Willem de Kooning at ang kanyang pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Willem de Kooning ay ipinanganak noong 1904-24-04 sa Rotterdam (Netherlands). Dahil sa isang matalas na matalinong pag-iisip, isang malakas na etika sa trabaho at isang matibay na pagdududa sa sarili – kasama ng isang determinasyong makamit – ang charismatic na si de Kooning ay naging isa sa mga pinaka-maimpluwensyang Amerikanong artista noong ika-20 siglo.

Nag-aaral at lumipat sa USA

Nagpapakita ng interes sa sining mula sa murang edad, si Willem ay apprentice na sa isang nangungunang design firm sa edad na 12 at, sa kanyang suporta, pumasok sa night school sa prestihiyosong Rotterdam Academy of Fine Arts and Technology, na pinalitan ng pangalan bilang karangalan noong 1998, pinangalanang Willem de Kooning Academy.

Noong 1926, sa tulong ng kanyang kaibigang si Leo Kogan, naglayag siya sa isang barko patungong Estados Unidos at nanirahan sa New York. Sa sandaling iyon, hindi niya hinangad ang buhay ng isang artista. Sa halip, tulad ng maraming kabataang Europeo, mayroon siyang sariling bersyon ng pangarap na Amerikano (malaking pera, babae, cowboy, atbp.). Gayunpaman, pagkatapos ng maikling paglilingkod bilang pintor ng bahay, naging propesyonal siyang pintor, isinasawsaw ang sarili sa sining at mundo ng sining sa New York, na nakipagkaibigan sa mga kilalang tao gaya nina Stuart Davis at Arshile Gorky.

New York School

Noong 1936, sa panahon ng Great Depression, nagtrabaho si de Kooning sa Murals Department ng US Public Works Administration. Ang karanasang natamo niya ang nagkumbinsi sa kanya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa pagpipinta.

Sa pagtatapos ng 50s. Si de Kooning at ang kanyang mga kontemporaryo sa New York, kasama sina Franz Kline, Jackson Pollock, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Barnett Newman at Mark Rothko, ay naging tanyag dahil sa kanilang pagtanggi sa mga tinatanggap na mga pamantayang pangkakanyahan tulad ng rehiyonalismo, surrealismo at kubismo, na nagbuwag sa relasyon sa pagitan ng foreground at background at paggamit ng pintura upang lumikha ng emosyonal, abstract na mga galaw. Ang kilusang ito ay tinawag sa maraming paraan - at action painting, at abstract expressionism, at simpleng paaralan sa New York.

Bago ito, ang Paris ay itinuturing na sentro ng avant-garde, at mahirap para sa grupong ito ng mga ambisyosong Amerikanong artista na makipagkumpitensya sa makabagong katangian ng gawa ni Picasso. Ngunit tahasang sinabi ni de Kooning: Si Picasso ay isang tao na kailangang malampasan. Sa wakas ay nakakuha na ng pansin si Willem at ang kanyang koponan - sila ang may pananagutan sa makasaysayang pagbabago ng atensyon sa New York sa mga taon pagkatapos ng World War II.

Sa kanyang mga kapantay, nakilala si de Kooning bilang "pintor ng mga artista" at pagkatapos ay nakilala noong 1948 sa kanyang unang solong eksibisyon sa Charles Egan Gallery sa edad na 44. May mga painting, na pinoproseso nang husto sa langis at enamel, kasama ang kanyang sikat na itim at puting canvases. Ang eksibisyon na ito ay mahalaga sa reputasyon ni Kooning.

Di nagtagal, noong 1951Sa parehong taon, ginawa niya ang isa sa kanyang unang malalaking benta nang matanggap niya ang Logan Medal at ang Art Institute of Chicago na premyo para sa kanyang napakagandang abstraction, The Excavation (1950). Ito marahil ang isa sa pinakamahalagang mga pintura noong ika-20 siglo. Kasabay nito, nakuha ni de Kooning ang suporta ng dalawang nangungunang kritiko sa New York - Clement Greenberg, at pagkatapos ay Harold Rosenberg.

Pag-alis mula sa abstraction

Ang tagumpay ni Willem de Kooning ay hindi nagpapahina sa kanyang pangangailangan para sa pananaliksik at eksperimento. Noong 1953, ginulat niya ang mundo ng sining sa isang serye ng mga agresibong iginuhit na mga figural na piraso na karaniwang kilala bilang mga "Women" paintings. Ang mga larawang ito ay mas maraming uri o icon kaysa sa mga larawan ng mga tao.

Ang kanyang pagbabalik sa mga numero ay nakita ng ilan bilang isang pagtataksil sa abstract expressionist na mga prinsipyo. Nawalan siya ng suporta ni Greenberg, ngunit nanatiling kumbinsido si Rosenberg sa kanyang kahalagahan. Nakita ng Museo ng Modernong Sining sa New York ang pagbabago ni Kooning sa istilo bilang isang pagsulong sa kanyang trabaho, at noong 1953 ay nakuha ang pagpipinta na Babae I (1950–1952). Ang tila reaksyunaryong istilo sa ilan ay malinaw na avant-garde sa iba.

Sumisikat noong 1948-1953 ay lamang ang unang pagkilos sa isang kahanga-hangang karera bilang isang artista. Sa kabila ng katotohanan na marami sa kanyang mga kontemporaryo ang bumuo ng kanilang sariling mature na istilo ng awtorisasyon, hindi pinahintulutan ng mapagtanong na espiritu ni de Kooning ang gayong limitasyon. Nakikibaka sa pagsunod sa anumang dogma, nagpatuloy siya sa paggalugad ng mga bagong istilo at pamamaraan, na kadalasang hinahamon ang sarili niya. Kailangan nating magbago para mabagostay the same,” ay isa sa kanyang madalas na binabanggit na pangungusap.

Sa pagpipinta noong 1954 na si Marilyn Monroe, binawasan ni Willem de Kooning ang pop icon sa mga pinakakilalang tampok nito - isang itim na langaw at isang malapad na pulang bibig.

Mula sa pagguhit hanggang sa pag-ukit

De Kooning ay pare-parehong kumportable sa paggamit ng papel at canvas. Ngunit ang una ay nagbigay ng kamadalian ng resulta na nakaakit sa kanya. Mula Setyembre 1959 hanggang Enero 1960, ang artista ay nanatili sa Italya, sa panahong iyon ay gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga eksperimentong itim-at-puting gawa sa papel, na kilala bilang "Mga guhit na Romano". Pagbalik niya, pumunta siya sa West Coast. Sa San Francisco, nagtrabaho si de Kooning gamit ang brush at tinta, ngunit din, mas kawili-wili, nag-eksperimento sa lithography. Ang dalawang resultang print (kilala bilang Waves I at Waves II) ay mga pangunahing halimbawa ng abstract expressionist prints.

Mga direksyon sa pakikipaglaban

Sa pagtatapos ng dekada 50, lumipat si Willem de Kooning mula sa mga kababaihan patungo sa mga tanawin ng kababaihan, at higit pa sa tila isang pagbabalik sa "pure" abstraction. Ang mga gawaing ito ay tinawag na "urban", "avenue" at "pastoral" na mga landscape. Isang serye ng mga landscape ni Willem de Kooning - Police Gazette, Gotham News, Parc Rosenberg, Door to the River, Suburb sa Havana, atbp. Ngunit hindi siya ganap na umalis sa mundo ng mga totoong bagay para sa purong abstraction. Noong 1960, sinabi niya na "ngayon, kung iisipin mo, walang katotohanan na lumikha ng isang imahe ng isang tao na may mga pintura, dahil mayroon tayong problemang ito - gawin o hindi gawin ito. Pero biglang mas laloang kawalan ng pagkilos ay nagiging walang katotohanan. Samakatuwid, natatakot ako na kailangan kong sundin ang aking mga hangarin." Iginiit ng pigura ng tao ang sarili, ngayon sa mas makalaman nitong anyo.

Paglipat sa Long Island

Noong 1963 lumipat si de Kooning mula New York patungong Springs sa East Hampton sa Long Island. Sa pagmamanipula ng espasyo tulad ng isang iskultor, siya ay nagdisenyo at nagtayo ng isang maaliwalas, maliwanag na studio at tahanan sa isang tahimik at kakahuyan na lugar kung saan siya nagtrabaho noong 1960s bago tuluyang lumipat doon noong 1971.

Ang liwanag at tanawin ng East Hampton ay nagpaalala sa kanya ng kanyang katutubong Holland, at ang pagbabago ng kapaligiran ay makikita sa kanyang trabaho. Ang mga kulay ay lumambot, ang mga figure ay naging mas conventional sa katawan, sa halip na galit at ngipin ng mga babae, mas maraming sumasayaw at nakakaakit na mga batang babae ang lumitaw. Nagpatuloy siya sa pag-eksperimento sa mga pintura, pagdaragdag ng tubig at langis ng safflower. Dahil dito, madulas at basa ang mga ito, na napakahirap gawin ng marami.

Mga Eksperimento noong dekada 70

Sa isang maikling paglalakbay sa Italya noong 1969, pagkatapos makipagkita sa kaibigang si Herzl, si Emmanuel de Kooning ay lumikha ng 13 maliliit na larawang luwad na pagkatapos ay ginawang bronze.

Noong unang bahagi ng dekada 70 ay ginalugad niya ang eskultura at lithography habang patuloy sa pagpinta at lapis. Sa panahong ito, mas maraming graphic na elemento ang lumilitaw sa kanyang mga painting. Ang ilan ay ginawa sa pamamagitan lamang ng paglalagay ng pintura nang hindi gumagamit ng mas painterly na diskarte. Maaaring naimpluwensyahan ito ng sining at disenyo ng Hapon, na naging pamilyar siya sa kanyang pananatiliJapan noong unang bahagi ng dekada 1970. Ang kanyang mga lithograph ay tila sumasalamin sa Japanese ink at mga impluwensya ng calligraphy, na naghahatid ng pakiramdam ng bukas na espasyo na makikita naman sa ilan sa mga painting ni de Kooning.

Ang dekada ng 1970s ay minarkahan muna sa pamamagitan ng pag-eeksperimento sa mga materyales at pagkatapos ay sa pamamagitan ng mga tagumpay. Sa pamamagitan man o laban sa malikhaing paghahanap, ang huling bahagi ng dekada 1970 ay nasaksihan ang isang masaganang panahon kung saan ang artist ay lumikha ng mga mabibigat na akda na may matitinding kulay na kabilang sa kanyang mga pinakasensuous abstraction.

Serene 80s

Visual wrestling ang marker ng karamihan sa career ni Willem de Kooning. Sa nakalipas na dekada, siya ay pinalad na iwaksi ang ilan sa mga ito. Ang paglayo sa pamamaraan ng pag-sanding, pagpipinta, pagpapatong, pag-scrape, pag-ikot ng canvas, at paulit-ulit na pag-indent para tingnan ang bawat pagbabago, ang mga pinababa at minsang matahimik na mga pagpipinta noong dekada 80 ay makikita bilang ang pinakahuling synthesis ng curvature at abstraction, pagpipinta at pagguhit, at balanse at kawalan ng timbang.

Taon-taon noong 1980s, ginalugad ng artist ang mga bagong anyo ng pictorial space, at ito ay ipinakita sa pamamagitan ng mga gawa ni Willem de Kooning na may ethereal na mala-ribbon na mga sipi o may mga console kung saan maaaring lumutang o biglang lumutang ang mga tuwid na linya. huminto at balanse sa malalawak na mga espasyo. mga lugar, o masikip, matapang, liriko na mga espasyo. Matingkad na kulay, nakararami ang mga linear na elemento ay pinagsama sa manipis na kulay na puting mga lugar. Sa kanyang prangkaSa isang ugali na yakapin ang makamundo, malaya si de Kooning na ilarawan ang mga hindi intelektwal, makamundo o nakakatawang mga karakter na kung minsan ay nadarama sa kanyang abstract na mga pagpipinta. Muli nitong inilalarawan ang kanyang paggigiit sa kalayaan mula sa mga ideya ng doktrina tungkol sa kung ano ang dapat na sining.

Ito ay makikita sa spontaneity at simple ng mga kaswal na titulo na ibinigay niya sa ilang mga gawa noong 1980s: "Key and Parade", "Cat Meow" at "Deer and Lampshade". Naabot ni De Kooning ang mas bukas at hindi gaanong pagkabalisa sa kanyang artistikong karera.

Mga nakaraang taon

Si De Kooning ay nagpinta ng kanyang huling pagpipinta noong 1991. Namatay siya noong 1997 sa edad na 92 pagkatapos ng hindi pangkaraniwang mahaba, mayaman at matagumpay na karera. Walang tigil si De Kooning sa paggalugad at pagpapalawak ng mga posibilidad ng kanyang craft, na nag-iiwan ng pangmatagalang impresyon sa mga Amerikano at internasyonal na artista at mahilig sa sining.

Global recognition

Sa kanyang buhay, ang artistang si Willem de Kooning ay tumanggap ng maraming parangal, kabilang ang Presidential Medal of Freedom noong 1964. Ang kanyang gawa ay itinampok sa libu-libong mga eksibisyon at nasa permanenteng koleksyon ng marami sa pinakamagagandang institusyon ng sining, kabilang ang sa Stedelijk Museum sa Amsterdam, ang Tate Modern sa London, ang National Gallery of Australia sa Canberra, ang New York Metropolitan Museum of Art at ang Museum of Modern Art, ang Art Institute of Chicago, ang Hirshhorn Museum at ang National Gallery of Sining sa Washington.

Ang pagpipinta ni Willem de Kooning "Exchange" (1955) sa Sotheby's noong 1989 aynaibenta sa halagang $20.6 milyon. Sa parehong taon, natanggap niya ang Imperial Prize ng Japan Art Association. At noong 2006, ang painting na "Woman III" ay binili sa halagang $137.5 million, na naging isa sa mga pinakamahal na painting sa mundo.