2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Opera ay nagmula sa Italya at kalaunan ay nabuo doon bilang isang musikal at dramatikong sining. Mula sa simula ng ikalabing pitong siglo, ang Venice o Naples ay itinuturing na mga sentro ng opera. Matapos maitayo ang teatro ng La Scala sa pamamagitan ng utos ng Austrian Queen na si Maria Theresa, ang palad sa ganitong uri ng genre ay ipinasa sa Milan. At kaya nananatili ito hanggang ngayon. Ang "Temple of the Opera" na ito, gaya ng karaniwang tinutukoy ng publiko, ay may sariling choir, ballet company, at walang kapantay na orkestra, na kilala sa kanilang kamangha-manghang mga pagtatanghal sa buong mundo.
Ang background ng Milanese pride
Ang La Scala Theater ay itinayo sa lugar kung saan dating nakatayo ang simbahan ng Milanese, na kalaunan ay nagbigay ng pangalan nito sa bagong gusali. Ang gusali ay dinisenyo ng sikat na arkitekto noon na si Gioseppe Piermarini at itinayo sa loob ng dalawang taon noong 1778.
Ang lahat ng karangyaan ng gusali ay nakatago sa likod ng isang mahigpit at hindi masyadong kapansin-pansing harapan, na ginawa sa neoclassical na istilo. Ang La Scala (Milan) ay itinayo nang napakabilis, dahil ang hinalinhan nito ay nasunog, at ang aristokrasya ng Italya ay humingi ng mas mabilis na resulta ng pagtatayo at nagnanais ng mga bagong pagtatanghal. Samakatuwid, ang hitsura ng teatro ay hindi ibinigaynadagdagan ang atensyon, ngunit hindi ito nakaapekto sa interior decoration ng auditorium na may perpektong acoustics, kung saan ang lahat ng panuntunan ng optika ay sinusunod kapag nag-aayos ng mga upuan.
Bukod sa opera at ballet, ang gusali ay naglalaman ng maraming lugar kung saan maaaring magsaya ang lokal na publiko. Ito ay iba't ibang mga silid sa pagsusugal at mga buffet, kung saan naganap ang malalaking pagtitipon sa pagsusugal at nagdulot ng malaking kasiyahan sa aristokrasya ng Milan. Kaya, para sa buong bansa, ang La Scala ay naging isang tunay na sentro ng buhay panlipunan. Naging destinasyon ang Milan para sa mga mahilig sa teatro at opera mula sa buong mundo.
Ang gusali ay paulit-ulit na muling itinayo, at noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig ito ay ganap na napawi sa balat ng lupa at pagkatapos ay ibinalik sa orihinal nitong anyo ng inhinyero at arkitekto na si L. Secchi.
Mga artista at magagaling na tao na nagtanghal sa loob ng dingding ng teatro
Ginawa ng mga pinakadakilang master noong panahong iyon ang kanilang mga gawa para sa La Scala. Palaging inaabangan ng Italya kung ano ang bago sa mga panahon, na noong panahong iyon ay nahahati sa panahon ng tagsibol, tag-araw, taglagas at karnabal. Ang unang tatlo ay palaging nagpapasaya sa mga manonood sa pamamagitan ng mga seryosong opera, at ang ikaapat ay nakatuon sa ballet at iba't ibang magaan na palabas sa teatro.
Noong ikalabinsiyam na siglo, karamihan sa repertoire ng teatro ay binubuo ng mga opera na isinulat ng sikat na bel canto master na si Gioacchino Antonio Rossini. Ito ay salamat sa kanya na ang seryosong estilo ng pagganap ng genre na ito ay naging fashion. Pagkatapos ay ginulat nina Donizetti at Bellini ang madla sa kanilang mga gawa, at ginampanan sila ng mga kilalang opera divas - Maria Malibran, Giuditta Pasta atmarami pa.
Ngunit ang pinakamahalagang kaganapan noong panahong iyon ay ang pagdating sa La Scala (Milan) ng sikat na Italyano na kompositor na si Giuseppe Verdi. Ito ay salamat sa kanya na ang Italian opera ay naging napakapopular hindi lamang sa Italya, ngunit sa buong Europa.
Ang isang pantay na makabuluhang pagbabago ng kapalaran ay ang hitsura sa teatro ni Arturo Toscanini, na sa kanyang kabataan ay naging tanyag salamat sa kahanga-hangang pagganap ng akdang "Aida". Bago sa kanya, mayroong isang konduktor sa La Scala na ganap na hindi nakakatugon sa anumang kinakailangang mga kinakailangan, ngunit nagawang lupigin ni Toscanini kahit na ang mga mapipiling theatergoers sa kanyang paglalaro. Kasunod nito, bilang karagdagan sa kanyang pangunahing posisyon, naging artistic director din siya, na nagdala ng maraming positibong pagbabago sa buhay ng teatro.
Sa simula ng ikadalawampu siglo, sa mga yugto ng La Scala, ang Milan at ang mga madlang teatro nito ay makikita kung paano ang mga pangunahing opera diva ng siglong iyon, gaya nina Renata Tibaldi at Maria Callas, ay lumaban para sa titulong prima. Maraming world celebrity ang nagtanghal dito: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, pati na rin ang pinakamahusay na boses ng Russia: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov at marami pang iba.
Repertoire ng ating mga araw
Nagbubukas ang teatro sa mga mahilig sa sining sa ika-7 ng Disyembre, at nagtatapos ang season sa kalagitnaan ng tag-araw. Sa ngayon, ang opera na La Scala ay maaaring parehong klasikal at moderno. Ang mga gawa ng mga kompositor ng nakaraan at kasalukuyang panahon ay naririnig mula sa entablado. Ang pinakamahuhusay na konduktor, direktor at artista mula sa buong mundo ay iniimbitahan na lumahok sa kanila.
Minsan tuwing dalawa o tatlong taon, ang mga sikat na pagtatanghal at opera gaya ng "Aida", "Falstaff" at "Otello", na nilikha ni Giuseppe Verdi, pati na rin ang "Madama Butterfly" ng kompositor na si Giacomo Puccini, ay itinanghal sa ang entablado ng teatro at ang gawa ni Vincenzo Belinni "Norma" na kilala sa maraming mga manlalakbay sa teatro. Ang mga ito ay ipinakita sa publiko kapwa sa istilong klasikal at sa modernong pagproseso - salamat sa hindi maunahang mga teknikal na parameter ng teatro, na nagbibigay-daan sa direktor na isama ang anumang kapritso na nais niyang gamitin sa isang theatrical production. Samakatuwid, narito ang repertoire ay laging nakalulugod sa mga manonood nito.
Bukod sa magagandang classic na ito, dito ka makakahanap ng mga opera para sa bawat panlasa. Halimbawa, ang mga world-class na kompositor gaya nina Richard Wagner, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky at Charles Francois Gounod.
Sa pagitan ng mga palabas sa opera at teatro sa panahon ng season, natutuwa ang manonood sa mga konsiyerto ng iba't ibang bituin sa mundo at mga pagtatanghal ng sarili nilang koro, na sinasabayan ng orkestra.
Ano ang papel ng balete?
Mula sa mga unang araw ng pundasyon ng teatro, ang sining ng ballet ay may mahalagang lugar sa repertoire ng La Scala. Sa araw ng pagbubukas, nakita ng Milan at ng mga manonood nito ang isang kasiya-siyang produksyon ng "Prisoners of Cyprus", na ang choreographer ay ang kilalang Legrand.
Ang pinakadakilang tao na gumanap ng mahalagang papel sa ballet, gaya nina L. Dupin, D. Rossi at W. Garcia, ay nagtrabaho sa loob ng mga dingding ng teatro.
Noong ikalabinsiyam na siglo, ang ballet troupe ng teatro ay naging pinakasikat at tanyag sa buong Europa. Medyonang maglaon, isang ballet school ang itinatag sa loob ng pader ng La Scala, kung saan nagturo ang pinakamahuhusay na koreograpo.
Museum
Sa tabi ng gusali ng teatro, mayroong isa pang gusali, na naglalaman ng maraming mga eksibit na nakatuon hindi lamang sa La Scala, kundi sa buong sining ng opera ng Italya sa kabuuan. Dito makikita ang mga costume, personal na gamit at mga litrato ng mga sikat na artista, pati na rin ang iba't ibang instrumentong pangmusika at maging ang ilang mga board game na kinagigiliwan ng mga manonood sa teatro noon. Karamihan sa mga koleksyon ng mga item na ito ay binili sa auction noong unang bahagi ng ikadalawampu siglo.
Mga tiket at kasalukuyang panuntunan
Upang makapasok sa gusali ng teatro, dapat kang sumunod sa isang partikular na dress code. Ang mga lalaki ay dapat na nakasuot ng magagandang pormal na suit, at mga babae sa mahabang damit na may takip na balikat.
Maaari kang bumili ng mga tiket sa La Scala simula sa 25 euro at magtatapos sa ilang daan. Ang araw ng pagbubukas ay ang pinakamalaking halaga ng pagpasok, at pinakamainam na i-book nang maaga ang iyong mga upuan. Sa natitirang panahon, maaari kang magbayad ng humigit-kumulang tatlumpung euro para sa pagbisita sa teatro, at ito ay isinasaalang-alang ang katotohanan na ang upuan ay nasa gallery.
Sa kabila ng ganitong mga presyo, maraming mahilig sa opera ang sumusubok na makarating dito sa simula pa lang ng season.
Inirerekumendang:
Odessa Opera and Ballet Theatre: address, kasaysayan, repertoire
Odessa National Academic Opera and Ballet Theater ay isa sa pinakamatanda sa teritoryo ng dating USSR. Ang gusali kung saan ito matatagpuan ay itinuturing na isang architectural monument. Ang teatro ay ang pagmamalaki at tanda ng lungsod
Kundera, Milan (Milan Kundera). Milan Kundera, "The Unbearable Lightness of Being"
Kundera Milan ay ang pinakasikat na manunulat ng Czech, na ang mga gawa ay hindi pa rin nawawalan ng kaugnayan, ngunit, sa kabaligtaran, nakakaakit ng mga tagahanga ng intelektwal na panitikan nang may panibagong sigla
Astrakhan Opera and Ballet Theatre: kasaysayan, repertoire, tropa, pagbili ng mga tiket
Ang Astrakhan State Opera and Ballet Theater ay umiral nang higit sa isang daang taon. Kasama sa kanyang repertoire hindi lamang ang mga pagtatanghal para sa mga matatanda, kundi pati na rin ang mga musical fairy tale ng mga bata. Ang teatro ng Astrakhan ay napakapopular sa mga residente at bisita ng lungsod
Voronezh Opera and Ballet Theatre: repertoire, troupe, mga larawan
Voronezh State Opera and Ballet Theater ay itinatag kamakailan. Gayunpaman, ang kasaysayan nito ay medyo kawili-wili. Napakalaki ng grupo dito. Ang repertoire ay batay sa mga klasikal na gawa
Chuvash State Opera and Ballet Theatre: repertoire at mga larawan
Ang Chuvash State Opera and Ballet Theatre, ang kasaysayan kung saan inilalarawan sa artikulong ito, ay inayos noong ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Kasama sa kanyang repertoire hindi lamang ang mga opera at ballet, kundi pati na rin ang mga musikal na engkanto at musikal para sa mga bata, pati na rin ang mga operetta