Mga painting ni William Hogarth na may mga paglalarawan at pamagat

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Hogarth, William (1697-1764) - isang mahusay na English engraver, pintor at art theorist. Ang mga kuwadro na gawa ni William Hogarth, na ginawa sa isang buhay na buhay na makatotohanang istilo, ay nagsiwalat ng mga bisyo ng kontemporaryong lipunan. Ito ang mga cycle ng mga painting na "Life of a libertine", "Fashionable marriage", "Happy wedding", "Elections". Bilang karagdagan, nagpinta siya ng maraming mga eksena sa genre pati na rin ang mga portrait. Sa ibaba ay bibigyan ng iba pang mga painting na may mga pangalan ni William Hogarth. Upang magsimula, ipapakilala namin ang artist mismo sa kasagsagan ng kanyang pagkamalikhain.

"Self-portrait na may aso" (1745). Tate Gallery, London

Bilang karagdagan sa pagpipinta na ito ni William Hogarth kasama ang kanyang minamahal na pug, mayroon ding self-portrait sa easel sa isang peluka. Ngunit kami ay tumutuon sa canvas kasama ang asong si Trump, dahil ang artist ay nakolekta sa loob nito ang lahat ng bagay na mahal at matamis sa kanya. Una, ang minamahal na aso, na isang tapat na kaibigan ng pintor. Pangalawa, tatlong volume ng mga paboritong libro na isinulat nina Milton, Shakespeare at Swift. Iginuhit ni William Hogarth ang mga ideya ng kanyang mga pagpipinta mula sa mga gawa ng mga henyo na ito. Ang paglalarawan ng larawang sinimulan namin ay ipagpapatuloy sa ibaba. Ang artist ay napaka-friendly kay Swift, na sumuporta sa mga adhikain ng artistdurugin ng pangungutya ang mga bisyo ng lipunan. Ang artista, na naniniwala na sa oras na iyon ay wala siyang kapantay sa England, ay lumapit sa kanyang larawan nang may kabalintunaan. Hindi niya itinataas ang kanyang sarili, ngunit inilalarawan siya sa mga damit sa bahay: walang peluka, may mainit na sumbrero at dressing gown. Ang kanyang mukha ay ganap na kalmado. Ang malakas na kalooban na lalaking ito na may medyo mabigat na mga tampok ng mukha ay nakamit ang lahat ng bagay sa kanyang buhay sa kanyang sarili at makatuwirang ipinagmamalaki ito. Sa harapan niya sa foreground ay isang palette na may kulot na linya, na tinawag niyang linya ng kagandahan. Ang mga mata ng artista ay maasikaso at bukas na tumitingin sa manonood. Tinitingnan niya kami, pinag-aaralan ang kanyang mga karakter. Ang kanyang komposisyon ay napaka kakaiba: isang larawan sa isang larawan. Buhay pa rin ang istilo ng self-portrait na ito na may mga baroque na elemento, dahil ito ay nakapaloob sa isang hugis-itlog, na malawakang ginagamit hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo.

Creativity

Anim na mga pintura at mga ukit (hindi lahat ng mga pintura ay nakaligtas, ang ilan ay nanatili lamang sa mga ukit) ang bumubuo sa isang cycle tungkol sa buhay ng isang batang babae mula sa mga probinsya, na sa kabisera ay naging isang espesyal na tao ng madaling birtud. Ginawa sila noong 1730-1731 ("Ang Karera ng Isang Tiwaling Babae"). Naging tanyag ang mga ukit. Ang mga ito ay ibinebenta sa halos lahat ng tindahan ng libro. Ang tagapagtatag ng Ingles na paaralan ng pagpipinta ay niluwalhati ng mga pag-ikot ng kanyang mga pagpipinta, na nabanggit na natin, pati na rin ang mga larawan, mga kahanga-hangang satire sa simbahan - "The Asleep Flock" (1728-1729), sa mga taong malikhain - " The Tormented Poet", at mga hukom - "The Denunciation "(1729) at" Judgement "(1758). Sa huling larawan, nakakatakot lang tingnan ang mukha ng judge, na kahawig ng mukha ng bulldog.

Ganyan ang pagkakasakalkakapit sa nasasakdal at magdedemanda anuman ang kasalanan. Noong una, inis ng artista ang publiko at mga kritiko sa ningning ng kanyang mga gawa. Ang mga kuwadro na gawa ni William Hogarth ay inatake dahil sa ningning ng kulay, sa katangi-tanging kagandahan ng palette, sa hindi pangkaraniwang pagiging bago ng mga tema, at siya ay isang innovator at reformer sa English painting. Kung ang mga larawan ay mga larawan ng grupo, kung gayon ang master ay inihanay sa harap namin na parang nasa isang entablado, isinasaalang-alang ang mga plot tulad ng isang manunulat, na nagpapatalas sa mga imahe ng kanyang mga karakter. Ang mga kuwadro na gawa ni William Hogarth ay nagpapahiwatig ng kanilang kabastusan, kasamaan, kabastusan ng moral. Ang sining, ayon kay Hogarth, ay dapat magpaunlad ng kaluluwa at isipan, at hindi lamang nagbibigay-aliw, gaya ng ginawa ni Rococo.

Shrimp Girl (circa 1760s)

Imposibleng dumaan sa canvas na ito, na nagniningning ng saya ng buhay. Ang liwanag ay nagmumula sa loob ng larawang ito. Dito, tulad ng sa Portraits of Servants, ang pintor ay tumigil sa pagiging isang satirist. Siya ay puno ng paghanga para sa isang batang babae na, tulad ng isang korona, ay nagdadala ng isang ulam ng hipon sa kanyang ulo. Ang kalahating nakabukas na modelo ay iniilaw ng sinag ng araw. Ang gawain ay nakasulat sa dinamikong malalakas na stroke. Wala itong mga banayad na paglipat ng kulay. Ang kumplikadong pangkulay, na pinagsasama ang ginintuang, brownish at pinkish na tono, ay nabubulok sa mga simpleng bahagi. Samakatuwid, tila ang larawan ay ipinanganak sa kanyang sarili sa harap ng manonood. Ang instant impression na ito ng artist ay isang pambihirang tagumpay sa paglipas ng mga siglo sa impresyonismo. Sa gawaing ito, ipinakita ang pagmamahal sa isang simpleng tao mula sa mga tao. Ang imahe ng tindera ay lubhang kaakit-akit. Isa ito sa mga pinakatanyag na paintingartist, kung saan ipinakita niya sa lahat ang natural na batayan ng isang taong nabubuhay nang walang maskara.

Mga larawan ng master

Parehong mga larawan ng lalaki at babae at mga bata na halos hindi ipininta ni Hogarth ayon sa pagkakasunod-sunod. Ang kanyang mga bayani ay mga taong malapit sa kanya sa espiritu. Pamilya man niya o kaibigan. Samakatuwid, ang mga ito ay may kulay na may paggalang at pakikiramay para sa mga modelo. Sa kanila ay hindi natin mahahanap ang pagkababae at pagkadama ng Rococo. Sa kabaligtaran, ang integridad ng likas na katangian ng itinatanghal na tao ay ipinahayag sa atin. Ipinakita rin ni Hogarth ang kanilang pagiging ganap sa lupa.

Ang mga halimbawa ay ang "Miss Mary Edwards" (1740, pribadong koleksyon, New York), "Children of the Graham Family" (1742), "Mrs. S alter" (≈ 1741 o 1744). Ang parehong kamakailang mga pagpipinta ay ipinakita sa Tate Gallery (London).

Kasaysayan ng paglikha ng satirical series

Noong 1743-1745, ipininta ni Hogarth ang isang cycle ng anim na painting. Pinagtawanan nila ang mataas na lipunan. Ang anak ng isang mahirap na aristokrata ay nagpasya na pakasalan ang anak na babae ng isang mayamang burges at pagbutihin ang kanyang sitwasyon sa pananalapi. Ang mga kuwadro na gawa ni Hogarth na "Fashionable Marriage" ay isang parody ng mataas na lipunan, na, na nakakalimutan ang tungkol sa karangalan at dignidad, mula sa pagnanais para sa materyal na kayamanan, ay hinahangad na lapitan sila sa anumang paraan, kahit na hindi pantay na kasal. Ang bawat pagpipinta ng "Fashionable Marriage" ni William Hogarth ay maingat at patuloy na sinusubaybayan ang ebolusyon nito hanggang sa pagkamatay ng lahat ng pangunahing tauhan. Ang kanilang pagsasama ay hindi lamang nagdulot ng kaligayahan, ngunit sinira rin ang kanilang pag-asa para sa isang normal na buhay ng tao.

William Hogarth, "Fashion marriage": paglalarawan ng larawan

• Simula ng serye -pagpirma ng isang kontrata sa kasal, kung saan ang mga magulang lamang ng mga magiging asawa ang interesado. Ni hindi nagtitinginan ang mga kabataan. Sinusuri ng nobyo ang sarili sa salamin, nililigawan ng nobya ang abogado.
• Larawan dalawa. Ngayong huli na umaga ng mag-asawa, sa halip ang araw. Ang asawa ay nagpalipas ng gabi sa labas ng bahay, at ang asawa ay nagpalipas ng gabi sa paglalaro ng mga baraha. Magkatabi silang nakaupo, sa iisang mesa, ngunit hindi nila pinapansin ang kanilang sarili o ang kanilang kalahati.



Asawa, kahabaan, pangit, malaswang ibinuka ang kanyang mga binti. Ang asawang nakadapa ay bumagsak sa isang upuan at bahagya itong nananatili. Ang sumbrero ng isang babae ay lumabas sa bulsa ng kanyang kamisole, na sinusubukang makuha ng lap dog. Ang larawan kasama si Cupid, na walang mga palaso ng pag-ibig, ay naging simbolo ng hindi matagumpay na pagsasama.

• Action three. Ang viscount at ang kanyang kabataang maybahay ay pumunta sa doktor upang pagalingin ang isang sakit na venereal. Sa paghusga sa iskandalo na sumiklab, ang nakaraang paggamot ay walang anumang pakinabang.
• Ikaapat na episode. Sa boudoir ng countess, na puno ng nababato na mga bisita, ang kanyang banyo sa umaga ay ginanap. Sinusubukan niyang kopyahin ang "malaking labasan" ng hari ng Pransya. Narito ang abogado na nasa unang larawan. Sa bahay na ito, siya ay kanyang sariling tao, na pinapaboran ng kondesa. Ang isang Negro na lingkod ay nagdadala ng isang pigurin - isang usa na may mga sungay. Isa ito sa mga parunggit sa pagtataksil ng asawa, na marami sa canvas.
• Ang ikalimang larawan. Natagpuan ng asawang lalaki ang kanyang asawa kasama ang kanyang kasintahan, hinamon siya sa isang tunggalian at nagtamo ng mortal na sugat.



Half-hubad na amant ang tumakbo palabas ng bintana. Ang Kondesa, sa kanyang mga tuhod, ay humihingi ng tawadasawa.

• Ang pagtatapos ng cycle. Ang pagkakaroon ng natutunan mula sa pahayagan, na itinapon sa sahig, tungkol sa pagpatay sa kanyang kasintahan, ang kondesa ay kumuha ng lason. Dinala nila ang kanyang anak na babae upang magpaalam, na may marka ng syphilis sa kanyang mukha. Walang ibang anak sa pamilya. Nangangahulugan ito na malapit nang matapos ang genus ng mga graph.

Ganito nagsalita si Hogarth tungkol sa mga ugali ng kanyang kontemporaryong lipunan.

Sa pagbubuod, muli naming binibigyang-diin na ang pintor ay isang innovator na, sa diwa ng Enlightenment, ay nagpakita ng mga bahid at anino ng lipunan.