Easel painting bilang isang kultural na pamana ng planeta

Easel painting bilang isang kultural na pamana ng planeta
Easel painting bilang isang kultural na pamana ng planeta

Video: Easel painting bilang isang kultural na pamana ng planeta

Video: Easel painting bilang isang kultural na pamana ng planeta
Video: Pagkilala sa Layunin ng May-Akda sa kanyang Pagsulat ng Seleksyon 2024, Nobyembre
Anonim

Ang pangalang "easel painting" ay nagmula sa pangunahing elemento, o tool, na nakikibahagi sa paggawa ng mga painting. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang easel, na mas madalas na tinatawag na tool sa makina. Ang isang canvas o isang sheet ng papel ay nakakabit sa ibabaw nito, kung saan inilalapat ang mga pintura. Ang easel painting ay ang lahat ng mga painting na kasalukuyang nasa mga museo at pribadong koleksyon sa buong mundo. Samakatuwid, kung minsan ay mahirap isipin ang bilang ng lahat ng genre at uri na batayan ng ganitong uri ng sining.

pagpipinta ng easel
pagpipinta ng easel

Napagpasyahan ng mga modernong art historian na hatiin ang pagpipinta sa iba't ibang subspecies, na pinangalanan depende sa pamamaraan ng pagpipinta, gayundin sa uri ng mga pinturang ginagamit. Bilang isang resulta, ang isang tiyak na kronolohiya ay nabuo, dahil sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga bagong uri ng mga pintura na lumitaw. Ang pagpipinta ng easel ng sinaunang mundo, ang Middle Ages at ang Renaissance ay nahahati sa dalawang subgroup - tempera at langis. Ang artista ay gumamit ng tuyo, iyon ay, tempera paints, na kanyang dilutedtubig, o kung hindi man ay ginamit na langis, pati na rin ang ilang mga kemikal na solvent para sa kanila.

Ang Tempera easel painting ay isang kumplikadong agham na nangangailangan ng maraming kasanayan, pati na rin ang mahusay na pasensya ng master na nagpinta ng larawan. Noong sinaunang panahon, ang mga pintura ng tempera ay hinaluan ng iba't ibang likas na produkto, kabilang ang mga pula ng itlog at puti, pulot, alak, at iba pa. Sa lahat ng paraan, ang tubig ay idinagdag sa komposisyon na ito, bilang isang resulta kung saan ang pintura ay nabasa at naging angkop para sa aplikasyon sa canvas. Ang mga pintura ng tempera ay maaaring bumuo ng isang maganda at kakaibang pattern lamang kung sila ay inilapat sa magkahiwalay na mga layer o sa maliliit na stroke. Samakatuwid, ang anyo ng tempera art ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na mga linya at mga transition, maliwanag na tinukoy na mga hangganan at ang kawalan ng maayos na paglipat ng mga shade. Dahil sa ang katunayan na ang mga pintura ng tempera ay tuyo, maaari silang magsimulang gumuho. Gayundin, maraming mga likhang sining na batay sa tempera ang kumupas, na nawala ang kanilang mga dating kulay at lilim.

easel painting ay
easel painting ay

Ang oil easel painting ay nagmula noong ikalabing-apat na siglo, nang unang gumamit ng langis ang Dutch artist na si Van Jan Eyck upang lumikha ng kanyang mga obra maestra. Ang mga pintura ng langis ay ginagamit pa rin ng lahat ng mga artista sa mundo, dahil magagamit ang mga ito upang maihatid hindi lamang ang mga paglipat ng kulay sa isang larawan, ngunit gawin din itong matingkad at masigla. Ang mga pintura batay sa mga natural na langis ay maaaring mailapat sa mga layer ng iba't ibang kapal, ang halo-halong at makinis na mga paglipat ng kulay ay maaaring gawin sa kanila. Ito ay nagpapahintulot sa artist na ilagay ang kanyang mga emosyon at damdamin sa canvas sa buong spectrum, upang gawing puspos ang larawan.at kakaiba.

Mga genre ng pagpipinta
Mga genre ng pagpipinta

Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga merito nito, ang langis, tulad ng tempera, ay nawawala ang mga katangian ng kulay nito sa paglipas ng panahon. Ang pangunahing kawalan ng naturang mga pintura ay itinuturing din na mga craquelures na lumilitaw sa ibabaw ng mga kuwadro na gawa. Maaaring mabuo ang mga bitak sa mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, na ginagawang isang pira-pirasong "stained glass" ang larawan. Samakatuwid, ang isang easel painting na pininturahan ng langis ay barnisado, kaya ang larawan ay maaaring mapanatili sa orihinal nitong anyo para sa mas mahabang panahon.

Modernong pagpipinta, na ang mga genre ay naging mas sari-sari at makabago, ay ibang-iba sa sining ng mga nakaraang taon. Gayunpaman, sa kabila ng mas progresibong mga materyales at kulay, ang mga pagpipinta ng ating mga araw ay hindi mukhang buhay at puno ng mga damdamin at mga karanasan gaya ng mga gawa ng sining noong nakaraang mga siglo.

Inirerekumendang: