2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pagpipinta ay isa sa mga pinaka sinaunang anyo ng sining. Nagmula ito sa mga sinaunang tao na naglalarawan ng mga eksena sa pangangaso at totem na hayop sa mga dingding ng mga kuweba. Sa paglipas ng panahon, siyempre, parami nang parami ang mga bagong kuwento na lumitaw dito. Ngunit upang makilala sa pagitan ng iba't ibang mga genre ng pagpipinta ay nagsimula medyo kamakailan. Nagsimula ito noong ika-17 siglo.
Sa kaugalian, ang mga sumusunod na genre sa pagpipinta ay nakikilala: portrait, landscape, still life, historical genre, everyday genre, animalistics, fantastic painting, religious painting.
Ang portrait ay nagmumungkahi na ang gitnang bagay sa larawan ay isang tao. Bukod dito, salungat sa popular na paniniwala, hindi ito kailangang maging isang imahe ng isang mukha sa buong canvas. May mga kuwadro na kung saan ang gitnang tao ay nakatayo sa isang tabi, o kahit na ang mga kung saan ang tao ay karaniwang hindi nahuhulaan. Ngunit ang pangunahing gawain ng portrait, sa anumang kaso, ay nananatiling imahe ng indibidwalidad at paghahatid ng karakter.
Sa una, kapag isinama ang landscape sa mga genre ng pagpipinta, ipinapalagay na dapat itong ilarawan ang kalikasan. Sa ating panahon, ang konsepto na ito ay naging mas malawak, at ngayon ay nakikilala nila sa pagitan ng urban landscape, pang-industriyalandscape, seascape (marina), skyscape at iba pa. Ngunit mas gusto pa rin ng karamihan sa mga artista na ilarawan ang mga klasikal na kalawakan ng mga bukid, kagubatan, parang at lawa, na iginigiit ang kagandahan at kadakilaan ng nakapaligid na mundo.
Ang buhay pa ay isang imahe ng isang itinanghal na komposisyon ng mga elemento ng walang buhay na kalikasan. Tulad ng landscape, ang still life ay minsan ay nahahati sa mga subgenre batay sa paksa, ngunit ito ay karaniwang hindi tinatanggap.
Ang makasaysayang genre ng pagpipinta, gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay naglalarawan ng mga iconic na eksena mula sa kasaysayan: mga koronasyon, labanan (genre ng labanan), atbp. o mahahalagang numero.
Sa pang-araw-araw na genre, ang mga random na kaganapan mula sa pang-araw-araw na buhay ng mga tao ay sumasakop sa isang sentral na lugar. Isang pagkain, isang pulong sa kalye, isang punit na kamiseta - lahat ng ito ay maaaring maging paksa ng gayong larawan.
Ang mga animal artist ay gumagawa ng mga larawan ng mga hayop. Bukod dito, ang huli ay kinabibilangan ng ganap na lahat ng mga kinatawan ng wildlife mula sa mga surot hanggang sa mga balyena. Karaniwang natural na inilalarawan ang mga ito, nang walang anumang metamorphosis.
Ang Fantastic na pagpipinta ay isang imahe ng anumang supernatural na nilalang o kaganapan. Kasama rin sa genre na ito ang fantasy at surrealism. Maaaring maganap ang mga eksena ng fantasy art sa kalawakan, sa mundo ng hinaharap, mga kahaliling uniberso at iba pang hindi natural na mga lugar. At ang mga tauhan ay maaaring parehong ordinaryong tao at kathang-isip na nilalang.
Ang relihiyosong pagpipinta ay may kasamang mga icon, fresco, at mga painting na naglalarawan ng relihiyonmga kwento. Ang genre na ito ay pinakalaganap sa panahon ng Renaissance, nang ang ideolohiyang Kristiyano ay nangibabaw sa Europa, na nagbigay inspirasyon sa mga masters gaya ng Raphael, Botticelli, da Vinci.
Sa kabila ng kanilang pagkakaiba-iba, ang lahat ng mga genre ng pagpipinta ay nagsisilbi sa parehong layunin - upang ipagdiwang ang kagandahan, panlabas o panloob, at upang ipakita ang pananaw ng artist sa mundo. Pagkatapos ng lahat, dahil ang isang tao ay kumukuha ng isang brush, nangangahulugan ito na mayroon siyang sasabihin sa mga tao. At ang mga genre ng pagpipinta ay iba't ibang wika lamang, kung saan maaari siyang pumili ng alinman na pinakaangkop para sa pagpapahayag ng kanyang mga saloobin.
Inirerekumendang:
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Ano ang mga kabuuan? Ano ang ibig sabihin ng kabuuang Asyano? Ano ang kabuuan sa pagtaya sa football?
Sa artikulong ito titingnan natin ang ilang uri ng taya sa football, na tinatawag na mga kabuuan. Ang mga nagsisimula sa larangan ng football analytics ay makakakuha ng kinakailangang kaalaman na magiging kapaki-pakinabang sa kanila sa mga laro sa hinaharap
Ano ang mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist? Ano ang hitsura ng taglamig sa mga pagpipinta ng mga artistang Ruso?
Ang isang espesyal na lugar sa fine arts ay inookupahan ng mga painting tungkol sa taglamig ng mga Russian artist. Ang mga gawang ito ay sumasalamin sa kapunuan ng tahimik na kagandahan ng kalikasan ng Russia, na nagpapakita ng kadakilaan nito
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin
