Ang natatanging Louvre, na ang mga painting ay ang kultural na pamana ng sangkatauhan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Louvre, na itinayo bilang kuta ng kastilyo, ay ginawang tirahan ng mga haring Pranses sa pamamagitan ng desisyon ni Charles V noong 1317. Ang mga halagang naipon sa loob ng mga siglo sa loob ng mga pader nito ay nagbigay-daan sa pansamantalang pamahalaan ng French Republic na buksan ang mga pinto ng palasyo sa mga tao noong 1793, na nagpasimula sa paglikha ng isa sa pinakamalaking museo sa mundo.

Ang Louvre, na ang mga pagpipinta ay nagdulot sa kanya ng katanyagan sa buong mundo, ay sumasakop sa isang karapat-dapat na lugar kasama ng mga kayamanan ng pagpipinta, tulad ng Prado, Hermitage, London National Gallery. Ang Louvre ay sumasakop sa ika-3 lugar sa mundo sa mga tuntunin ng inookupahang lugar, na naglalaman ng humigit-kumulang 400,000 exhibit. Ngunit ang halaga ng museo ay nailalarawan hindi lamang sa kabuuang bilang ng mga pagpipinta, kundi pati na rin sa pagkakaroon ng mga obra maestra ng mundo sa koleksyon.

The Louvre Museum, kung saan ang mga painting ay ginawa itong pinakasikat na museo, ay dahil sa "La Gioconda" na ito ni Leonardo da Vinci, na itinuturing na isang magician, superman, genius dahil sa kapangyarihan ng talento sa maraming larangan. ng agham, kultura, sining. Gumawa lamang siya ng 14 na canvases (autorship15th disputed), ngunit hindi ito naging hadlang sa pagiging isang painting genius.

Mecca of fine arts "Louvre" (mga pintura ni Leonardo da Vinci ay ipinakita dito sa halagang apat na hindi mabibili ng salapi na kopya - "La Gioconda", "John the Baptist", "Madonna in the Grotto", "Maria at Child with Saint Anna") ay kilala ng sinumang mas marami o hindi gaanong edukadong tao sa Earth. At walang connoisseur na hindi makakaalam kung ano ang Louvre Museum, ang mga painting sa loob nito.

“La Gioconda”, natatakpan ng walang katulad na kaluwalhatian, nababalot ng mga alamat, pinananatiling gising ang dose-dosenang mga eksperto, na pinagtatalunan ito sa daan-daang taon, na sumailalim, tulad ng walang ibang canvas sa mundo, sa pagnanakaw at pagpatay pagtatangka, ay nilikha ng master sa panahon ng 1514 -1515 taon. Siya ay itinuturing na tagapagtatag ng lahat ng kasunod na pag-unlad ng pagpipinta.

Ang susunod na tatlong canvases ay isinulat sa mga paksang bibliya at nabibilang sa huling yugto ng gawain ni Leonardo. Ang "Mary with the Child and St. Anne", na ipininta noong 1483-1487, ay ang prototype ng canvas na "Mary in the Rocks", kung saan dalawa ang nilikha. Ang isa sa kanila ay nasa Louvre, ang isa ay nasa National Gallery sa London.

Isang pambihirang pagsulong ng interes sa partikular na artist na ito at sa kanyang mga painting ay ang paglalathala noong 2003 ng nobelang "The Da Vinci Code" ni Dan Brown, na sinundan ng adaptasyon ng pelikula nito, na ipinalabas sa mga world screen noong 2006. Ilang tao sa sibilisadong mundo, na hindi pa nagbabasa ng libro o nakapanood ng pelikula. Kaya, ang modernong bestseller ay nag-ambag sa pagpapasikat ng henyosa mga kontemporaryo, mga alipin ng pop culture. Imposibleng hindi makita ang isang uri ng pagpapatuloy ng mga henerasyon dito. Ang mga sikat na painting ng Louvre ni Leonardo da Vinci ay nakahanap ng pangalawang buhay, bagama't, sa katunayan, ang mga ito ay imortal.

Paulit-ulit na sinabi na ang modernong kabataan ay iniuugnay ang pangalang "Leonardo" sa "Ninja Turtles". At ang isa ay maaari lamang magalak na ang Louvre, na ang mga pagpipinta ay palaging may milyon-milyong mga tagahanga, ay makabuluhang nadagdagan ang bilang ng mga tao na gustong makita ang mga lugar kung saan ang aksyon ng nobela ay nagaganap sa kanilang sariling mga mata. Ito ay isang napaka-epektibong paraan ng pag-akit ng iba't ibang bahagi ng populasyon sa mataas na sining.