Portrait na naka-istilo sa canvas: paglalarawan at mga feature

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ano ang nakakagulat sa isang modernong tao? Sa katunayan, sa panahon ng nanotechnology at mga espesyal na epekto, ito ay tila isang mahirap na gawain. Gayunpaman, walang limitasyon ang sining sa pagiging perpekto ng ideolohiya. Ang mga naka-istilong portrait sa canvas ay maaaring maging isang tunay na sorpresa para sa lahat at nagbibigay ng isang paputok ng bahaghari na emosyon. Ang iba't ibang mga estilo, computer o yari sa kamay ay magiging isang tunay na dekorasyon ng anumang tahanan. Kilalanin natin ang mga tampok ng malikhaing gawa.

Pamamaraan ng mga aksyon

Gumawa ng mga ganitong obra maestra ng mga digital artist. Ang buong proseso ng paglikha ng isang naka-istilong larawan ay inilalagay sa ilang mga yugto:

• Paghahanda. Pinipili ng customer ang isang angkop na larawan para sa pagproseso. At ang artist naman, ay gumagawa ng mga stylistic sketch kung saan ang mga portrait sa hinaharap ay magmumukhang organic.
• Trabaho. Pagkatapos sumang-ayon sa pagpili, ang master ay nagpapatuloy nang direkta sa pagguhit. Upang gawin ito, gumagamit siya ng isang tablet o computer at mga espesyal na graphic editor. Ang isang tunay na brush para sa gayong artist ay pinapalitan ng isang virtual pen.

• Pagkumpleto. Matapos tanggapin ang portrait at maaprubahan ng customer sa electronic form, maaaring magpatuloy ang master sa pag-print nito. Pero itoang aksyon ay ginanap hindi sa papel, ngunit sa isang linen o cotton canvas. Pagkatapos, sa kahilingan ng customer, maaaring i-frame ang canvas.

Mga Kahirapan

Ang pinakamahirap na sandali ay ang pagpili ng tema kung saan pananatilihin ang naka-istilong larawan. Ang sining ay medyo magkakaibang at ngayon ay may higit sa isang dosenang mga ito. At ang imahinasyon ng mga artista ay walang mga hangganan. Kabilang sa mga malikhaing tagumpay ay ang stylization ng isang animated na karakter, street graffiti o mga painting ng sikat na designer na si Shepard Fairey. Kilalanin natin ang pinakasikat.

Pagguhit ng lapis

Ang bawat gawa ng sining ay nagsisimula sa pagguhit ng lapis. Gayunpaman, para sa mga modernong masters ito ay isang self-sufficient na diskarte sa pagganap. Sa tulong ng mga tusong manipulasyon, ang artist ay maaaring gumuhit ng isang naka-istilong larawan hindi lamang sa klasikong itim at puti na istilo, ngunit nagbibigay din ng mga larawan ng komposisyon na kumikinang, dami, at kahit na isang tiyak na lilim.

Watercolor portrait

Ang intermediate na istilo sa pagitan ng pagpipinta at pagguhit ay watercolor. Ang inflorescence na ito ng sigasig ng mga bata at malabo na linya. Sa katotohanan, ang mga naturang guhit ay panandalian. Gayunpaman, ang translucent na imahe, na puno ng romansa at nostalgia, liwanag at kulay, ay maaaring katawanin ng master sa isang mas masining at matibay na obra maestra. Para magawa ito, ang isang portrait na naka-istilo bilang watercolor ay nangangailangan lamang ng pigment ink at isang canvas.

Grunge

Maraming coziness at reflection ang makikita sa grunge. Ipinagpatuloy niya ang kilalang mga tradisyon sa musika at ipinakilala ang tahimik na muffledtono, medyo gaspang at anti-glamour. Kasabay nito, ang larawan, na inilarawan sa pangkinaugalian bilang grunge, ay puno ng isang tiyak na singil ng enerhiya, na handang literal na sumabog anumang sandali. Sa pamamaraan ng pagpapatupad, ang mga espesyal na filter at ang epekto ng isang artipisyal na nabura na palette ay ginagamit. Ang ganitong mga gawa ay maaaring iharap sa mga hindi pangkaraniwang tao na patuloy na nasa malikhaing paghahanap.

Mababang Poly

Ang Low Poly style ay isang pangunahing halimbawa ng interplay ng sining at teknolohiya. Dumating siya sa amin mula sa industriya ng computer. Sa bersyong ito, ang larawan, tulad ng isang palaisipan, ay binubuo ng maraming polygon, o polygon. Ang feature na ito ay nauugnay sa mga unang 3D na larawan, noong ang teknolohiya ng pag-compute ay malayo pa sa perpekto.

Low Poly style ay matatag na pumasok sa ating buhay. Nagsimulang isipin ng mga tao ang kanilang sarili bilang mga character sa computer at inilipat ang kanilang mga larawan sa totoong buhay sa pamamagitan ng mga larawang ginawa ng kamay o sa tulong ng mga graphic editor. Ito ang kalidad na maaaring magamit upang mai-istilo ang isang portrait sa Photoshop. Ngayon ito ay isang trend ng disenyo. Binibigyang-diin ng orihinalidad ang koneksyon ng canvas na may digital na istilo.

Pagpipinta

Ang mga tagahanga ng oil painting ng mga Dutch artist noong ika-15 siglo ay pahalagahan ang portrait na inilarawan sa pangkinaugalian bilang isang painting. Ito ang pinakasikat at hinahangad na genre sa kontemporaryong sining. Ang pamamaraan na ito ay nagbibigay ng elitismo, aristokrasya sa trabaho. Minsan sila ay itinuturing na tapos na pagkatapos ng mahabang oras ng pag-pose. Sa bihirakaso, ang silhouette ay kathang-isip lamang ng artist.

Ngayon ay maaari kang lumikha ng isang naka-istilong larawan sa Photoshop gamit lamang ang isang digital na larawan. Siyempre, ang entourage ng imahe ng isang tao ay gumaganap ng malayo sa pangalawang papel dito. Para sa pagpipinta, ang mga landscape, retro na kapaligiran, studio penumbra, atbp. ay itinuturing na matagumpay. Bagama't para sa isang propesyonal na artist, kung minsan ito ay hindi mahalaga. Una, gumawa siya ng collage at pagkatapos ay ini-istilo niya ito. Ang proseso mismo sa maraming paraan ay nakapagpapaalaala sa natural na pagpipinta na may mga pintura. Ang pagkakaiba lamang ay ang mga kasangkapan. Sa halip na ang karaniwang easel at brush na may palette, ang master ay may isang compact na tablet sa kanyang mga kamay.

Makasaysayang istilo

Bilang isang bata, lahat ay nangangarap na subukan ang isang musketeer costume o isang fairy-tale character, o isang damit ng isang emperor o empress. Ang pantasya dito ay maaaring walang limitasyon. Ngunit sino ang nagsabi na para dito kailangan mong magrenta ng teatro na tanawin, mga damit? Ang kamay ng isang graphic editor ay magsasama ng isang panaginip sa isang marangyang canvas na magdadala ng memorya at matingkad na mga impression sa paglipas ng mga taon. Ang isang makasaysayang larawan ay makakatulong sa iyong makilahok sa isang kapana-panabik na laro ng mga pagbabago at maantig ang iyong pangarap sa pagkabata. Ito ay literal na mangangailangan lamang ng mukha ng addressee, lahat ng iba pa ay isang bagay ng artistikong pamamaraan.

Aling mga larawan ang angkop para sa mga naka-istilong larawan?

Kadalasan ay nagdududa ang mga customer tungkol sa pagpili ng mga larawan. May isang opinyon na ang ganitong gawain ay nangangailangan ng malinaw, kulay na mga larawan na kinunan sa studio ng isang propesyonal na photographer. Gayunpaman, ang isang mahusay na master ay napapailalim sagumana sa halos anumang materyal: ito man ay isang video frame, mga lumang itim at puting larawan, mga mobile na larawan o mula sa mga pahina ng social networking. I-scan at ipoproseso muna ng isang eksperto sa mga graphic editing program ang larawan, at pagkatapos ay magpapatuloy sa pag-istilo ng portrait.

Nararapat na alalahanin na ang pamilya, mga larawan ng kasal, larawan ng isang bata o isang minamahal na alagang hayop ay angkop din para sa mga naturang canvases. Ang trabaho para sa artist, siyempre, ay magiging mas kumplikado, at ang proseso ay makikita sa halaga ng bayad. Ngunit ang gayong regalo ang magiging pinaka hindi malilimutan at orihinal.

Disenyo

May mahalagang papel din ang disenyo ng canvas. Pagkatapos ng lahat, ang isang ordinaryong canvas, na naayos sa mga kahoy na slats, ay magmumukhang walang lasa at malungkot. Ang pagpili ng frame ay depende sa estilo ng portrait. Kaya, para sa isang klasikong canvas, ang isang kahoy, lacquered na frame na may o walang mga pattern ay angkop. Ang lapad nito ay dapat na biswal na naaayon sa laki ng larawan. Sa mga numerical na katangian, ganito ang hitsura ng ugnayang ito:

Laki ng portrait	Lapad ng frame
40x50 cm	3cm
60x80 cm	6cm
120x80 cm	9cm

Ang isang canvas sa modernong istilo ay maaaring ilagay sa isang manipis na frame na gawa sa iba pang mga materyales (plastic, metal, atbp.). Ang pangunahing bagay ay mukhang organic ang buong komposisyon.

Ang isa pang mahalagang punto ay ang kulay ng frame. Kung ang portrait ay naka-istilonaglalaman ng mga mainit na tono, mas lohikal na pumili ng isang kayumanggi o gintong disenyo. Kung, sa kabaligtaran, ang mga malamig na lilim ay nangingibabaw, kung gayon ang isang pilak na frame ay magiging perpekto. Para sa mga portrait na naka-istilo bilang drawing na lapis, ang manipis at klasikong itim na framing ay angkop.

Ang pangkalahatang tuntunin para sa paglikha ng mga kakaibang canvases ay ang kanilang pagsunod sa mga panlasa ng customer, likas na katangian ng addressee, opinyon ng master at interior kung saan ilalagay ang hinaharap na obra maestra.