipinta ang larawan, tiyak na hiniram ni Shishkin ang saknong na ito. Ang mga larawan na may mga pangalan ng pintor na ito ay nagpapahiwatig ng pagiging simple, kabaitan at lalim ng kanyang kaluluwa, ngunit ang konsepto ng trabaho ay nagiging malinaw pagkatapos ng isang mahaba at malapit na pagsusuri. Walang maringal at nakakaintriga sa pamagat na "Rye", na tila sa unang tingin, ngunit sa sandaling tumingin ka sa maringal na mga puno ng pino na nakatayo tulad ng mga bayani, makakakuha ka ng impresyon na ang mga punong ito ay isang uri ng tagapagtanggol ng mga patlang ng rye at ang buong lupain ng Russia.

Italian Boy

Ivan Shishkin ay ang pinaka-napaliwanagan na artist ng Russian realism, kaya itinuturing niyang tungkulin niyang ilarawan sa canvas hindi lamang ang mga landscape, kundi pati na rin ang mga portrait, na kung saan ay hindi gaanong marami sa koleksyon ng pintor. Gayunpaman, ang talento ng may-akda ay hindi nagiging mas mababa dahil dito - ito ay nagkakahalaga ng pagtingin sa akdang "Italian Boy". Ang taon na ipininta ang larawan ay hindi alam, ngunit malamang na nilikha ito ni Ivan Ivanovich sa huling bahagi ng kanyang trabaho. Ang mga katulad na tampok ay maaaring masubaybayan sa isang self-portrait, kung saan si Shishkin mismo ay nagtrabaho noong 1856. Ang mga pintura (na may mga pamagat), na karamihan ay mga landscape, ay matatagpuan sa Tretyakov Gallery at iba pang mga awtoridad na institusyon ng estado, ngunit ang kapalaran ng "Italian Boy" ay nananatiling hindi alam.

Deforestation

Mga nalaglag na puno - isang madalas na pangyayari na inilalarawanShishkin Ivan Ivanovich Mga pintura na may pangalang "Pine Forest", "Mga Log. Ang nayon ng Konstantinovka malapit sa Krasnoe Selo" at "Pagputol ng Kagubatan" ay nagpapakita nito sa pinakamahusay na posibleng paraan. Ang huling gawa ng may-akda ay ang pinakatanyag. Si Shishkin ay nagtrabaho sa "The Cutting of the Forest" noong 1867 sa isang paglalakbay sa Valaam. Ang kagandahan ng kagubatan ng pino, maringal at walang pagtatanggol, ay madalas na itinatanghal ni Ivan Ivanovich sa mga canvases, at ang sandali kung kailan niya ipinakita ang mga kahihinatnan ng pagsalakay ng tao sa mga lupaing birhen ay lalong kalunos-lunos. Ang naghihintay sa iba pang mga puno na nakatayo sa likuran ay alam mismo ni Shishkin, ngunit ang mga tuod na naputol sa ugat ay pumukaw ng kalungkutan at nagpapatotoo sa higit na kahusayan ng tao kaysa sa kalikasan.