2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ngayon ay kilala si Shepard Fairey bilang pinakamaliwanag na kinatawan ng pop art, isang malikhaing artist at graphic designer. Sumabog siya sa mundo ng sining na may maliwanag at "pagsasalita" na mga pagpipinta at agad na nagdulot ng maraming kontrobersya sa kanyang paligid, na hindi pa rin humupa hanggang ngayon. Gumagana ang artist sa ilalim ng pseudonym na Obey, na nangangahulugang "sumunod", "sumunod", at ang lahat ng kanyang gawain ay tila humihiling sa iyo na makinig sa mundo at sumilip sa mga nakapaligid na katotohanan. Ngunit sinusubukan ng mga may pag-aalinlangan na kritiko na hatulan ang artista ng panlilinlang. Sino siya: master of plagiarism o art revolutionary?
Talambuhay
Shepard Fairey ay ipinanganak sa Charleston (USA) sa pamilya ng isang ordinaryong doktor. Ngunit mula sa pagkabata, ipinakita niya ang mga kakayahan ng isang hindi pangkaraniwang bata. Mahilig siya sa punk rock at DIY art (na ang ibig sabihin ay "do it yourself"). Ginawa niya ang kanyang mga unang malikhaing hakbang sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga damit at skateboard ng mga kaibigan, na "armado" na ng isang kilalang pseudonym.
Sa 22 taong gulang, si Shepard ay may klase ng fine arts mula sa Rhode Island School of Design at ilang career path. Ang graphic na disenyo at musika ang naging unang baitang ng career ladder ng artist. Pagkatapos ng ilang oras ng trabaho ni Sheparday ipinakita sa Boston at agad na gumawa ng impresyon. Ang taga-disenyo ay nauugnay sa tatlong istilo: graffiti, pop at pampublikong sining.
Noong 2003, binuksan ni Fairey ang kanyang sariling ahensya ng disenyo. Ngayon, ang kanyang gawa ay kasama sa mga koleksyon ng ilang museo, art institute sa US at UK.
Ilang beses inaresto ang artista dahil sa pagpipinta ng graffiti sa mga pampublikong lugar at paglalagay ng mga poster ng advertising.
Creativity
Bilang isang artista, palaging nakikilala si Shepard Fairey sa pamamagitan ng kanyang kakayahang mag-react nang malinaw at sa orihinal na paraan sa kung ano ang nangyayari sa mundo. Ang kanyang mga pagpipinta ay salamin ng mga isyu sa ideolohikal, relihiyon, pampulitika at kapaligiran. Ang katanyagan sa mundo ay dumating sa artist noong 2008 na may isang poster para sa kampanya sa halalan ni Barack Obama. Ang paglikha ay nakatanggap ng simbolikong pangalan na Pag-asa (o "Pag-asa"), na higit na nakaimpluwensya sa takbo ng mga halalan.
Shepard Fairey kaagad na bumuo ng kakaibang istilo ng creative. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nakikilala, nakapagpapaalaala sa mga poster ng Sobyet sa kanilang paleta ng kulay at istilo. Ayon sa mismong artista, ang gawa nina Martin Heidegger at Alexander Rodchenko ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanya.
Komersyal na disenyo
Ilang panahon pagkatapos ng graduation sa design school, nagtrabaho si Fairey sa isang print shop at gumawa ng mga sticker, decal, poster, at promotional t-shirt. Nang maglaon, lumipat siya sa marketing na "gerilya" at natanto ang kanyang sarili sa malalaking proyekto ng Adidas at Pepsi. Si Fairy ang nagmamay-ari ng logo ng Mozilla Foundation - ang lumikha ng browserFirefox. Kapansin-pansin din ang pakikipagtulungan ng designer sa Black Eyed Peas at Smashing Pumkins, kung saan idinisenyo niya ang mga cover ng album.
Ayon mismo kay Fairey, ang pagpili ng mga produkto para sa advertising ay ginagawa niya pangunahin mula sa moral na pananaw, at hindi komersyal.
Graffiti
Higit sa lahat para sa mga kasamahan at connoisseurs ng sining Si Shepard Fairey ay nagpakita ng kanyang sarili sa street art. Gayunpaman, ang kanyang trabaho sa direksyon na ito ay nakakaakit din ng pansin. Sinasabi ng mga graffiti artist na mahusay at aktibong sinasamantala ni Fairey ang mga tanyag na paksa sa lipunan, ngunit hindi nito ginagawang master siya ng street art. Ang graffiti work ni Obey ay higit pa sa isang "gerilya" na marketing o advertisement, na, siyempre, malayo sa street art. Sa madaling salita, hindi sila konektado sa kalye, sa interaksyon ng espasyo at mga tao. Sa kabila ng pagtatasa na ito, madalas na nag-aayos si Shepard Fairey ng mga eksibisyon sa mga gallery sa Europe at USA at palaging tumatanggap ng mainit na pagtanggap at atensyon sa kanyang trabaho.
Pagpuna
Ang malikhaing landas ng Shepard Fairey ay palaging hindi mapakali at kapana-panabik. May mga nagdududang kritiko na naghahanap at tila nakakita ng ebidensya ng plagiarism sa gawa ng artista. Kabilang sa kanila ang art historian na si Lincoln Cushing at artist na si Josh McPhee. Ang kanilang mga pagdududa ay sanhi ng istilo at anyo na ginagamit ni Shepard Fae. Ang kanyang mga kuwadro na gawa, tulad ng mga photocopy, ay walang malinaw na linya o stroke. At ang mga larawang ginamit ng artist ay natalo at pamilyar sa lahat.
Anumang kinatawan ng sining, sa isang paraan o iba pa, ay nasa ilalimimpluwensya ng mga nauna. Siya ay nagpatibay, nag-iisip muli, nagbabago at bumubuo ng kanyang sariling natatanging istilo. Ayon sa mga kritiko, kinokopya lamang ni Shepard ang gawa ng ibang tao na may maliliit na pagbabago at istilo at ipinapasa ito bilang sarili niya. Kaya, ang iskandalo sa paligid ng trabaho ni Shepard na nakatuon sa wrestling star na si Andre the Giant ay madalas na naaalala. Matapos pagbantaan ng WWE ang artist ng isang kaso, na inaakusahan siya ng paggamit ng isang rehistradong marka, binago ni Fairey ang larawan at slogan ng wrestler sa Obey. Kapansin-pansin na ang isa sa mga komposisyon ni Andre the Giant ay katulad ng Soviet poster ni Dmitry Moor na "Registered as a volunteer?".
Ang pinakasikat na obra ni Fairy, si Hope, ang dahilan din ng demanda. Pagkatapos ay inakusahan ng Associated Press ang artist na gumamit ng 2006 na imahe ni Obama na kinomisyon ng ahensya.
P. S
Ang gawa ni Shepard Fairey ay nagdudulot ng kita at katanyagan, mga akusasyon at pag-aresto sa taga-disenyo. Ngunit maipagmamalaki pa rin ng Rhode Island School of Design ang nagtapos nito. Pagkatapos ng lahat, sa kabila ng lahat ng mga hinala at pag-angkin mula sa mga awtoridad at mga kritiko, si Fairey ay at nananatiling isang maraming nalalaman, buhay na buhay at sunod sa moda na artista. Ang kanyang mga gawa kung hindi man ay binaligtad ang mundo, pagkatapos ay naiimpluwensyahan ang "pampublikong diskurso".
Inirerekumendang:
Pandekorasyon sa istilong Art Nouveau. Art Nouveau, Secession, Jugendstil at kulturang Silangan
Golden painting ni G. Klimt, kung saan madalas niyang ilarawan ang Paradise Tree, ay nagtataglay ng simbolismo ng buhay na walang hanggan, pag-ibig at kaligayahan. Ang istilong Art Nouveau ay idinisenyo upang matupad ang mga pangarap ng natural na kagandahan, makalangit na buhay at walang hanggang pag-ibig
Modern kinetic art: paglalarawan, mga tampok, mga kinatawan. Kinetic art sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo
Kinetic art ay isang modernong trend na unang lumitaw noong ikadalawampu siglo, nang ang mga tagalikha ng iba't ibang larangan ay naghahanap ng bago para sa kanilang sarili at, sa huli, natagpuan nila ito. Nagpakita ito sa kaplastikan ng iskultura at arkitektura
Street art. Street art sa Russia at sa mundo
Ginagawa ng mga street artist na makulay ang itim at puti na mundo, ang walang mukha na mga dingding ng mga pabahay ay ginagawang mga bagay ng sining. Ngunit ang pangunahing halaga ng sining sa kalye ay wala sa aesthetic na bahagi nito, ngunit sa katotohanan na salamat dito iniisip ng mga tao ang tungkol sa mga problema sa ating panahon, tungkol sa mga walang hanggang halaga at ang kanilang papel sa mundong ito
Art Nouveau na istilo sa arkitektura, pagpipinta at interior. Paano ipinakikita ng Art Nouveau ang sarili sa dekorasyon, catering o dekorasyon?
Smooth lines, misteryosong pattern at natural shades - ganito mo mailalarawan ang istilong art nouveau na bumihag sa buong Europe noong huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo. Ang pangunahing ideya ng direksyon na ito ay pagkakasundo sa kalikasan. Ito ay naging napakapopular na saklaw nito ang lahat ng malikhaing espesyalidad
Dax Shepard: talambuhay, larawan, filmography
Dax Shepard ay isang Amerikanong artista, komedyante, screenwriter, direktor at producer. Naging tanyag siya sa kanyang mga sumusuportang papel sa satirical comedy na Idiocracy at sa sci-fi film na Zatura: A Space Adventure. Kilala rin sa kanyang mga nangungunang tungkulin sa mga komedya na "Let's Go to Jail" at "California Highway Patrol", ang TV series na "Parents". Sa kabuuan, nakibahagi siya sa limampung telebisyon at nagtatampok ng mga proyekto sa buong karera niya