Ostrovsky Theater (Kostroma): kasaysayan ng paglikha at repertoire

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Ostrovsky Theater ay itinuturing na isa sa pinakauna sa Russia, na nakaligtas at ganap na gumagana hanggang ngayon. Itinanghal nito ang dayuhan at lokal na mga klasikal na gawa.

Mga Pinagmulan

Binuksan ng Ostrovsky State Theater ang mga pinto nito sa publiko noong 1808. Pagkatapos ang Kostroma ay isang mayamang lungsod, kung saan nakatira ang mga mangangalakal. Kahit ngayon ay maaari kang makahanap ng mga lumang bahay na nakaligtas mula sa mga panahong iyon. Nakipagpalitan sila ng iba't ibang kagamitan, at ang mga barker ay aktibong nagtatrabaho sa malapit.

Sa oras na ito, ipinanganak si Fyodor Grigoryevich Volkov sa Kostroma, sa isang pamilya ng mayayamang mangangalakal. Nang maglaon, siya ay naging tagapagtatag ng teatro sa Russia. Natuklasan ng lungsod ang isang ganap na bagong sining. Noong 1863, ang isa pang theatergoer, si Konstantin Sergeevich Stanislavsky, ay ipinanganak sa Moscow. At sa pagitan nila, noong 1823, ipinanganak si Alexander Nikolayevich Ostrovsky, isang playwright na nagpakita sa Russia ng totoong buhay ng mga mangangalakal.

Nagustuhan ng mga mangangalakal ang bagong anyo ng sining. Dahil ang mga mangangalakal ay hindi mahirap na tao, maaari nilang suportahan ang mga gawain ng mga batang mahuhusay na manunulat ng dula at tumulong sa mga aktor. Nagpapahinganagsimula silang mag-ayos bago pa man mabuksan ang teatro ng Ostrovsky. Ang Kostroma ay naging sentro ng sining. Ang mga unang pagtatanghal ay ipinakita sa mga pribadong pagtanggap sa mga tirahan at mga cottage sa bansa. Naglaro sa kanila ang mga serf. Sa paglipas ng panahon, napalitan sila ng mga propesyonal na aktor.

Maagang kasaysayan

Ang Kostroma Drama Theater ay unang nabanggit noong 1808. Maaaring mayroon na ito noon, ngunit walang opisyal na impormasyon. Ang mga eksena ay nilalaro sa teritoryo ng isang modernong ospital - isang espesyal na arena ang itinayo doon. Sa unang pagkakataon, ipinakita doon ang dulang "Melnik - isang mangkukulam, isang matchmaker at isang manlilinlang". Tinanggap ng gusaling ito ang mga panauhin mula sa Imperial Moscow Theater, na napilitang umalis sa kanilang mga tahanan noong 1812. Ang bawat pagtatanghal na kanilang nilalaro ay labis na humanga sa madla at sa mga lokal na aktor mismo na nagsimula ang isang bagong pag-ikot sa kasaysayan ng yugto ng Kostroma. Ang mga sikat na aktor noong panahong iyon ay sina Kartsov, Anisimov, Chagin, Glebov, Sergeev, Obreskov.

Mga bagong shelter para sa templo ng Melpomene

Hindi nagtagal ang maliit na gusali ay hindi sapat, at ang teatro ay napilitang maghanap ng angkop na entablado. Natagpuan siya sa Lower Debra. Naging tanyag ang kalyeng ito para sa unang gusali ng teatro ng bato. Noong nakaraan, ang tannery ng Syromyatnikov, isang mangangalakal mula sa pangalawang guild, ay matatagpuan sa lugar na ito. Parehong nakasanayan na ito ng mga aktor at manonood sa isang merchant city na hindi sila nagulat sa magandang linya sa pagitan ng sining at industriya. Wala pang nakaligtas mula sa gusali hanggang ngayon. Tanging mga tala mula sa mga nakaraang panahon na may paglalarawan ng lugar ang naiwan. mga nakasaksinabanggit na mula sa kalye ay tila pader lamang ang nakatayo. Kinailangan itong bumaba upang pagkatapos ay umakyat sa lugar ng teatro. Ngunit ang kanyang bakuran ay nagbukas ng magandang tanawin ng Volga.

SiShchepkin, na gumanap bilang Tortsov sa dulang "Ang kahirapan ay walang bisyo," ay nagbigay ng mga pagtatanghal sa gusaling ito. Sina Potekhin at Pisemsky ay naroroon sa auditorium. At ang 1863 ay naging isang makabuluhang taon para sa teatro ng Kostroma. Noon ay isang espesyal na gusali ang itinayo para sa kanya sa Pavlovskaya Street. Lahat ng taong-bayan ay sumugod sa kanya. Ito ang naging pinakamataas na tagumpay ng sining ng arkitektura sa Kostroma noong panahong iyon. Ang isang palapag na teatro ay mas mukhang isang Greek temple, na may maraming column, semi-circular facade at semi-rotunda sa porch.

Legend in action

Kumbinsido pa rin ang mga lokal na ang gusaling ito ay naabutan ng isang supernatural na pag-atake. Noong nagsisimula pa lamang itong itayo, ang mga brick ay kinuha mula sa dating monasteryo ng Epiphany, na nasunog nang mas maaga. Bumili ng mga materyales ang mga tagabuo at hindi masyadong pinapansin ang mga pamahiin. Noong 1865 ang teatro ay nasunog halos sa lupa. Na-restore ito sa loob ng dalawang taon.

Update

Na-recruit ang acting troupe sa tulong ng mga propesyonal na negosyante. Madalas nilang na-update ang buong line-up. Hanggang 1917, si Neverin, Zolotarev-Belsky, Ivanov, Chaleev-Kostromskoy ay naglaro sa teatro. Ang mga negosyante ay nahaharap sa gawain ng pagpili hindi lamang ng mga aktor, kundi pati na rin ang pagtukoy ng repertoire. Mahigit sa sampung pagtatanghal ang maaaring i-play sa isang theatrical season. Ang mga aktor ng papel ay bihirang natuto hanggang sa wakas, madalas na improvised at palaging inaasahanmga pahiwatig mula sa prompter sa booth.

Noong 1898, binisita ng mga aktor mula sa Maly Theater ang entablado ng Kostroma, kabilang ang sikat na pamilyang Sadovsky. Mula 1899 hanggang 1900, ang auditorium ay binago ng isang bagong negosyante, mas maraming espasyo ang inilaan para sa mga kuwadra sa pamamagitan ng pagbawas sa bilang ng mga kahon. Ngunit noong 1900, nasunog ang sahig ng lobby.

Wartime

Noong 1914-1915 nagtanghal sa entablado sina Varlamov at Davydov mula sa St. Petersburg. Doon din nanggaling ang aktor na si Mammoth Dalsky. Nanatili siya sa Kostroma mula 1915 hanggang 1917.

Ang teatro ay halos nawasak ng Rebolusyong Oktubre ng 1917. Noong 1918, isang pagtatanghal batay sa dula ni Gorky na "At the Bottom" ay dinala dito mula sa Moscow. Ang bawat galaw ng mga nanunuod ng teatro ay naitala sa sangay ng partido ng lungsod. Lumipat ang ilan sa mga aktor sa St. Petersburg, ang ilan ay nanatili at ipinakita ang pinakamahusay na mga dula mula sa isang maliit na listahang mapagpipilian.

Noong 1923, ang institusyon ay binigyan ng pangalan ng mahusay na manunulat ng dula. Mula ngayon ito ay ang Kostroma Drama Theatre. Ostrovsky. Ang mga dulang maaaring ipakita ay kinakailangang iugnay sa mga pinuno ng partido.

Nang magsimula ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig, inalok ang tropa na maghiwa-hiwalay, binalak itong isara ang Ostrovsky Theater. Ang Kostroma sa oras na iyon ay nakaranas ng isang tunay na trahedya. Ngunit tumanggi ang mga aktor. Ang mga inspektor na dumating ay hindi inaasahan na makita ang "live" na teatro ng Ostrovsky, ang mga pagtatanghal kung saan nabili na sa madla. Pagkatapos panoorin ang mga pagtatanghal, binigyan nila ang Kostroma stage ng go-ahead para ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad.

Nagpunta ako sa harap mula sa sinehanisang espesyal na pangkat ng labinlimang tao. Ginampanan nila ang dulang "Truth is good, but happiness is better" ni Ostrovsky para sa mga sundalo.

Noong 1944, ipinagdiwang ang anibersaryo ng teatro at binigyan ito ng katayuan ng isang rehiyonal. Ang pagdiriwang, sa kabila ng panahon ng digmaan, ay ginanap nang maganda at maliwanag.

Pagkatapos ng digmaan

Mula 1957 hanggang 1958, nagsimulang muling itayo ang gusali. Bahagyang naibalik ito sa dating anyo nito, at sa loob nito ay binago ayon sa proyekto ng arkitekto na si Iosif Sheftelevich Shevelev.

Noong 1983, ang Ostrovsky Drama Theater ay ginawaran ng honorary Order of the Red Banner.

Noong 1999, nakuha nito ang katayuan ng isang pampublikong institusyon.

Ostrovsky Theater: repertoire

Ang manunulat ng dulang si Ostrovsky, na minamahal sa lungsod, ay naging batayan para sa yugto ng Kostroma. Pareho silang itinanghal sa panahon ng buhay ng manunulat, at tinutugtog hanggang ngayon. Kabilang din sa mga klasikal na produksyon ay makikita mo ang mga drama ni William Shakespeare, Alexander Pushkin, Leo Tolstoy, Moliere, Bernard Shaw, John Patrick, Jiri Gubach, Alejandro Kason at iba pa. Kasama ng mga kilalang gawa, ipinapakita rin ang mga adaptasyon ng may-akda ng mga batang screenwriter.

Ang Ostrovsky Theater ay madalas na nag-iimbita ng mga tropa mula sa ibang mga lungsod upang bisitahin. Ang mga aktor mula sa kabisera ay madalas na nagdadala ng mga orihinal na produksyon. Bilang karagdagan, ang institusyon ay may-ari ng dose-dosenang iba't ibang mga parangal sa mga internasyonal at all-Russian festival.

Mga pinakasikat na piraso sa repertoire:

• "Odd Mrs. Savage" - komedyahango sa nobela ni John Patrick.
• "Woe from Wit" ni Griboyedov.
• "Habang siya ay namamatay" ni Natalia Ptushkina.
• "Boris Godunov" ni Pushkin.
• Isang modernong adaptasyon ng Romeo at Juliet ni Shakespeare.
• "Thunderstorm" ni Ostrovsky.