Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Mga painting na may mga pangalan ng mga seascape

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Artist Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) ay isa sa mga pinakadakilang pintor ng dagat sa lahat ng panahon, isang makata ng elemento ng tubig, na nag-iwan ng makabuluhang marka sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. "Ang dagat ang aking buhay," sabi ni Aivazovsky. Ang mga larawang may mga pangalan ng mga kalawakan ng dagat ay nabighani sa manonood sa kanilang pagiging totoo. Ang pintor ay tinatawag na walang katulad na henyo ng mga tanawin ng dagat, ang may-akda ng humigit-kumulang 6,000 mga pagpipinta, na marami sa mga ito ay napunta sa kawanggawa.

Ang buhay ng isang walang katulad na pintor sa dagat

Isinilang ang artista noong Hulyo 17, 1817 sa lungsod ng Feodosia sa pamilya ng isang negosyanteng Armenian na hindi nagtagal ay nabangkarote. Ang mga kagandahan ng lunsod ng malumanay na sloping baybayin ay paunang natukoy ang buong hinaharap nito. Ang pagkabata ng batang lalaki ay dumaan sa kahirapan, ngunit sa murang edad ay nagpakita si Ivan ng mga kakayahan sa musika at pagguhit. Sa una, ang magiging artista ay nag-aral sa isang institusyong parokya ng Armenia, pagkatapos ay sa Simferopol gymnasium.

Noong 1833, naging mag-aaral si Aivazovsky sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan nag-aral siya nang maglaon sa klase ng landscape kasama si M. N. Vorobyov. Ang paunang natukoy na tungkulin para sa artista ay ang pagbisita sa Pransesartist F. Tanner, na may mga espesyal na kasanayan sa paglalarawan ng tubig. Napansin ng artista ang talento ng binata at dinala siya sa kanya, kung saan ibinahagi niya ang kanyang mga diskarte at kasanayan.

Ang 1837 ay naging isang mapagpasyang taon sa malikhaing aktibidad. Sa oras na ito, ang pangalan ng natatanging pintor ng dagat na si Aivazovsky ay madalas na nagsimulang tumunog. Ang mga pintura na may pangalang "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) at "Sea Coast" (1840) ay kinilala ng mga guro ng mga akademya, kung saan ginawaran ng medalya ang artist.

Mula noong 1840, bumisita siya sa maraming bansa kung saan siya aktibong nagtatrabaho, bilang isang resulta kung saan siya ay naging tanyag. Matapos bumalik, inilipat si Aivazovsky sa pangunahing punong-tanggapan ng hukbong-dagat, at iginawad din ang pamagat ng akademiko ng Academy of Arts. Nang maglaon, aktibong binisita niya ang mga bansa sa Europa, kung saan pinag-isipan niya ang kalawakan ng mundo at nakakuha ng mga bagong impresyon.

Noong 1847, tinanggap ang artista sa hanay ng mga honorary na miyembro ng St. Petersburg Academy of Arts. Sa buong buhay niya, nagbukas si Aivazovsky ng isang art school, isang art gallery, na nagdaos ng higit sa 120 eksibisyon.

Kasanayan at pagkamalikhain ng henyo ng elemento ng dagat

Ang kamahalan at emosyonalidad ng mga labanan sa dagat ay napakalinaw na ipinahayag sa gawa ni Aivazovsky. Marahil ito ay dahil sa kahanga-hangang pagmamasid ng artista, dahil hindi siya nagpinta ng isang larawan mula sa kalikasan, ngunit kumuha lamang ng mga tala at tala. "Ang mga paggalaw ng mga buhay na jet ay mahirap makuha para sa brush," sabi ni Aivazovsky. Ang mga painting na may pangalang "Chesme Battle" at "The Ninth Wave", na puno ng cycle ng mga aksyon, ay binibigyang-diin lamang ang kakaibang pagmamasid at kasunod na paggawa ng mga kaganapan sa artist.

Nakamamanghang bilis ng trabaho

Ang hindi pangkaraniwan ng artist ay maaaring masubaybayan hindi lamang sa pagmamasid, kundi pati na rin sa bilis ng pagpapatupad. Tanging si Ivan Aivazovsky lamang ang maaaring gumawa ng maraming trabaho sa maikling panahon. Mga painting na may pangalang "Black Sea Landscape" at "Storm" na ginawa ng artist sa loob lamang ng 2 oras, at ginagawa ang gawain gamit ang isang uri ng technique. Lalo na kahanga-hanga ang mga labanan sa dagat na inilalarawan sa canvas, ang balangkas na kung saan ay nakikita sa isang hininga. Ang drama ay nagiging isang pagpapahayag ng espirituwal na init ng liwanag, na nagbibigay-diin sa hindi pangkaraniwang istilo. Sa pagtingin sa mga likha ng master, literal mong nararamdaman ang bilis at puyo ng mga alon. Ang paglipat ng mood ng mga alon ng dagat ay nagpapatuloy sa isang bahagyang duality ng katahimikan at galit. Ang makabuluhang tagumpay ng master ay nakasalalay sa paglipat ng realismo ng nangyayari, dahil ang isang henyo lamang ang maaaring maglarawan ng emosyonal na komposisyon ng elemento ng dagat sa ganitong paraan.

Ang pinakasikat na mga likha ng artist

Noong mga reporma noong dekada sisenta at pitumpu, umunlad ang sining. Ang oras na ito ay itinuturing na kasaganaan ng artistikong kultura, noong lumilikha si Aivazovsky. Ang mga pagpipinta na may pangalang "Storm at Night" (1864) at "Storm on the North Sea" (1865) ay itinuturing na pinakatula. Isaalang-alang ang dalawa sa pinakasikat na mga pagpipinta ni Aivazovsky. Ang mga larawang may mga pangalan ay ipinakita sa ibaba.

The Ninth Wave (1850)

Naglaan ang artist ng 11 araw sa pagpipinta na ito. Sa una, binili ni Nicholas I ang trabaho para sa Hermitage. Noong 1897, ang canvas ay inilipat sa State Russian Museum. Ang gawaing "Ulap sa ibabaw ng dagat, kalmado" ay nasa State Russian dinmuseo sa St. Petersburg.

"Mga ulap sa ibabaw ng dagat, kalmado" (1889)

Kung titingnan ang ibabaw ng dagat, ang kamahalan ng mga ulap at ang kalawakan ng hangin, makikita natin kung gaano multifaceted ang light spectrum. Ang liwanag sa kanyang mga gawa ay walang iba kundi isang simbolo ng buhay, pag-asa at kawalang-hanggan. Nakikita natin kung gaano kakaiba ang mga likha ng master. Ang artist na ito ay nananatiling pinakasikat at paborito sa mga manonood hanggang ngayon.