2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Youth Academic Russian Theater (RAMT) ay isang templo ng sining, kung saan ang mga tradisyon at karanasan ay kakaibang pinagsama sa mga modernong uso, bagong anyo at genre. Ang ideya ng paglikha ay pag-aari ni Natalia Sats, na sa matinding post-rebolusyonaryong panahon ay sinubukang tingnan ang hinaharap ng dramatikong sining gamit ang mga bagong mata.
Kasaysayan ng Paglikha
The Youth Academic Russian Theater (ang unang pangalan ay ang Moscow Theater for Children) ay binuksan noong 1921 sa dulang "Adalmina's Pearl". Ang kuwento ni Topelius ay itinanghal ng isang hindi kilalang ngunit likas na direktor na si I. Novikov. Si A. Si Vesnin ay hinirang na taga-disenyo at punong artista, na hindi lamang naghanda ng mga sketch ng mga kasuotan at tanawin, ngunit nagsulat din ng mga poster ng advertising, at lumikha din ng unang bersyon ng emblem ng teatro.
Ang teatro ay pinalitan ng pangalan sa pangalawang pagkakataon pagkatapos ng premiere ng "Seryozha Streltsov" ni V. Lyubimova noong 1936. Ang Central Children's Theatre ay kilala at minamahal hindi lamang sa Moscow, kundi pati na rin sa buong lugarsa buong Russia. Ang grupong naglilibot ay naglibot sa lahat ng mga pangunahing lungsod ng bansa at mapagkaibigang estado. Noong 1992, nakatanggap ang teatro ng isang pangalan na makikita pa rin natin sa mga poster ngayon - ang Russian Academic Youth Theater (RAMT). Noong 1987 binigyan siya ng katayuang pang-akademiko.
Sipiin natin ang artistikong direktor na si A. Borodin tungkol sa pangalan: “Ayon kay Dahl, kasama sa "kabataan" ang mga konseptong nauugnay sa edad gaya ng pagkabata at pagdadalaga. Gamit ang aming pangalan, ipinapalagay namin ang isang natatanging repertoire para sa lahat ng mga manonood. At ang maliliit na bata kasama ang kanilang mga magulang, at mga teenager, at mga senior citizen ay palaging makakahanap ng mga pagtatanghal sa amin ayon sa kanilang mga interes.”
Natatanging gusali
Ang gusali (ang modernong Youth Academic Russian Theatre) ay orihinal na binalak bilang isang dramatikong institusyon at itinayo alinsunod sa proyekto ng F. M. Shestakov noong 1821 ayon sa lahat ng mga patakaran ng lugar ng entablado. Ang acoustic data, ang lokasyon ng entablado at ang auditorium ay nakakatugon sa mataas na pamantayan ng disenyo. Ang arkitekto ng Moscow na si I. O. Bove ay nakibahagi sa proyekto, na nanguna sa muling pagtatayo ng Moscow pagkatapos ng sunog na sumira sa bahagi ng kabisera noong 1812.
Ang gusali ay isang monumento ng arkitektura at makasaysayang pamana. Sa una, ang mga artista mula sa paglilibot sa mga sinehan mula sa Yaroslavl at St. Petersburg ay naglaro dito. Ang mga malikhaing maharlika na may mga serf theater ay nagdala ng mga pagtatanghal upang ipakita sa publiko ng Moscow. Ang gusali noong panahong iyon ay kilala bilang drama ni Shelaputin. Sa kalagitnaan ng siglo, madalas si A. N. Ostrovskytinipon ang Artistic Circle sa silid na ito. Ang bagong Imperial Theatre ay sumakop sa isang maginhawang yugto para sa mga pagtatanghal sa loob ng maraming taon, ngunit inabandona ito sa hindi kilalang mga kadahilanan. Hanggang 1917, ang Zimin Opera ay nagtrabaho dito, pagkatapos ng 1921 M. A. Chekhov ay nagkaroon ng entablado at itinuro ang Moscow Art Theater 2nd. Pagkatapos ng Great Patriotic War, gumana ang Maly Theater sa lugar.
Alexey Vladimirovich Borodin
Noong 1980, pinamunuan ni Alexei Borodin ang pamumuno ng teatro. Ang sikat na direktor ay ipinanganak noong 1941 sa China, sa lungsod ng Qingdao. Hanggang sa edad na 80, nagtrabaho siya bilang punong direktor sa Kirov Youth Theatre. Noong 1987 natanggap niya ang titulong People's Artist. Mula noong 1971 siya ay naging guro sa RATI (Academy of Theater Arts).
Aleksey Vladimirovich ay dumating sa Russian Academic Youth Theater kasama ang kanyang production team: director E. Dolgina at set designer S. Benediktov. Ang pinakaunang pagtatanghal sa bagong yugto batay sa nobela ni Hugo na Les Misérables ay tumatanggap ng State Prize. Noong 1983, binuksan ni Borodin ang Maliit na Yugto sa paggawa ng dula ni Ostrovsky na "Ang kahirapan ay hindi isang bisyo".
Mahahalagang kaganapan
Ang produksyon batay sa nobela ni B. Akunin na "Ernest Fandorin" ay naging matagumpay sa mga manonood kung kaya't ang may-akda ay sumulat ng isang pagtatanghal ng "Yin at Yang" (dalawang bersyon) para sa teatro. Si Alexei Borodin ay nagtatanghal ng parehong pagtatanghal, kung saan ang nakababatang henerasyon ng mga aktor ay nagtatrabaho kasama ng mga masters sa entablado.
Isang napakagandang kaganapan sa sukat nito ay ang "Coast of Utopia" noong 2007. Novel trilogynakatanggap ng sobrang premyo sa kumpetisyon ng mga theatrical performances na "Golden Mask". Pagkatapos ipakita ang proyekto sa Spain, tinawag ng Murdo reviewer ang pagtatanghal na isang obra maestra.
Sa panahon ng 2009-2010, ang Youth Academic Russian Theater ay gumawa ng 13 pagtatanghal. Kasama sa listahang ito ang mga produksyon ni Borodin mismo at isang galaxy ng mga batang direktor sa loob ng creative laboratory.
Repertoire na papanoorin ngayon
"Scarlet Sails". Pagganap para sa edad ng senior school at mga tinedyer batay sa kuwento ng parehong pangalan ni A. Grin. Ang ideya ay kung paano panatilihing buhay ang pangarap sa isang mundo kung saan nakalimutan ng lahat ang tungkol sa himala. Ang batang Assol at matapang na si Gray, sa kabila ng mga bagyo ng karagatan at kawalan ng tiwala ng tao, ay nagsusumikap para sa liwanag ng kanilang parola.
"Coast of Utopia" - isang proyekto ng tatlong produksyon. Pilosopiya ng rebolusyon - ano ito? Ang pagkasira ng matanda o ang pakikibaka para sa kalayaan ng bawat indibidwal?
"Walang takot na master". Tale-mystery batay sa mga kwento ni A. Afanasyev. Carnival ng mga tauhan sa alamat.
Buddenbrooks. Pagsasadula ng autobiography ni T. Mann, buhay ng lumang Europe, paraan ng pamumuhay at mga konsepto ng ilang henerasyon ng isang pamilya.
"Nasa kalsada". Isang romantikong kwento tungkol sa dalawang magkasintahan batay sa dula ni Rozov. Mayroon lamang pag-ibig sa mundo, lahat ng iba pa ay isang carousel lamang ng hindi kailangan o simpleng pang-araw-araw na mga kaganapan.
"Sa nagbabagang dilim". Sa isang paaralan para sa mga bulag na tinedyer, ang kapayapaan at kagalakan ay naghahari, tulad ng lahat ng tao, alam nila kung paano magmahal nang buong puso at magsaya sa buhay. Ngunit isang araw isang bagong dating ang dumating sa grupo, na marahas na lumalaban sa kanyang karamdaman. tama ba siya? Ang dulang Vallejo ay isang metamorphosis ng ating buhay. Ang mga tao ay madalas na nakapikit sa malupitang katotohanan upang hindi masira ang iyong panloob na mundo.
The Russian Academic Youth Theater (address: Theater Square, Building 2) ay mayroong repertoire nitong mga pagtatanghal para sa mga bata at matatanda gaya ng "The Cherry Orchard", "The Wizard of the Emerald City", "Magic Ring", "Gupeshka", "Mga kwento ni Denniska" at iba pa.
Mga Theater club
Mula noong 1957, binuksan sa teatro ang mga club para sa mga tagahanga ng dramatic art.
- Art Club.
- Theatrical section.
- Family Club.
- Theatrical Dictionary.
Tinapon ng Russian Academic Youth Theater ang maliliit na organisasyong ito ng mga tagahanga ng Melpomene sa ilalim ng pakpak nito. Gustung-gusto ng Moscow ang RAMT, ang nagpapasalamat na mga manonood ay hindi pinalampas ang isang solong premiere, nagagalak sa tagumpay ng kanilang mga paboritong aktor, mga karapat-dapat na parangal at pagkilala.
Inirerekumendang:
Ano ang reality show: saan nagmula ang expression, ang kahulugan at dahilan ng pagiging popular nito
Reality show ay isang uri ng online na broadcast at entertainment na palabas sa TV. Ang balangkas ay ang mga sumusunod: ang mga kilos ng mga tao o grupo ng mga tao ay ipinakita sa isang kapaligirang malapit sa buhay. Ang kahulugan ng salitang "reality show" ay "reality", "reality" (mula sa salitang Ingles na realidad)
Ang fairy tale ng lungsod ng Smolensk - puppet theater at ang kahanga-hangang mundo nito
Sa simula ng ika-20 siglo, nilikha ang Petrograd State Puppet Theater, at noong 1930 ito ay pinagsama sa Petrushka Theater. Ang mga pagtatanghal ay nahulog sa pag-ibig sa maliit na madla, at sa lalong madaling panahon ang mga lokal na teatro ay nabuo sa maraming mga lungsod, kabilang ang lungsod ng Smolensk. Ang papet na teatro ay itinatag dito noong 1937
Charlie Chaplin Award: mga kondisyon para sa pagtanggap ng parangal, sino ang maaaring tumanggap nito at ang posibilidad na matupad ang mga sugnay ng kalooban
Minsan ang mga bugtong ay tila walang katotohanan at walang kapararakan, ngunit gayunpaman, tinatanggap natin ang mga ito, kahit isang tao ay nagagawang ibunyag ang mga magagandang lihim ng nakaraan, na nakakakuha ng magandang pera para dito. Sa artikulong ito, susuriin natin kung ano ang mga parangal. Sino si Charlie Chaplin? Ano ang kakanyahan ng kanyang gantimpala? Ang kalooban ba ni Charlie Chaplin, kung manganak ang isang lalaki, ay isang biro? Magkano ang makukuha mong pera?
Ano ang Japanese theater? Mga uri ng teatro ng Hapon. Theater no. Ang kyogen theatre. kabuki theater
Japan ay isang mahiwaga at natatanging bansa, ang kakanyahan at tradisyon nito ay napakahirap maunawaan ng isang Europeo. Ito ay higit sa lahat dahil sa ang katunayan na hanggang sa kalagitnaan ng ika-17 siglo ang bansa ay sarado sa mundo. At ngayon, upang madama ang diwa ng Japan, upang malaman ang kakanyahan nito, kailangan mong bumaling sa sining. Ito ay nagpapahayag ng kultura at pananaw sa daigdig ng mga tao na walang katulad saanman. Ang teatro ng Japan ay isa sa pinaka sinaunang at halos hindi nagbabagong uri ng sining na napunta sa atin
Ang ensemble ay Ano ang ensemble? Ang mga varieties nito
Ang ensemble ay isang pinagsamang pagtatanghal ng isang musikal na komposisyon ng ilang miyembro. Ito ay vocal, instrumental at sayaw. Ang grupo ay tinatawag ding piraso ng musika mismo, na inilaan para sa isang maliit na grupo ng mga performer