Pre-Raphaelite na mga painting na may mga pangalan. Mga tema ng Pre-Raphaelite painting

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mula noong 1850s, nagsimulang umunlad ang isang bagong direksyon sa tula at pagpipinta sa England. Tinawag itong "Pre-Raphaelites". Inilalahad ng artikulong ito ang mga pangunahing ideya ng artistikong komunidad, ang mga tema ng malikhaing aktibidad, Pre-Raphaelite painting na may mga pangalan.

Sino ang Pre-Raphaelite?

Sa pagsisikap na makalayo sa nakakainip na mga tradisyong pang-akademiko at makatotohanang aesthetics ng panahon ng Victoria, isang grupo ng mga artista ang lumikha ng kanilang sariling direksyon sa sining. Natagos nito ang halos lahat ng larangan ng buhay, hinubog ang pag-uugali at komunikasyon ng mga lumikha nito. Parehong ang direksyon ng sining at ang mga kinatawan nito-pintor ay may parehong pangalan - ang Pre-Raphaelites. Ang kanilang mga pagpipinta ay nagpakita ng isang espirituwal na relasyon sa unang bahagi ng Renaissance. Sa totoo lang, ang pangalan ng kapatiran ay nagsasalita para sa sarili nito. Ang mga pintor ay interesado sa mga tagalikha na nagtrabaho bago ang kasagsagan nina Raphael at Michelangelo. Kabilang sa mga ito ay Bellini, Perugino, Angelico.

Ang direksyong nabuo noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

Bumangon

Bago ang 1850s lahat ay Englishang sining ay nasa ilalim ng pakpak ng Royal Academy of Arts. Ang presidente nito, si Sir Joshua Reynolds, tulad ng ibang kinatawan ng isang opisyal na institusyon, ay nag-atubili na tumanggap ng mga pagbabago at hindi hinihikayat ang mga eksperimento ng kanyang mga mag-aaral.

Sa huli, napilitang magkaisa ang ilang pintor na may katulad na pananaw sa sining sa pangkalahatan sa isang kapatiran dahil sa mahigpit na balangkas. Ang mga unang kinatawan nito ay sina Holman Hunt at Dante Rossetti. Nagkita sila sa isang eksibisyon sa akademya at sa pag-uusap ay napagtanto nila na halos magkapareho ang kanilang mga pananaw.

Rossetti ay nagpinta noong panahong iyon ng pagpipinta na "The Youth of the Virgin Mary", at tinulungan siya ni Hunt na kumpletuhin ito hindi sa pamamagitan ng gawa, kundi sa pamamagitan ng salita. Noong 1849, ang canvas ay ipinakita sa eksibisyon. Sumang-ayon ang mga kabataan na ang modernong pagpipinta ng Ingles ay hindi dumadaan sa pinakamagandang panahon sa kasaysayan nito. Upang kahit papaano ay mabuhay muli ang anyo ng sining na ito, kinailangan na bumalik sa mga pinagmulan bago ang akademya, sa pagiging simple at senswalidad.

Mga Pangunahing Kinatawan

Sa una, ang Pre-Raphaelite Brotherhood, na ang mga painting ay nagbigay ng bagong buhay sa kultura ng Britanya, ay binubuo ng pitong tao.

1. Holman Hunt. Nabuhay siya ng mahabang buhay, nananatiling tapat sa kanyang mga pananaw sa sining hanggang sa kanyang kamatayan. Siya ay naging may-akda ng ilang mga publikasyon na nagsasabi tungkol sa mga miyembro ng kapatiran at naglalarawan sa mga pintura ng Pre-Raphaelite. Kabilang sa mga sikat na painting ng pintor mismo ay ang "The Shadow of Death" (isang relihiyosong pagpipinta na naglalarawan kay Jesus), "Isabella and the Pot of Basil" (batay sa tula ni John Keats), "The Scapegoat" (nakasulat sabatay sa mga kuwento sa Bibliya).

2. John Mille. Kilala bilang pinakabatang estudyante ng Academy of Arts, na kalaunan ay naging presidente nito. Si John, pagkatapos ng mahabang panahon ng trabaho sa istilong Pre-Raphaelite, ay tinalikuran ang kapatiran. Upang pakainin ang kanyang pamilya, nagsimula siyang magpinta ng mga larawan upang mag-order at nagtagumpay dito. Ang pinaka-kilalang mga gawa ay "Si Kristo sa tahanan ng magulang" (isang relihiyosong pagpipinta na puno ng mga simbolo ng hinaharap na buhay at kamatayan ni Kristo), "Ophelia" (isinulat batay sa isang episode mula sa "Hamlet"), "Soap Bubbles" (isang pagpipinta ng huling panahon ng pagkamalikhain, naging tanyag bilang isang advertisement soap).

3. Dante Rossetti. Ang mga kuwadro ay puno ng kulto ng kagandahan at erotisismo ng isang babae. Ang kanyang asawang si Elizabeth ay naging pangunahing muse ng pintor. Ang kanyang kamatayan ay nagpabagsak kay Dante. Inilagay niya ang lahat ng kanyang mga manuskrito na may mga tula sa kanyang kabaong, ngunit pagkalipas ng ilang taon, nang natauhan siya, nakamit niya ang paghukay at kinuha ang mga ito mula sa libingan. Mga sikat na gawa: "Blessed Beatrice" (inilalarawan ang asawa ni Dante, na nasa pagitan ng buhay at kamatayan), "Proserpina" (sinaunang Romanong diyosa na may granada sa kanyang mga kamay), "Veronica Veronese" (isang simbolikong canvas na sumasalamin sa proseso ng paglikha).

4. Michael Rossetti. Ang kapatid ni Dante, na nag-aral din sa akademya. Ngunit sa huli, pinili niya ang landas ng isang kritiko at isang manunulat para sa kanyang sarili. Ang mga pagpipinta ng Pre-Raphaelites ay paulit-ulit niyang sinuri. Siya ang biographer ng kanyang kapatid. Binuo ang mga pangunahing konsepto ng direksyon.

5. Thomas Woolner. Siya ay isang iskultor at isang makata. Sa kanyang unang gawain ay sinuportahan niya ang mga ideya ng Pre-Raphaelite,bumaling sa kalikasan at isinasaalang-alang ang mga maliliit na detalye. Inilathala niya ang kanyang mga tula sa magasin ng fraternity, ngunit pagkatapos ay lumayo sa kanilang mga pangkalahatang ideya at tumutok sa mga klasikal na anyo.

6. Frederick Stephens. Artist at kritiko ng sining. Medyo maaga siya ay naging disillusioned sa kanyang talento bilang isang pintor at nakatutok sa pintas. Itinuring niya ang kanyang misyon na ipaliwanag sa publiko ang mga layunin ng kapatiran at luwalhatiin ang mga pintura ng Pre-Raphaelite. Ilan sa kanyang mga painting ang nakaligtas: "The Marquis and Griselda", "Mother and Child", "The Death of King Arthur".

7. James Collinson. Siya ay isang mananampalataya, kaya nagpinta siya ng mga larawan sa mga tema ng relihiyon. Umalis siya sa komunidad matapos ang pagpipinta ni Millet ay punahin sa press at tinawag na kalapastanganan. Kabilang sa kanyang mga gawa ang "The Holy Family", "The Renunciation of Elizabeth of Hungary", "The Sisters".

Pre-Raphaelites, na ang mga pagpipinta ay nagdulot ng maraming kontrobersya, ay may maraming katulad na mga tao. Hindi sila bahagi ng kapatiran, ngunit sumunod sa mga pangunahing ideya. Kabilang sa mga ito ang pintor na si L. Alma-Tadema, taga-disenyo na si F. M. Brown, pintor na si W. Deverell, burda na si M. Morris, ilustrador na si A. Hughes at iba pa.

Pagpuna sa unang yugto

Sa una, ang mga Pre-Raphaelite painting ay tinanggap ng mga kritiko. Para silang hininga ng sariwang hangin. Gayunpaman, tumaas ang sitwasyon pagkatapos ng pagtatanghal sa liwanag ng ilang mga relihiyosong pagpipinta, na isinulat nang hindi naaayon sa mga canon.

Sa partikular, ang pagpipinta na "Christ in the parental home" ni Millet. Ang canvas ay naglalarawan ng isang ascetic setting, isang kamalig, malapit sa kung saan ang isang kawan ng mga tupa ay nanginginain. Ang Ina ng Diyos ay nakatayolumuhod sa harap ng munting si Hesus, na sinaktan ng pako ang kanyang palad. Pinuno ni Millet ng mga simbolo ang larawang ito. Ang dumudugong kamay ay tanda ng isang hinaharap na pagpapako sa krus, isang mangkok ng tubig na dinadala ni Juan Bautista ay simbolo ng Pagbibinyag sa Panginoon, isang kalapati na nakaupo sa hagdan ay kinikilala sa Banal na Espiritu, mga tupa na may inosenteng biktima.

Tinawag ng mga kritiko ang pagpipinta na ito na kalapastanganan. Tinawag ng pahayagan ng Times ang canvas bilang isang paghihimagsik sa sining. Ang iba, na nagtuturo sa paghahambing ng banal na pamilya sa mga karaniwang tao, ay nailalarawan ang gawain ni Millet bilang mapangahas at kasuklam-suklam.

Rossetti's painting "The Annunciation" inatake din. Ang pintor ay umalis mula sa mga canon ng Bibliya, binibihisan ang Birhen ng puting damit. Sa canvas, inilalarawan siya bilang natatakot. Inihambing ng kritiko na si F. Stone ang gawa ng Pre-Raphaelite sa walang kwentang arkeolohiya.

Sino ang nakakaalam kung paano umunlad ang kapalaran ng kapatiran kung ang kritikong si John Ruskin, na ang opinyon ay isinasaalang-alang ng lahat, ay hindi lumabas sa kanyang panig.

Impluwensiya ng taong may awtoridad

Si John Ruskin ay isang art historian at sumulat ng higit sa isang gawaing siyentipiko bago niya nakilala ang gawain ng mga Pre-Raphaelite. Ano ang kanyang sorpresa nang mapagtanto niya na ang lahat ng mga kaisipan at ideya na makikita sa kanyang mga artikulo ay natagpuan ang kanilang lugar sa mga canvases ng kapatiran.

Ang Ruskin ay nagtaguyod ng pagtagos sa esensya ng kalikasan, atensyon sa detalye, paglayo sa mga ipinataw na canon at paglalarawan ng mga eksena ayon sa nararapat. Ang lahat ng ito ay kasama sa programa ng Pre-Raphaelite.

Ang isang kritiko ay sumulat ng ilang artikulo para saThe Times, kung saan pinuri niya ang gawa ng mga artista. Bumili siya ng ilan sa kanilang mga painting, na sumusuporta sa mga tagalikha sa moral at pinansyal. Nagustuhan ni Ruskin ang bago at hindi pangkaraniwang paraan ng pagpipinta ng mga oil painting. Ang mga Pre-Raphaelite ay sumunod na gumawa ng ilang larawan ng kanilang tagapagtanggol at patron.

Mga plot ng painting

Sa una, eksklusibong bumaling ang mga artista sa mga paksa ng ebanghelyo, na nakatuon sa karanasan ng mga lumikha ng sinaunang Renaissance. Hindi nila hinangad na isagawa ang larawan ayon sa mga canon ng simbahan. Ang pangunahing layunin ay ilipat ang pilosopikal na kaisipan sa canvas. Kaya naman napakadetalye at simboliko ng mga painting ng Pre-Raphaelite.

Ang "Youth of the Virgin Mary" ni Rossetti ay lubos na naaayon sa mga hinihingi noong panahon ng Victoria. Inilalarawan nito ang isang mahinhin na batang babae sa ilalim ng pangangasiwa ng kanyang ina. Kadalasan ay inilalarawan siyang nagbabasa, ngunit naglagay ng karayom si Dante sa mga kamay ng Birhen. Siya ay nagburda ng isang liryo sa canvas - isang simbolo ng kadalisayan at kadalisayan. Ang tatlong bulaklak sa tangkay ay ang Ama at ang Anak at ang Banal na Espiritu. Mga dahon ng palma at mga tinik na may mga tinik - ang saya at kalungkutan ni Maria. Walang walang kabuluhang bagay, kulay at aksyon sa larawan - lahat ay idinisenyo upang magpahiwatig ng isang pilosopikal na kahulugan.

Di-nagtagal, ang mga Pre-Raphaelite artist, na ang mga pagpipinta ay nakakuha ng atensyon ng publiko, ay nagsimulang bumaling sa mga tema ng hindi pagkakapantay-pantay ng tao ("Lady Lilith"), pagsasamantala sa kababaihan ("Awakened Shame"), pangingibang-bansa ("Paalam sa England").

Isang mahalagang papel sa gawain ng kapatiran ang ginampanan ng mga pagpipinta batay sa mga gawa ng mga makatang Ingles at manunulat. Ang mga pintor ay naging inspirasyon ng mga gawa ni Shakespeare, Keats, at ng Italian DanteAlighieri.

Mga larawang pambabae

Ang tema ng mga painting na may mga babaeng karakter sa mga Pre-Raphaelites ay medyo magkakaibang. Nagkaisa lamang sila sa isang bagay - ang babaeng kagandahan ay naghari sa kanilang mga canvases. Ang mga kababaihan ay itinatanghal bilang palaging maganda, kalmado, na may kakaibang misteryo. Mayroong iba't ibang mga pakana: sumpa, kamatayan, pag-ibig na hindi nasusuklian, espirituwal na kadalisayan.

Madalas ang paksa ng pangangalunya ay itinataas, kung saan ang isang babae ay nalantad sa isang hindi karapat-dapat na liwanag. Siyempre, siya ay may matinding parusa sa kanyang ginawa.

Ang mga babae ay kadalasang nasusunod sa tukso at pagiging masigla sa mga pintura ng Pre-Raphaelites ("Proserpina"). Ngunit mayroon ding reverse plot, kung saan ang lalaki ang salarin ng pagkahulog ng isang babae (tulad ng sa mga painting na "Marianne", "Awakened modesty").

Models

Sa pangkalahatan, pinili ng mga artista ang mga kamag-anak at kaibigan bilang mga modelo para sa kanilang mga pagpipinta. Madalas sumulat si Rossetti kasama ang kanyang ina at kapatid na babae ("Kabataan ng Birheng Maria"), ngunit ginamit din niya ang mga serbisyo ng kanyang maybahay na si Fanny ("Lucretia Borgia"). Habang nabubuhay pa si Elizabeth, ang kanyang pinakamamahal na asawa, ang kanyang mukha ay may mga larawang babae.

Si Effie Grey, ang asawa ni Millet at ang dating asawa ni Ruskin, ay itinampok sa Release Order painting at mga portrait ni John.

Annie Miller, fiancée ni Hunt, ay nag-pose para sa halos lahat ng artist sa fraternity. Inilalarawan siya sa mga canvases na "Helen of Troy", "Awakened modesty", "Woman in yellow".

Landscapes

Landscapes ay pininturahan lamang ng ilang mga artist nitomga direksyon. Iniwan nila ang mga dingding ng mga opisina at nagtrabaho sa bukas na hangin. Nakatulong ito sa mga pintor na makuha ang bawat huling detalye, naging perpekto ang kanilang mga painting.

Ang mga Pre-Raphaelites ay gumugol ng maraming oras sa kalikasan, upang hindi makaligtaan ang isang detalye. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng titanic na pasensya at kakayahang lumikha. Marahil, dahil sa mga kakaiba ng programa ng direksyon, ang tanawin ay hindi naging kasing laki ng ibang mga genre.

Ang mga prinsipyo ng pagguhit ng kalikasan ay lubos na makikita sa "English Shores" ni Hunt at "Autumn Leaves" ni Millet.

Decomposition

Pagkatapos ng ilang matagumpay na eksibisyon, nagsimulang magkawatak-watak ang Pre-Raphaelite brotherhood. Ang kanilang karaniwang pag-ibig para sa Middle Ages ay hindi sapat. Ang bawat isa ay naghahanap ng kanilang sariling paraan. Si Hunt lang ang nanatiling tapat sa mga prinsipyo ng direksyong ito hanggang sa wakas.

Ang katiyakan ay dumating noong 1853, nang tumanggap si Millais ng pagiging miyembro ng Royal Academy. Sa wakas ay nasira ang kapatiran. Ang ilan ay lumayo sa pagpipinta nang mahabang panahon (halimbawa, si Rossetti ay nagsimulang magsulat).

Sa kabila ng aktwal na pagtigil ng pag-iral, ang Pre-Raphaelite bilang isang direksyon ay kumilos nang ilang panahon. Gayunpaman, ang paraan ng pagsulat ng mga larawan at ang mga pangkalahatang prinsipyo ay medyo nabaluktot.

Late Pre-Raphaelites

Ang mga late-stage na artist ay kinabibilangan ni Simeon Solomon (ang akda ay sumasalamin sa kakanyahan ng aesthetic na kilusan at homosexual motif), Evelyn de Morgan (ipininta sa mga tema ng mitolohiya, halimbawa, "Ariadne auf Naxos"), ilustrador na si HenryFord.

Mayroong ilang iba pang mga artist na naimpluwensyahan ng Pre-Raphaelite paintings. Ang mga larawan ng ilan sa kanila ay madalas na lumabas sa British press. Ito ay sina Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton at iba pa.

Kahulugan

Ang Pre-Raphaelitism ay tinatawag na halos unang artistikong direksyon sa England, na naging tanyag sa buong mundo. Ang bawat kritiko o karaniwang tao ay may kanya-kanyang opinyon at karapatang suriin ang gawain ng mga pintor. Walang alinlangan, isang bagay lamang - ang kalakaran na ito ay tumagos sa lahat ng larangan ng lipunan.

Maraming bagay ang muling pinag-iisipan ngayon. Ang mga bagong gawaing pang-agham ay isinusulat, halimbawa, "Pre-Raphaelites. Buhay at trabaho sa 500 mga painting." Ang isang tao ay dumating sa konklusyon na ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay naging mga nangunguna sa mga simbolista. May nag-uusap tungkol sa impluwensya ng Pre-Raphaelite sa mga hippie at maging kay John Tolkien.

Mga pintura ng mga artista na ipinakita sa mga nangungunang museo sa Britain. Taliwas sa tanyag na paniniwala, ang mga Pre-Raphaelite painting ay hindi itinatago sa Ermita. Ang eksibisyon ng mga pagpipinta ay unang ipinakita sa Russia noong 2008 sa Tretyakov Gallery.