Moral sa mga painting ni William Hogarth

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang William Hogarth ay isa sa mga artist na nagkaroon ng malaking epekto sa English school of painting noong ika-18 siglo. Nag-ambag siya sa pagbuo ng realismo at pang-araw-araw na genre, pati na rin ang matalas na pampublikong pangungutya.

Bata at kabataan

Isinilang ang pintor noong 1697 sa London. Ang pamilya ay nabuhay sa kahirapan. Ang kanyang ama ay isang guro, kung minsan ay nagsasalin mula sa Latin. Si Nanay ay isang manggagamot at naghanda ng iba't ibang gayuma at pantapal.

Nagsimulang ipakita ang pagkamalikhain ni William noong bata pa siya. Siya ay isang may kakayahang bata na may isang matanong na isip at ang kakayahang mapansin ang lahat, ngunit siya ay nag-aral nang hindi maganda sa paaralan, dahil siya ay nagpinta sa lahat ng oras sa klase. Tuluyan nang nasira ang dati niyang mahirap na pamilya. Ang ama ay itinapon sa isang bilangguan ng may utang, at ang responsibilidad para sa pagpapanatili ng kanyang ina at mga kapatid na babae ay nahulog sa mga balikat ng batang si Hogarth. Kasabay nito, nagsimula ang kanyang malikhaing landas.

Propesyon

Si William Hogarth ay aprentis sa isang panday-pilak, kung saan natuto siyang gumawa ng metal at gumawa ng mga ukit. Doon din niya nakilala ang mga uso sa fashion ng modernong istilong rococo. Malapit nanagbukas siya ng workshop kung saan nagpi-print siya ng sarili niyang mga ukit ng topical content, na isang malaking tagumpay. Kasabay nito, kumukuha ng oil painting lessons ang artist.

Hanggang sa edad na 30, siya ay nakikibahagi sa mga graphics ng libro. Halimbawa, inilarawan niya ang tula ni Samuel Butler na "Gudibras". Mga larawan Nagsimulang magpinta si William Hogarth makalipas ang ilang taon.

Serye ng mga painting

Nakuha na ng pintor ang katanyagan para sa kanyang panlipunan at pampulitika na mga ukit na may likas na nakakatawa, na lubhang hinihiling. At kaya ang mga tema para sa mga kuwadro na gawa ni William Hogarth ay lahat ng parehong mga bisyo ng tao, katangahan, pagtatangi. Nagpinta siya ng isang buong serye ng mga pagpipinta sa anyo ng mga kuwento na may isang kalunus-lunos na denouement. Sa mga ito, inilalarawan ng artista ang mga sitwasyon sa buhay ng iba't ibang saray ng lipunan.

Ang pinakasikat na mga painting ni William Hogarth ay ang "Career of a Mot", "Career of a Prostitute", "Fashionable Marriage", "Elections to Parliament", "Sipag at Indolence". Pinagtatawanan ng artista ang kawalan ng moralidad sa modernong lipunan, ang bulok na tradisyon ng aristokrasya ng Ingles kasama ang mga pag-aasawa ng kaginhawahan nito, mga tiwaling opisyal, inilalantad ang kalasingan, karahasan, kahalayan.

Fashion Marriage

Ang cycle ng moral at nakapagtuturo na mga gawa ni William Hogarth na "Fashionable Marriage" ay malawak na kilala, 6 na mga painting ang nagsasabi tungkol sa isang madalas na phenomenon sa lipunan bilang marriage of convenience. Ito ang tanging pagkakataon para sa nasirang aristokrasya na makapasok sa mga burges na bilog. Kasabay nito, ang mga kontrata ng kasal ay higit na katulad ng mga kontratapagbili at pagbebenta. Ang gayong mga pag-aasawa ay isang matingkad na halimbawa ng imoralidad ng lipunan. Halos lahat ng mga painting ni William Hogarth ay naglalaman ng hindi lamang isang moralizing nature, kundi pati na rin ang panlilibak sa noo'y naka-istilong French Rococo style, na ipinahayag sa mga pose ng mga character at sa karangyaan ng mga interior.

Paglalarawan ng mga eksenang "Fashion Marriage"

Isinalaysay ng A Fashionable Marriage ang kwento ni Count Skander (na isinasalin ang apelyido bilang "mot") na pinakasalan ang kanyang anak na lalaki, si Viscount, sa anak ng isang mayamang merchant, na tila upang mapabuti ang kanyang hirap sa pananalapi dahil sa labis na labis. Para naman sa mangangalakal, ang kasal na ito ay nangangako ng pagtaas ng katayuan sa lipunan.

Ang unang canvas ay naglalarawan ng isang eksena sa bahay ng count sa panahon ng "deal" ng kasal. Nakita namin ang isang mangangalakal na may kontrata sa kanyang mga kamay at isang bilang na nagpapakita sa kanya ng isang scroll na may puno ng pamilya ng kanyang marangal na pamilya. Kasabay nito, ang kanilang mga anak ay ganap na walang malasakit sa isa't isa. At ang personipikasyon ng gayong pag-aasawa ay dalawang aso, na nakakadena laban sa kanilang kalooban ng isang tanikala.

Ang pangalawang canvas ay nagpapakita ng bagong kasal. Magulo ang kwarto. Inilantad ng aso ang pagtataksil ng batang asawa sa pamamagitan ng paghila ng bonnet ng babae mula sa kanyang bulsa. Ipinagkibit-balikat ito ng manager at umalis na may dala-dalang mga hindi pa nababayarang bill.

Naganap ang ikatlong eksena sa opisina ng doktor, kung saan dumating ang Viscount kasama ang kanyang maybahay para sa isang partikular na dahilan. Kitang-kita ang black spot sa leeg niyatanda ng syphilis. Gayundin, ang mga palatandaan ng sakit ay kapansin-pansin sa isang babae na, tila, nagbabanta sa doktor gamit ang isang kutsilyo, at sa isang batang babae na may hawak na isang kahon ng gamot sa kanyang mga kamay. Ang Viscount ay may parehong kahon sa kanyang mga kamay. Binantaan din niya ang doktor - hindi gumana ang mga iniresetang tabletas.

Ang ikaapat na larawan ay nagpapakita sa amin ng boudoir ng batang asawa. Ang eksena ay puno ng mga nakatagong pahiwatig. Ang dekorasyon ng boudoir na may korona ay nagpapahiwatig na ang lumang bilang ay namatay at natanggap niya ang pamagat ng countess. Kahit saan ay makikita mo ang mga pahiwatig ng kanyang pagtataksil sa kanyang asawa. Nakikita namin ang isang karakter na pamilyar mula sa unang larawan, kung saan ang kondesa ay matamis na nakikipag-usap, at ang kanyang larawan ay nakasabit sa dingding. Malamang magkasintahan sila. Ang ibang mga painting sa dingding ay malinaw na erotiko. Hawak ng page boy sa kanyang kamay ang figurine ng may sungay na Actaeon bilang simbolo ng pagtataksil.

Ang ikalimang eksena ay tahasang kalunos-lunos. Ang kondesa ay naghiwalay sa kanyang kasintahan at niloko ang kanyang asawa. Natunton sila ng asawa at nahuli silang "mainit". Tila, isang sword duel ang naganap sa pagitan ng mga lalaki, kung saan nasugatan ang Viscount. Ang magkasintahan ay nagmamadaling umatras sa bintana, at ang asawang nakaluhod ay humihingi ng tawad sa kanyang asawa.

Ang ikaanim na larawan ay ang apotheosis ng kasal ng kaginhawahan. Nakita namin ang bahay ng mangangalakal, ang ama ng kondesa. Nabasa niya sa pahayagan sa kanyang paanan na ang kanyang kasintahan ay pinatay dahil sa pagpatay. Dahil sa kalungkutan, kumukuha siya ng lason. Nagtatalo ang dalawang lalaki, malamang na pinapagalitan ng isang doktor ang isang katulong. Dahil isang anak na babae lamang ang natitira sa kasal na ito at walang anak na lalaki na maaaring magmana ng titulong earl,kung saan nagsimula ang lahat, nawala ang pamagat. Naiwan ang mangangalakal na wala. At sa wakas, ang payat na aso lang ang nakinabang sa kasalukuyang sitwasyon, na, sa pagkuha ng pagkakataon, nagpasyang magpista sa hapag.

Paglalarawan ng pagpipinta ni William Hogarth "Self-portrait with a dog"

Si Hogarth ay hindi lamang isang satirist na pintor, kundi isang mahuhusay na portrait painter. Ang pinaka-kakaiba ay ang kanyang "Self-portrait", kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili kasama ang kanyang pinakamamahal na aso.

Sa pagpipinta, isang aso ang nakaupo sa tabi ng isang larawan sa mga volume ng Milton, Shakespeare at Swift. Malamang, ito ang mga paboritong may-akda ng artist. Ang palette ay nasa harapan. Ang self-portrait ni William Hogarth ay mukhang isang larawan sa isang larawan, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili na napapalibutan ng mga bagay na mahal sa puso.

Namatay ang pintor noong 1764 sa London.

Si Hogarth ay isang pioneer sa domestic genre ng English painting. Para sa kanyang malikhaing aktibidad, hindi lamang siya lumikha ng isang malaking bilang ng mga ukit, ngunit nagsulat din ng isang treatise sa pagpipinta na "Analysis of Beauty". Ang mga kuwadro na gawa ni William Hogarth ay nakatanggap ng malawak na tugon sa sining ng Europa. Gayunpaman, ang artista ay walang karapat-dapat na kahalili sa kanyang sariling bayan.