2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Stanislav Rostotsky ay isang direktor ng pelikula, guro, aktor, People's Artist ng USSR, Lenin Prize Laureate, ngunit higit sa lahat siya ay isang taong may malaking titik - hindi kapani-paniwalang sensitibo at maunawain, mahabagin sa mga karanasan at problema ng ibang tao. Siya ay isang taong may dakilang paghahangad at pagmamahal sa buhay, na, sa kabila ng lahat ng kanyang mga problema at paghihirap, ay hindi tumitigil sa pagkabigla sa mundo sa kanyang paligid, nag-enjoy araw-araw at napapansin ang kagandahan sa kanyang paligid.
Talambuhay
Rostotsky Stanislav Iosifovich ay ipinanganak noong tagsibol ng 1922 sa rehiyon ng Yaroslavl, sa pamilya nina Joseph Boleslavovich at Lydia Karlovna. Ang batang lalaki ay nag-iisang anak sa pamilya, at tumanggap siya ng maraming atensyon, pangangalaga ng magulang, at pagmamahal. Ang ina ng magiging direktor ay isang maybahay, si tatay ay isang doktor.
Ang Childhood of Rostotsky ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa nayon. Bilang isang batang lalaki, gumugol siya ng maraming oras doon. Ang pag-ibig para sa tunay na mga halaga ng Ruso - trabaho, kalikasan, lupa - ay inilatag sa aking kabataan. Si Stanislav ay nakaranas ng maraming oras na iyon - hindi naayosbuhay; card para sa mga produkto na maaaring gamitin sa pagbili ng tinapay; pananamit na minana sa mga nakatatandang kasama o ama. Ngunit nagustuhan ni Rostotsky ang lahat ng ito - ang mga tao sa nayon, ang kanilang buhay, ang kanilang pagsusumikap sa araw-araw.
Ang buhay sa isang komunal na apartment sa lungsod ay isa pang elemento ng talambuhay ng direktor sa hinaharap. Ang karaniwang paninirahan ng maraming pamilya sa isang apartment ay isang espesyal na oras na hindi napapansin sa puso at kaluluwa ni Stanislav Iosifovich. Ang lahat ng mga kondisyon ng pamumuhay na ito, mga pangyayari sa bawat piraso ay nabuo sa isang malaking larawan, inilatag at hinubog ang karakter ni Rostotsky.
Mga pangarap at plano para sa hinaharap
Ang pangarap na maging isang mahusay na direktor ay pinagmumultuhan ni Stanislav Iosifovich mula sa murang edad. Bilang isang limang taong gulang na tomboy, nakita niya ang Battleship Potemkin ni Sergei Eisenstein. Ang larawan ay labis na humanga sa bata kaya nagpasya siyang ikonekta ang kanyang buhay sa sinehan sa lahat ng paraan.
Mamaya, si Sergei Eisenstein ay naging kaibigan, guro, at higit pa ni Rostotsky - isang tagapayo sa buhay, isang taong naglatag ng pundasyon para sa paghubog ng personalidad ng magiging direktor, ang kanyang moral at etikal na mga prinsipyo, ang mga pangunahing katangian ng karakter.
Ang katotohanan ay, sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, ang hinaharap na aktor na si Stanislav Rostotsky ay sumailalim sa mga pagsusulit sa pelikulang "Bezhin Meadow" ni Sergei Eisenstein, kung saan nakilala niya ang mahusay na direktor.
Sa edad na labing-anim, ang batang Rostotsky ay humingi ng tulong kay Eisenstein - hiniling ng binata sa kagalang-galang na direktor na ituro sa kanya ang mga pangunahing kaalaman sa propesyon. Bilang kapalit nito, handa si Rostislav na tuparin ang anumanhindi magandang tingnan ang trabaho - housekeeping, paglilinis ng sapatos, atbp Sergei Eisenstein kinuha tulad ng isang masigasig na panukala ng isang binata na may katatawanan, at para sa isang panimula inirerekomenda ang binata na seryosong makisali sa self-education - upang pag-aralan ang mundo ng sining, musika, panitikan. Ang mahusay na direktor ay matatag na kumbinsido na kung walang kaalaman ay walang pagdidirekta.
Mga taon ng digmaan
Pagkatapos ng pag-aaral, pumasok si Stanislav sa Institute of Philosophy and Literature. Ang pakikipag-usap kay Eisenstein ay hindi napapansin. Ang binata ay matatag na kumbinsido na sa hinaharap ay papasok siya sa Institute of Cinematography. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon nagsimula ang digmaan, na nalilito sa lahat ng mga card para sa Rostotsky. Inilikas ang VGIK, at ngayon ay posible nang makalimutan ang tungkol sa pag-aaral.
Rostotsky ay na-draft sa hukbo noong 1942. Dapat kong sabihin na sa panahon ng kapayapaan, ang hinaharap na direktor ay may mga problema sa kalusugan at itinuturing na hindi nakikipaglaban. Gayunpaman, itinuwid ng sitwasyon ng militar ang katotohanang ito. Noong 1943, ang binata ay pumunta sa harapan, kung saan naranasan niya ang lahat ng mga kakila-kilabot ng digmaan, at humarap sa kamatayan ng ilong sa ilong. Siya, isang batang lalaki na lumaki sa pag-ibig at pagkakasundo, na may isang mahusay na organisasyon ng pag-iisip, ay masakit na alam ang buong bangungot ng kung ano ang nangyayari sa kanyang paligid. Ang mahirap na karanasan sa buhay ay hindi napapansin. Una itong naipakita sa mga memoir ng direktor na may simpleng pamagat na "Autobiography", at nang maglaon sa kanyang mga pelikula, na nag-iwan ng hindi maalis na marka sa puso ng mga taong Sobyet sa loob ng maraming taon - "The Dawns Here Are Quiet", "May Stars", "Sa Pitong Hangin".
Tapos na ang digmaan. Ano ang natitira?
Noong Pebrero 1944, si Stanislav Rostotsky ay malubhang nasugatan sa teritoryo ng Ukraine. Ang kanyangnaospital muna sa Rivne, pagkatapos ay sa Moscow. Ilang beses na inoperahan ang binata, ngunit hindi nailigtas ng mga doktor ang kanyang binti - kinailangan itong putulin.
Noong Agosto 1944, tumanggap si Rostotsky ng kapansanan at bumalik sa Moscow. Hindi siya sumuko, hindi nagsimulang maawa sa kanyang sarili, pagkatapos ng lahat ng kanyang naranasan, hindi siya nasira, hindi sumuko, hindi tumigil sa paniniwala sa kanyang sariling lakas. Si Stanislav, na hindi pinapansin ang mga paghihirap ng buhay, ay nagpasya na matupad ang kanyang pangarap sa pagkabata sa lahat ng mga gastos. Pumasok siya sa Institute of Cinematography sa kurso ni Grigory Kozintsev. Ang lalaki ay nagpatuloy sa kanyang pag-aaral, na nagdulot ng hindi kapani-paniwalang kagalakan at kasiyahan, sinubukang maunawaan ang bawat maliit na bagay, nang walang nawawala, sinubukang matutunan ang lahat ng posible, sinubukang gamitin ang bawat pagkakataon.
Mula sa sandaling iyon nagsimula ang isang bagong yugto sa buhay ng batang Rostotsky. Ang pag-aaral sa VGIK ay nagbigay sa hinaharap na direktor ng isang nakamamatay na pagpupulong sa kanyang asawa. Nagkita sina Stanislav Rostotsky at Nina Menshikov, na nag-aral sa ilalim ni Sergei Gerasimov, habang nag-aaral sa institute.
Ang Rostotsky family
Ang batang babae na si Nina ay agad na "tumingin" sa guwapong Rostotsky. Gayunpaman, hindi siya seryosong umasa na makuha ang puso ng isang lalaki. Ang Rostotsky ay palaging napapalibutan ng maraming mga tagahanga. Ang kaligayahan ng pamilya at ang kapalaran ng batang kagandahang Menshikov ay napagpasyahan ng kaso na ibinigay ng buhay. Si Nina, bilang asawa ng isang Decembrist, ay sumunod kay Rostotsky sa isang malayuang paglalakbay sa malikhaing negosyo, kung saan ang hinaharap na direktor ay sumama kasama si Vladimir Krasilshchikov. Pinagsamapinagtagpo ng buhay ang mga kabataan, umibig si Stanislav.
Sa kanyang mga memoir, gayunpaman, inamin ni Rostotsky na ang inisyatiba ni Nina na pumunta sa walang nakakaalam kung saan kasama ang dalawang hindi pamilyar na lalaki ay nagulat siya at hindi man lang siya nagustuhan. Gayunpaman, kalaunan ay nagbago ang isip niya. Pagkaraan ng ilang panahon, nagpakasal ang mga kabataan.
Nina Menshikov ay gumanap ng humigit-kumulang animnapung papel sa mga pelikula. Ang ilan sa kanila ay sa direksyon ni Stanislav Rostotsky. Palaging maaalala ng manonood ang papel ng guro ng wikang Ruso at panitikan na ginampanan ng aktres sa pelikulang "We'll Live Until Monday", ang papel ni Vera Timofeevna Kruglova sa comedy na "Girls".
Sa kasal nina Stanislav Iosifovich at Nina Evgenievna, ipinanganak ang isang anak na lalaki na si Andrei, na kalaunan ay naging isang sikat na artista. Tila, ang pagmamana ng dalawang taong malikhaing may talento ay ipinasa sa bata.
Ang simula ng creative path
Kaayon ng kanyang pag-aaral sa institute, tinulungan ni Rostotsky si Kozintsev sa Lenfilm film studio, salamat sa kung saan nakatanggap siya hindi lamang ng napakahalagang karanasan, kundi isang magandang rekomendasyon bilang isang handa na independiyenteng direktor ng pelikula pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang mas mataas na institusyong pang-edukasyon.
Mula noong 1952, nagtrabaho si Stanislav Iosifovich sa Gorky Studio. Ang panahong iyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng "Khrushchev thaw", na hindi nalampasan ang sinehan - mga tagubilin upang mag-shoot ng maraming mga pelikula sa isang tema ng agrikultura hangga't maaari na nakakalat sa buong bansa. Siyempre, ang katotohanang ito ay agad na naipakita sa gawain ng maestro. Sa susunod na limang taon, dalawang pagpipinta ang nakakita ng liwanag - "Earth and People" at "Ito ay nasa Penkovo",sa direksyon ni Stanislav Rostotsky.
Ang pelikulang "Earth and People", bago lumabas sa harap ng madla, ay nakalagay sa istante nang ilang oras. Ang katotohanan ay ang isang pelikula ay ginawa batay sa kuwento ni Gavriil Troepolsky "Prokhor theteenth at iba pa." Ang manuskrito ay ipinagbawal sa pag-imprenta, dahil tinuligsa nito ang hindi nakakainggit na kalagayan ng agrikultura ng bansa noong panahong iyon. Ang pelikula ay dumanas ng parehong kapalaran - pinagbawalan ito ng artistikong konseho na ipakita, at ang direktor na si Rostotsky ay binansagang kontra-rebolusyonaryo.
Gayunpaman, agad na nagbago ang sitwasyon - ang pelikula ay pinagbawalan na ipakita, ang premiere nito ay naganap isang araw pagkatapos ng XX Party Congress.
Ang pelikulang "It was in Penkovo" ay nagkaroon din ng mahirap na landas patungo sa manonood, ngunit nang maglaon ay naging matagumpay ito.
Mabuhay tayo hanggang Lunes
Stanislav Rostotsky, na ang mga pelikula ay tumatatak sa puso ng maraming manonood, ay lumikha ng isa pang obra maestra, hindi kapani-paniwalang mabait, at totoong taos-puso - "We'll Live Until Monday." Siya ay naging hindi lamang kanyang tanda, ngunit nagbukas din ng isang bagong direksyon sa sinehan ng USSR - sinehan ng kabataan.
Ang mga kaganapan sa pelikula ay nagbubukas sa isang paaralan - isang lugar kung saan may patuloy na pakikipag-ugnayan sa pagitan ng dalawang henerasyon - ang nakatatanda at ang nakababata. At hindi palaging itinuturo ng mga guro ang buhay ng kanilang mga estudyante. Ang mga kapatid sa paaralan ay madalas na nagbibigay ng mga aralin sa buhay sa kanilang mga tagapagturo. Sinubukan ni Rostotsky na sirain sa kanyang larawan ang mga stereotype ng pedagogy na umiiral noong panahong iyon, at nag-alok ng alternatibo sa karaniwang edukasyon sa paaralan.
Ang pelikula ay kinunan sa isang napakaikling panahon. Ang pagkuha ng larawan ay tumagal lamang ng tatlong buwan. Iniligtas siya nito mula sa censorship, na, tila, ay maglalagay ng tape sa istante. Gayunpaman, ang pagbabawal ay walang oras upang lampasan ang larawan.
Ang mga delegado ng All-Union Congress of Teachers ang unang nanood ng pelikula. Umaasa ang mga opisyal na kutyain ng mga kalahok sa kongreso ang larawan. Ngunit ang lahat ay naging kabaligtaran.
Kasunod nito, noong 1962, ginawaran ang pelikula ng State Prize ng USSR at Grand Prix sa ikaapat na Moscow International Film Festival.
Military theme at higit pa
Noong 1972, kinunan ni Rostotsky ang isa pa niyang obra maestra - ang pelikulang "The Dawns Here Are Quiet" batay sa nobela ni Boris Vasiliev. Ang larawan, na nagpakita ng mukha ng digmaan sa kapalaran ng mga batang babae na nagsisimula pa lamang sa kanilang buhay, ang kanilang kabayanihan at walang kamatayang gawa, ay umalingawngaw sa sakit sa puso ng maraming tao.
Sa pangkalahatan, si Rostotsky Stanislav Iosifovich sa kanyang mga pelikula ay palaging naglalarawan ng mga damdamin at emosyon ng mga karakter sa gitna ng mga kaganapan, na dinadala sa unahan nang tumpak ang pinakamahusay na mga katangian ng tao. Buhay ang lahat ng kanyang mga painting, ginigising nila ang kaluluwa, ginagawa itong mag-alala at mag-alala.
The Dawns Here Are Quiet, isang laureate ng mga international film festival, ay nominado para sa isang Oscar. Ang pelikulang ito tungkol sa digmaan ay isang dedikasyon, isang pagpupugay sa lahat ng nakipaglaban para sa Inang Bayan, na nakaligtas, at sa mga namatay.
Stanislav Rostotsky, na ang filmography ay kinabibilangan ng higit sa isang dosenang kamangha-manghang mga painting, ay hindi maghahayag ng anuman sa mundo kung hindi nagkita si Anya sa kanyang paglalakbayChegunov. Utang ng direktor ang kanyang buhay sa lalaking ito. Si Anna Chegunova ay isang ordinaryong babae na kusang lumaban sa harapan hanggang Mayo 1945. Ginantimpalaan siya ng kalikasan hindi lamang ng kagandahan, katapangan, kundi pati na rin ng isang mahabagin na puso. Hinila niya si Rostotsky palabas ng laban sa totoong kahulugan ng salita sa kanyang mga bisig. Pagkatapos ng digmaan, nagpakasal siya at nagkaroon ng mga anak. Ngunit hindi siya pinabayaan ng digmaan. Ang mga alaala, mahirap na karanasan ay hindi pumasa nang walang bakas - ang babae ay nasuri na may kanser sa utak. Sa oras na na-edit ang pelikula, bulag na siya, ngunit dinala siya ni Rostotsky sa studio at nagkomento sa lahat ng nangyari sa screen. Si Stanislav Iosifovich ay isang hindi kapani-paniwalang sensitibong tao.
Utang namin ang isa pang nakakaantig na pelikula sa direktor na si Rostotsky. Ang pelikulang "White Bim Black Ear" ay ginawaran ng Lenin Prize. Nakuha rin niya ang Grand Prix ng Karlovy Vary Festival.
Rostotsky. Sino siya?
Noong unang bahagi ng 1990s, nagretiro ang direktor sa sinehan. Siya at ang kanyang asawa ay namuhay ng isang tahimik at hindi nagmamadaling buhay kasama ang mga naipon noong kanilang buhay at ang pensiyon ng isang digmaang may kapansanan ay hindi wasto, nag-e-enjoy sa bawat araw.
Stanislav Rostotsky, na ang talambuhay, tulad ng isang pelikula, ay may maraming positibo at negatibong mga lugar, ay pinamamahalaang manatiling tapat, totoo, taos-puso. Iniwan niya ang cinematography maraming taon na ang nakalilipas, ngunit kahit na mga taon na ang lumipas, ang kanyang mga kasamahan sa workshop ay mainit na naaalala ang hindi kapani-paniwalang taong ito, na binabanggit hindi lamang ang kanyang propesyonalismo, kundi pati na rin ang kanyang mga espirituwal na katangian. Halimbawa, si Svetlana Druzhinina, na naka-star kay Stanislav Iosifovich sa pelikulang "Ito ay nasa Penkovo," ay nagsasalita tungkol kay Rostotsky bilangtungkol sa isang lalaking may walang katapusang pakiramdam na kaluluwa, kamangha-manghang intuwisyon at malikhaing likas na talino. Sinabi niya na natutunan niya mula sa kanya ang maraming mga diskarte sa pagtatrabaho sa direktoryo, pati na rin ang kakayahang gumawa ng matapang na desisyon, ang kakayahang hindi mag-alinlangan, ngunit makipagsapalaran.
Boris Vasiliev, ayon sa kwento kung saan kinunan ni Rostotsky ang pelikulang "The Dawns Here Are Quiet," ay nagsabi na ang pelikula ay kinunan nang napakasimple - na may puso, at walang kasinungalingan dito, hindi ito nagdulot ng pagkasuklam.. Sinabi ng manunulat na kasama si Rostotsky ay nagkaroon siya ng pinakamasayang trabaho sa sinehan, dahil walang sinuman ang gumagalang sa copyright gaya niya.
Noong Agosto 2001, namatay si Stanislav Rostotsky dahil sa atake sa puso habang papunta siya sa Vyborg para sa pagdiriwang ng pelikulang Window on Europe.
Isang taon pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama, namatay ang anak ni Rostotsky na si Andrei. Naganap ang trahedya sa set ng isang pelikula sa Krasnaya Polyana, isang lalaki ang nahulog sa bundok.
Nina Menshikov ay nabuhay pa ng limang taon at umalis din sa mundong ito. Ang kamangha-manghang, puno ng pagmamahal na pamilyang ito ay biglang umalis at hindi inaasahan. Si Stanislav Rostotsky, Nina Menshikova at Andrei Rostotsky ay inilibing sa Moscow sa sementeryo ng Vagankovsky.
Inirerekumendang:
Elena Sanaeva: talambuhay at personal na buhay ng aktres ng Sobyet (larawan)
Siya ay hindi pangkaraniwang kawili-wili sa kanyang sarili: kung paano niya pinipigilan ang sarili, iniisip, nagsasalita. Nararamdaman ng mga kasamahan sa paligid niya ang isang espesyal na aura ng init at talento, pati na rin ang patuloy na hindi nakikitang presensya ni Rolan Bykov, ang diwa ng kanyang panahon. Ang regalo ng pamumuhay sa dalawang beses ay isang bagay na perpektong pagmamay-ari ng kahanga-hangang aktres na si Elena Sanaeva
100 pelikulang mapapanood. Listahan ng pinakamahusay na mga pelikulang Ruso
Russian filmmakers taun-taon ay gumagawa ng daan-daang bagong pelikula. Ang aklatan na may mga pelikulang gawa sa Russia ay patuloy na na-update sa mga kagiliw-giliw na gawa. Karamihan sa kanila ay ginawaran ng pagkilala sa madla, pati na rin ang isang positibong pagtatasa ng mga kritiko ng pelikula. Ang mga direktor ay naglalabas ng mga pelikula ng iba't ibang genre sa malawak na mga screen: mga komedya, melodramas, drama, aksyon na pelikula, kamangha-manghang mga teyp. Ang artikulo ay nagpapakita ng 100 mga pelikula na kailangan mong panoorin
Erlich Wolf Iosifovich - Makatang Sobyet: talambuhay, pagkamalikhain
Ang kanyang pangalan ay hindi masyadong malakas, ngunit ito ay pumupukaw ng labis na init at kalungkutan… Isang masigasig na tagahanga ng Armenia, isang magaling na makata at isang mabuting tao, isang kaibigan ni Sergei Yesenin, sa kalunos-lunos at wala sa oras, na dinurog ng isang alon ng mga panunupil, ngunit hindi nakalimutan - Erlich Wolf
Sobyet at Ruso na aktres na si Olga Yakovleva: talambuhay, filmography
Olga Yakovleva ay isang aktres na nagpatuloy sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Russian acting school sa loob ng higit sa 50 taon. Noong 2016, ipinagdiwang ni Yakovleva ang kanyang ika-75 na kaarawan, habang ang artista ay hindi tumitigil sa aktibong pag-arte sa mga pelikula at paglalaro sa teatro. Kumusta ang buhay ng performer? At sa anong mga pelikula mo ito mapapanood?
Talambuhay ni Marina Zudina - artistang Sobyet at Ruso
Ang aktres na si Marina Zudina, na ang talambuhay ay inilarawan nang detalyado sa artikulo, ay ipinanganak noong Setyembre 3, 1965 sa Moscow. Tila ang kabisera ay isang perpektong lugar upang maging isang sikat na artista, ngunit bilang isang bata, ang hinaharap na aktres ay hindi pinangarap ng anumang bagay na tulad nito