Mga modernong science fiction artist: ang pinakamahusay na mga gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Fiction ay matagal nang naging napakasiksik na bahagi ng ating buhay. Nagtatalo ang mga Amerikanong siyentipiko na ang pagbabasa ng science fiction ay may napakapositibong epekto sa pag-unlad ng memorya, imahinasyon, kakayahang mag-isip sa labas ng kahon, at nakakatulong na palawakin ang mga hangganan ng pananaw sa mundo. Ang parehong ay maaaring maiugnay sa mga pagpipinta ng direksyon na ito. Malaki ang nagawa ng mga science fiction artist at kanilang trabaho para itulak ang mga hangganan ng realidad at bigyan ng pagkain ang imahinasyon ng manonood. Sa kabila ng lahat ng mga hula ng mga nag-aalinlangan, ang genre ay patuloy na umuunlad at nagpapasaya sa mga mahilig sa mga bagong may-akda.

Tingnan natin ang pinakamahusay na science fiction artist sa ating panahon.

Jim Burns

Isa sa pinakasikat na science fiction illustrator sa Europe ngayon ay si Jim Burns. Ang British artist para sa maraming mga taon ng malikhaing aktibidad ay nakabuo ng kanyang sariling natatanging, walang katulad na istilo at dinala ito halos sa pagiging perpekto. Ang kanyang mga pintura na naglalarawan sa malayong hinaharap ay napaka-makatotohanan. Ang may-akda ay mahusay sa paglalarawan ng parehong kamangha-manghang teknolohiya at dayuhan na buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito. Si Jim Burns ay hinihiling sa kanyang tinubuang-bayan atsa labas nito, lalo na, ang artist ay malapit na nakikipagtulungan sa mga American publishing house. Ang gawa ni Burns ay nagsisilbing pabalat ng marami sa mga gawa ni Harry Harrison.

Ang artist ay hindi limitado sa mga ilustrasyon para sa mga aklat. Nakatrabaho ni Jim Burns ang direktor na si Ridley Scott sa Blade Runner. Ang mga koleksyon ng kanyang gawa ay inilabas na rin - Lightship, Planet Story, Mechanismo at The Jim Burns Portfolio.

Ang mga kakayahan ng artist ay lubos na namarkahan ng iba't ibang mga parangal. Tatlong beses sa kanyang buhay, natanggap ni Burns ang Hugo Award para sa Best Professional Artist. Bilang karagdagan, ang artist ay nakatanggap ng 12 parangal mula sa British Science Fiction Association para sa kanyang malikhaing buhay.

Julie Bell

American artist Julia Bell ay mahilig sa pagguhit mula pagkabata. Si Julia ay ipinanganak at lumaki sa Beaumont, Texas. Nag-aral ng photography at painting ang artist sa 6 na magkakaibang kolehiyo at unibersidad.

Sa ngayon, si Julia Bell ay naging isa sa mga nangungunang artist at illustrator sa fantasy art. Napansin ng mga eksperto ang kanyang kakaibang kahulugan ng kulay at komposisyon, na ginagawang paulit-ulit na hinahangaan ang kanyang mga pagpipinta. Siya ay lalong mahusay sa paglalarawan ng "metal na laman", na pinagsasama ang pagkalikido ng tubig sa katigasan ng bakal. Ang epektong ito ay naging kanyang madaling makilalang tampok. Ang pamamaraan na ito ay unang ginamit ni Julia sa kanyang trabaho sa pabalat ng magasing Heavy Metall, at ang gawaing itogumawa ng tunay na sensasyon.

Noong 1994, ikinasal sina Julia Bell at Boris Vallejo, isang Amerikanong artista.

Boris Vallejo

Ang isa sa mga pinakasikat na figure sa fantasy genre ay walang alinlangan na si Boris Vallejo. Ipinanganak si Boris sa Peru, bago ang kanyang immigration sa United States of America, nagawa niyang tapusin ang National School of Arts. Ang kanyang kontribusyon sa pag-unlad ng sining ng pantasya ay halos hindi matataya. Ang artist ay tumatanggap ng mga order mula sa halos lahat ng mga pangunahing publisher sa fantasy at science fiction. Ang pinakakilalang tampok sa lahat ng kanyang gawa ay ang mataas na pagiging totoo ng imahe.

Ang isang kawili-wiling tampok ni Boris Vallejo ay hindi siya mahilig gumuhit ng mga tao mula sa kalikasan, kadalasan ay nakikipag-usap siya sa mga litrato. Ang mga mythical character ng kanyang mga painting ay mukhang hindi gaanong makatotohanan kaysa sa mga taong inilalarawan doon. Fairy-tale heroic fantasy - ganito ang matatawag na istilo ng artista. Kadalasan sa kanyang mga gawa ay madali nating makikilala si Conan the Barbarian, Tarzan at ang Harsh Dock.

Inilalarawan din ni Boris Vallejo ang mga pabalat ng album, mga video film, gumagawa ng graphic na advertising para sa mga pelikula.

Ngayon, ang artist ay itinuturing na isang klasiko ng fine art sa fantasy genre. Kasal sa kasamahang si Julia Bell (tingnan sa itaas).

Ciruelo Cabral

Ang Argentine artist na si Gustavo Cabral, na mas kilala sa kanyang stage name na Ciruelo, ay nagpinta mula pa noong murang edad. Bata palang ako, sobrang hilig ko nakomiks, fantasy books at pelikula. Nang makita ito, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa art school. Matapos makapagtapos mula sa isang institusyong pang-edukasyon sa edad na 18, nagsimulang magtrabaho ang artista sa isang ahensya ng advertising, kung saan nakakuha siya ng napakahalagang karanasan. Nang maglaon ay lumipat si Gustavo sa Espanya. Siya ay kasalukuyang isa sa mga nangungunang illustrator sa mundo sa genre ng Fantasy Art. Ang espesyalidad ni Cabral ay ang imahe ng mga dragon, sila ay napaka-realistic mula sa artist.

Gayunpaman, ang may-akda ay hindi lamang gumuhit ng mga dragon, ngunit nagsusulat din tungkol sa kanila. "The Book of the Dragon", "Fairies and Dragons" - sa mga aklat na ito ay buong pagmamahal na inilalarawan ni Cabral ang buhay ng mga dragon, ang kanilang kasaysayan, mga gawi. Ang mundo ng mga dragon, duwende at salamangkero, na nauugnay sa mundo ng mga tao, ay maingat na inilarawan sa mga aklat at ipinakita sa anyo ng mga ilustrasyon.

Cadwell Clyde

Cadwell Clyde ay napakahilig sa science fiction noong bata pa siya. Ang mga gawa ng mga may-akda tulad nina Arthur C. Clarke, Isaac Asimov, Robert Heinlein ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanyang karagdagang malikhaing karera.

Sa oras na natanggap niya ang kanyang Master of Arts degree mula sa Cadwell University, nakapagpasya na si Clyde sa pagpili ng malikhaing landas, nagpasya siyang maging isang ilustrador. Sa loob ng ilang taon ay nagtatrabaho siya sa mga ahensya ng advertising, ginagawa lamang ang gusto niya sa kanyang libreng oras. Napansin ang artist at nagsimulang makatanggap ng mga komisyon mula sa mga propesyonal na publisher ng fiction. Noong unang bahagi ng 90s, nang magsimulang dumating ang mga komisyon nang regular, sinimulan ni Cadwell Clyde ang kanyang karera bilang isang freelance artist. Sa panahon ng malikhaing aktibidad ni Clyde, maramimga koleksyon ng mga gawa ng artista. Kasama sa huli ang mga sikat na pabalat sa mundo para sa mga pamagat ng fantasy.

Andrzej Sykut

Polish na science fiction artist na si Andrzej Sykut ay kilala sa kanyang maselang ginawang futuristic na mga painting. Kadalasan, inilalarawan ng artist ang malalayong planeta sa mga canvases, na kailangan lang nating puntahan. Salamat sa halos walang limitasyong imahinasyon ng may-akda, ang mga kamangha-manghang planeta na ito ay pinaninirahan ng hindi gaanong kamangha-manghang mga species ng buhay. Palaging maliwanag at kawili-wili ang mga painting ni Andrzej. Ang mga mataas na teknolohiya dito ay madalas na kasama ng mga kakaibang tanawin. Si Andrzej ay madalas na tinutukoy hindi bilang isang artist, ngunit bilang isang photographer, dahil karamihan sa kanyang mga gawa ay nilikha sa Photoshop at Corel photo editor. Ang teknolohiyang digital na sinamahan ng makikinang na imahinasyon ay nagdudulot ng mga kamangha-manghang resulta.

Mga artista at espasyo

Ang direksyon sa visual arts, na tinatawag nating "cosmic", ay may mayaman na kasaysayan. Kahit noong sinaunang panahon, ang mga tao ay bumaling sa paksang ito. Ang mga ilustrasyon para sa kulto at mitolohiyang mga teksto ay maaaring ligtas na maiugnay sa genre na ito. Sa pag-unlad ng genre ng pantasya sa panitikan, nabuo din ang "kosmiko" na direksyon sa pagpipinta. Ang mga ilustrador ng mga gawa ni Jules Verne, HG Wells at iba pang sikat na manunulat ng science fiction ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng direksyong ito. Gayunpaman, ang imahinasyon ng pintor ay napigilan ng balangkas ng gawaing sining.

Naganap ang isang malaking tagumpay sa pagpipinta sa kalawakan sa pag-unlad ng pananaliksik sa kalawakan. nagsimula ang mga taolumipad sa kalawakan, at lumitaw ang mga kinakailangan para sa pagbuo ng direksyon ng dokumentaryo-espasyo. Para dito, kinakailangan na ang isang taong may kakayahang kopyahin ang kanyang nakita, isang "artist ng kalawakan", ay lumipad sa kalawakan. At ang gayong tao ay natagpuan. Ito ay si Alexei Leonov, na sa kalaunan ay tatawaging "master of space landscape".

Sa unang pagkakataon sa orbit ay isang artist na may matalas na mata at matatag na kamay. Ang kanyang mga gawa ay nagdadala ng impormasyon na hindi maiparating ng isang walang awa na lente ng camera. Ang mga camera ng mga istasyon ng kalawakan, na nakunan ang mga panorama ng Mars at Venus, ay walang kinikilingan, ang kanilang mga imahe ay walang emosyon at malamig. At nakikita ni Leonov ang langit sa pamamagitan ng mga mata ng isang makalupang tao, at ito ang bentahe ng kanyang gawain. Ang kanyang serye ng mga cosmic sunset at sunrises ay gumawa ng tunay na sensasyon at dinala si Alexei sa mga nangungunang posisyon sa hanay ng mga space science fiction artist.

Ang direksyon sa espasyo sa pagpipinta ay medyo matagumpay na umuunlad, at, marahil, sa lalong madaling panahon ay masasaksihan natin ang mga malikhaing misyon ng mga artista sa ibang mga planeta.