Titian, "Caesar's Denarius": plot, paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Noong 1516, dumating si Titian sa Duke d'Este sa Ferrara, kung saan natapos niya ang isang pagpipinta na naglalarawan kay Kristo gamit ang isang barya. Ito ay kilala sa ilalim ng pangalang "Cesar's denarius". Inilalarawan nito ang isang kilalang sipi mula sa Ebanghelyo, kung saan binigkas ni Kristo ang kanyang tanyag na kasabihan: “Ibigay mo kung ano ang Caesar kay Cesar, at kung ano ang sa Diyos sa Diyos.”

Kasaysayan ng pagsulat

Ang inilalarawan na barya ni Caesar ay hindi lamang batayan ng komposisyon, ngunit ipinaliwanag din ang layunin ng larawang ito: Isinulat ni Titian ang "Caesar's Denarius" upang palamutihan ang isang kabinet sa opisina ni Duke Alfonso I d'Este (1476– 1534), kung saan itinago ang kanyang koleksyon ng mga sinaunang barya.

Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis sa isang kahoy na panel. Habang gumawa si Titian ng ilang katulad na mga gawa sa ikalawang dekada ng ikalabing-anim na siglo, ang mga larawan ng katulad na format na may kalahating haba na mga figure ay halos palaging ginagawa sa canvas. Gayunpaman, para sa isang bilang ng mga praktikal na kadahilanan, ang mga gawa na naging karagdagan sa o bahagi ng mga kasangkapan, bilang panuntunan, ay nakasulat sa kahoy. Kaya, maaari itong ipagpalagay na mula sa simula ang imahe ay dapat namaging bahagi ng interior ng cabinet.

Paggamot sa balangkas

Nakikita ng maraming iskolar ang Denarius Caesar ni Titian bilang isang pagpapakita ng tensyon sa pagitan ng mga hurisdiksyon ng simbahan at sibil na diumano'y nag-aalala kay Duke Alfonso noong panahon ng paglikha ng pagpipinta. Ang pagbibigay-diin ng mga iskolar sa di-umano'y pampulitika at gawaing propaganda ng gawaing ito ay lumitaw na sa panahon pagkatapos ng Repormasyon, bagama't ang gayong pananaw ay hindi nauugnay sa kultural na kapaligiran sa panahon ng buhay ng artista.

Nakikita ng mga mananaliksik ng kasaysayan ng sining ng post-Reformation Renaissance ang Mateo 22 bilang isang pagpapahayag ng patakaran sa pananalapi at paghahati ng kapangyarihan sa pagitan ng simbahan at estado.

Bago ang Repormasyon, ang tekstong ito ay nakita bilang isang apela hindi sa isang bagay na panlabas, ngunit sa halip sa isang bagay na panloob: ang kuwentong isinalaysay ay nakita ang kaluluwa ng mambabasa bilang isang uri ng anyo ng pera, na palaging minarkahan ng imahe at pagkakahawig ng Diyos.

Ang bago-modernong pagbabasa ng talatang ito ng ebanghelyo ay lumilipat mula sa politikal tungo sa espirituwal. Ang pagpipinta ni Titian ay nakikita na sa liwanag ng pamantayang ito ng interpretasyong teksto ng Bibliya. Ang paglitaw ng ganitong paraan ng pag-iisip ay nagpakita ng muling pamamahagi ng exegetical na tradisyon ng pagbibigay-kahulugan sa kabanata 22 ng Mateo, na nag-aalok ng isang radikal na bagong pag-unawa sa pakikipag-ugnayan sa mga bagay na tinatakpan ng pagpipinta. Ang larawan ay nagpapahiwatig ng koneksyon sa pagitan ng espirituwal at materyal sa kalikasan ng tao, habang ang barya rito ay gumaganap bilang isang magkakaibang bagay.

Mga Tampok

Ang pagpipinta ni Titian na "Denarius of Caesar" ay may pirmang TICIANVS F. sa kwelyo ng puting camise (shirt) na isinuot ng Pariseo, at ang katayuan nito bilang isang autograph ay hindi kailanman kinuwestiyon. Ang komposisyon ay isa sa pinakamahusay na artist: Si Vasari, isang Italyano na pintor at manunulat na naging tagapagtatag ng kasaysayan ng sining, ay inilarawan ang ulo ni Kristo bilang kamangha-manghang at engrande. Ang kanyang kagandahan ay nadagdagan ng kaibahan ng kanyang marmol na kutis sa balat ng isang Pariseo. Ang mga tampok na physiognomic na nagpapakilala kay Kristo ay maaaring nagmula sa isang tradisyon na nagsimula sa isang esmeralda na medalyon na nagtataglay ng kanyang imahe, na ibinigay kay Pope Alexander VI. Ang larawang ito ay madalas na matatagpuan sa mga naka-print na publikasyon, at walang alinlangang kilala siya ni Titian.

Pagsusuri ng komposisyon

Kapag inilalarawan ang Denarius Caesar ni Titian, binibigyang pansin ang matinding compression ng espasyo ng ipinintang eksena. Ginamit ito ng artist upang makamit ang pinakamataas na pisikal na intimacy. Sa larawan, ang Pariseo ay lumalapit kay Kristo mula sa kanyang kaliwang balikat. Ito ay isang kakaibang compositional na desisyon. Kasama ang close-up na format, ang interaksyon ng dalawang karakter ay nagbibigay ng impresyon ng isang pinutol na komposisyon: ang isang taong tumitingin sa kanya ay maaaring isipin na si Jesus ay nakikipag-usap sa ibang mga Pariseo sa labas ng kaliwang gilid ng komposisyon.

Sa kahilingan ni Jesus, isang may balbas na nakaputi, na dati ay hindi kasama sa usapan at nasa likod ni Kristo, ay umaakit ng pansin at nag-aalok ng isang dakot na barya. Kaya ang mga balikatang anak ng diyos ay nakatuon sa iba pang mga Pariseo sa labas ng frame, habang ang kanyang ulo ay nakatagilid sa kanan ng viewer, na lumilikha ng epekto ng paggalaw. Ang pigura ni Jesus ay nagsisilbing link sa komposisyon, na pumupuno sa puwang sa pagitan ng nag-iisang Pariseo, na inilalarawan sa kaliwa ng kanyang balikat, at ng marami pang iba na ang presensya ay ipinahiwatig lamang.

Sa tamang anyo ng mga ulo, mararamdaman ng isang tao ang pagiging malapit ng may-akda sa paraan ng pagsulat ng kanyang guro na si Giovanni Bellini. Sa pagpipinta ni Titian Vecellio "Caesar's Denarius" ang lahat ay napapailalim sa konsentrasyon, ang intensity ng anyo, na naglalarawan sa kuwento ng Pariseo na sinubukang pukawin si Kristo. Nang tanungin ng Pariseo kung tama para sa emperador na magbayad ng buwis o hindi, hiniling ni Jesus na makita ang barya at, itinuro ang hinahabol na larawan ng emperador sa isang tabi at ang larawan ng Diyos sa kabilang panig, ay nagsabi: Caesar kung ano ang kay Caesar at sa Diyos." Binawasan ni Titian ang buong plot sa isang paghaharap sa pagitan ng dalawang ulo at dalawang kamay, dalawang karakter na walang pagkakatulad.

Ang kakaiba ng plot

Sa kabila ng katotohanan na ang kuwentong ito ay nangyayari sa ilang ebanghelyo, halos wala ito sa tradisyon ng Kristiyanong imahe, maliban sa ilang napiling sulat-kamay na mga larawan. Ang pagpipinta ni Titian ay karaniwang itinuturing na unang independiyenteng paglalarawan na may kaugnayan sa dalawampu't dalawang kabanata ng Mateo sa sining ng Renaissance. Sa katunayan, ang pambihira ng ipinapakitang paksa ay humantong sa ilang pagkalito. Si Vasari, na naglalarawan sa larawan, ay tinawag itong "Kristo na may barya." Ginamit ang mga sinaunang modernong mapagkukunang EspanyolLatin name na Numisma Census (pera sa buwis).

Itinuring ni Giorgio Vasari ang pagpipinta na ito bilang ang pinakamagandang ipininta kailanman ni Titian.