2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang pangalang "easel painting" ay nagmula sa pangunahing elemento, o tool, na nakikibahagi sa paggawa ng mga painting. Siyempre, pinag-uusapan natin ang tungkol sa isang easel, na mas madalas na tinatawag na tool sa makina. Ang isang canvas o isang sheet ng papel ay nakakabit sa ibabaw nito, kung saan inilalapat ang mga pintura. Ang easel painting ay ang lahat ng mga painting na kasalukuyang nasa mga museo at pribadong koleksyon sa buong mundo. Samakatuwid, kung minsan ay mahirap isipin ang bilang ng lahat ng genre at uri na batayan ng ganitong uri ng sining.
Napagpasyahan ng mga modernong art historian na hatiin ang pagpipinta sa iba't ibang subspecies, na pinangalanan depende sa pamamaraan ng pagpipinta, gayundin sa uri ng mga pinturang ginagamit. Bilang isang resulta, ang isang tiyak na kronolohiya ay nabuo, dahil sa paglipas ng panahon, parami nang parami ang mga bagong uri ng mga pintura na lumitaw. Ang pagpipinta ng easel ng sinaunang mundo, ang Middle Ages at ang Renaissance ay nahahati sa dalawang subgroup - tempera at langis. Ang artista ay gumamit ng tuyo, iyon ay, tempera paints, na kanyang dilutedtubig, o kung hindi man ay ginamit na langis, pati na rin ang ilang mga kemikal na solvent para sa kanila.
Ang Tempera easel painting ay isang kumplikadong agham na nangangailangan ng maraming kasanayan, pati na rin ang mahusay na pasensya ng master na nagpinta ng larawan. Noong sinaunang panahon, ang mga pintura ng tempera ay hinaluan ng iba't ibang likas na produkto, kabilang ang mga pula ng itlog at puti, pulot, alak, at iba pa. Sa lahat ng paraan, ang tubig ay idinagdag sa komposisyon na ito, bilang isang resulta kung saan ang pintura ay nabasa at naging angkop para sa aplikasyon sa canvas. Ang mga pintura ng tempera ay maaaring bumuo ng isang maganda at kakaibang pattern lamang kung sila ay inilapat sa magkahiwalay na mga layer o sa maliliit na stroke. Samakatuwid, ang anyo ng tempera art ay nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na mga linya at mga transition, maliwanag na tinukoy na mga hangganan at ang kawalan ng maayos na paglipat ng mga shade. Dahil sa ang katunayan na ang mga pintura ng tempera ay tuyo, maaari silang magsimulang gumuho. Gayundin, maraming mga likhang sining na batay sa tempera ang kumupas, na nawala ang kanilang mga dating kulay at lilim.
Ang oil easel painting ay nagmula noong ikalabing-apat na siglo, nang unang gumamit ng langis ang Dutch artist na si Van Jan Eyck upang lumikha ng kanyang mga obra maestra. Ang mga pintura ng langis ay ginagamit pa rin ng lahat ng mga artista sa mundo, dahil magagamit ang mga ito upang maihatid hindi lamang ang mga paglipat ng kulay sa isang larawan, ngunit gawin din itong matingkad at masigla. Ang mga pintura batay sa mga natural na langis ay maaaring mailapat sa mga layer ng iba't ibang kapal, ang halo-halong at makinis na mga paglipat ng kulay ay maaaring gawin sa kanila. Ito ay nagpapahintulot sa artist na ilagay ang kanyang mga emosyon at damdamin sa canvas sa buong spectrum, upang gawing puspos ang larawan.at kakaiba.
Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga merito nito, ang langis, tulad ng tempera, ay nawawala ang mga katangian ng kulay nito sa paglipas ng panahon. Ang pangunahing kawalan ng naturang mga pintura ay itinuturing din na mga craquelures na lumilitaw sa ibabaw ng mga kuwadro na gawa. Maaaring mabuo ang mga bitak sa mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, na ginagawang isang pira-pirasong "stained glass" ang larawan. Samakatuwid, ang isang easel painting na pininturahan ng langis ay barnisado, kaya ang larawan ay maaaring mapanatili sa orihinal nitong anyo para sa mas mahabang panahon.
Modernong pagpipinta, na ang mga genre ay naging mas sari-sari at makabago, ay ibang-iba sa sining ng mga nakaraang taon. Gayunpaman, sa kabila ng mas progresibong mga materyales at kulay, ang mga pagpipinta ng ating mga araw ay hindi mukhang buhay at puno ng mga damdamin at mga karanasan gaya ng mga gawa ng sining noong nakaraang mga siglo.
Inirerekumendang:
The Romen Theater ay isang kultural na pamana ng Russia
Sa malayong thirties ng huling siglo, ang teatro ng Romen ay nilikha bilang isang sentro ng pambansang kultura ng gypsy. Salamat sa natatanging talento ng mga aktor at pinuno, ngayon ito ay naging pagmamalaki at pag-aari ng lahat ng mga tao ng Russia
Mga abstract na painting bilang isang paraan upang ipakita ang iyong panloob na mundo
Abstract na pagpipinta ay isang natatanging uri na walang mga analogue sa lahat ng sining. Ang bawat isa sa kanila ay kumakatawan sa isang ganap na bagong elemento sa pagpipinta. Ang sinumang tagalikha sa malao't madali ay nakakatugon sa pagnanais na ipahayag ang kanyang panloob na mundo sa canvas
Ang isang larawan tungkol sa digmaan ay isang pagpapatuloy ng mga kaganapan, na ipinasa bilang isang pamana sa mga susunod na henerasyon
Ang mga artista ay mahuhusay na tao, bawat isa ay bayani ng kanyang panahon. Salamat sa kanila, natutunan ng sangkatauhan ang mundo sa pamamagitan ng mga larawan. Ang ilan ay magsasabi tungkol sa maganda, hindi pa ginalugad na mga sulok ng planeta, ang iba - tungkol sa mga nakaraang kaganapan sa buhay. Ang bawat larawan ay puno ng malalim na kahulugan at nagdadala ng kasiyahan, kagandahan o kalungkutan at pagkawala
Ang natatanging Louvre, na ang mga painting ay ang kultural na pamana ng sangkatauhan
Maraming pangunahing sikat na museo sa buong mundo, ngunit ang mga sikat na painting ng Louvre ay nakaakit ng mga mahilig sa sining sa loob ng ilang siglo. Ang Louvre ay maganda sa lahat: arkitektura, panloob na dekorasyon, ang mga eksibit mismo - lahat ay hindi kapani-paniwalang maganda, natatangi at nakuha ang kultura ng buong France
Mga natatanging wood painting - ang pamana ng kultura ng Russia
Russian wood painting ay isa sa mga kultural na bahagi na ginagawang orihinal at kakaiba ang Russia. Ang kagandahan ng bawat uri ng wood painting ay umaakit sa mga tagahanga mula sa buong mundo. Ang mga bagay sa bahay ay nagiging mga bagay ng sining sa paglipas ng panahon
