Cubofuturism sa pagpipinta: mga tampok ng istilo, artist, painting

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Cubo-futurism ay isang direksyon sa pagpipinta, ang pinagmulan nito ay Russian bytyanism, tinawag din itong Russian futurism. Isa itong kilusang avant-garde na sining ng Russia noong 1910s na lumitaw bilang isang sangay ng European Futurism at Cubism.

Appearance

Ang terminong "cubo-futurism" ay unang ginamit noong 1913 ng isang kritiko ng sining na may kaugnayan sa mga tula ng mga miyembro ng grupong Giley, na kinabibilangan ng mga manunulat na sina Velimir Khlebnikov, Alexei Kruchenykh, David Burliuk at Vladimir Mayakovsky. Ang kanilang mga maingay na mala-tula na recital, pampublikong clowning, pininturahan ang mga mukha at katawa-tawa na mga damit ay ginaya ang mga aksyon ng mga Italyano at nakuha nila ang pangalan ng mga futurist na Ruso. Gayunpaman, sa isang akdang patula, tanging ang cubo-futurism ni Mayakovsky ang maihahambing sa mga Italyano; halimbawa, ang kanyang tula na "Along the echoes of the city", na naglalarawan ng iba't ibang ingay sa kalye, ay nagpapaalala sa manifesto ni Luigi Russolo na L'arte dei rumori (Milan, 1913).

Gayunpaman, ang konsepto ay naging mas mahalaga sa visual arts, na pinapalitan ang impluwensya ng French cubism at Italian futurism, at humantong sa paglitaw ng isang partikular na istilong Ruso,na pinaghalo ang mga katangian ng dalawang kilusang Europeo: mga pira-pirasong anyo na pinagsama sa representasyon ng kilusan.

Mga Tampok

Russian Cubo-Futurism ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkasira ng mga anyo, pagbabago ng mga contour, paglilipat o pagsasama-sama ng iba't ibang punto ng view, pagtawid sa mga spatial na eroplano, at magkakaibang kulay at texture.

Ang Cubo-futurist na mga artista ay nagbigay-diin sa mga pormal na elemento ng kanilang trabaho, na nagpapakita ng interes sa kaugnayan ng kulay, anyo at linya. Ang kanilang layunin ay muling pagtibayin ang tunay na halaga ng pagpipinta bilang isang anyo ng sining na malaya sa pagkukuwento. Kabilang sa mga pinakatanyag na kinatawan ng cubo-futurism sa pagpipinta ay ang mga artista na si Lyubov Popova ("Traveling Woman", 1915), Kazimir Malevich ("Aviator" at "Composition with Mona Lisa", 1914), Olga Rozanova ("Playing Cards" series, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) at Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Pagsamahin sa tula

Sa Cubo-Futurism, ang pagpipinta at iba pang sining, lalo na ang tula, ay malapit na naugnay sa pamamagitan ng pagkakaibigan ng mga makata at artista, ang kanilang magkasanib na pagtatanghal sa publiko (sa mga iskandalo ngunit mausisa na mga manonood) at mga pakikipagtulungan para sa teatro at ballet. Kapansin-pansin na ang mga aklat ng "transrational" na tula ("zaum") nina Khlebnikov at Kruchenykh ay inilarawan sa mga lithograph nina Larionov at Goncharova, Malevich at Vladimir Tatlin, Rozanova at Pavel Filonov. Ang Cubofuturism, bagaman maikli, ay napatunayang isang mahalagang yugto sa sining ng Russia sa paghahanap nitobias at abstraction.

Mga Kinatawan

Ang Cubofuturism sa pagpipinta ay isang lumilipas ngunit mahalagang yugto sa avant-garde na pagpipinta at tula ng Russia. Sumulat din sa paraang ito sina Mikhail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova at Ivan Klyun. Nagsilbi itong springboard para sa bias: Lumipat sina Popova at Malevich sa Suprematism, at ang mga makata na Khlebnikov at Kruchenykh sa isang "abstract" na patula na wika, kung saan ang kahulugan ay tinanggihan at mga tunog lamang ang mahalaga.

Ang Burliuk ay lalo na interesado sa mga istilong kagamitan ng pagpipinta ng Cubist at madalas siyang sumulat at nagtuturo sa paksang ito. Bilang resulta, sinubukan ng ilang makata na tumuklas ng mga pagkakatulad sa pagitan ng Cubism at ng kanilang sariling tula. Partikular na mahalaga sa paggalang na ito ay ang gawain ng Khlebnikov at Kruchenykh. Binalewala ng kanilang mga tula noong 1913-14 ang mga tuntunin ng gramatika at sintaks, metro at tula; inalis nila ang mga preposisyon at mga bantas, gumamit ng mga kalahating salita, neologism, maling pagbuo ng salita at hindi inaasahang imahe.

Para sa ilan, gaya ni Livshits, na sinusubukan lang na "i-cubicize ang isang verbal mass", ang diskarteng ito ay masyadong radikal. Ang iba ay ginustong magpakilala ng higit pang mga visual na katangian. Halimbawa, hinati ni Kamensky ang kanyang sheet ng papel na may mga diagonal na linya at pinunan ang mga triangular na seksyon ng mga indibidwal na salita, indibidwal na mga titik, numero at mga palatandaan, iba't ibang mga font, na ginagaya ang geometric na mga eroplano at mga titik ng analytical cubism.

Mga Halimbawa

Ang terminong "cubo-futurism" sa pagpipinta aykasunod na ginamit ng tulad ng isang artist bilang Lyubov Popova, na ang estilistang pag-unlad ay dahil sa parehong cubism at futurism. Kasama sa kanyang "Portrait" (1914-1515) ang mga salitang Cubo Futurismo bilang isang may malay na pagtatalaga. Ginamit ng mga kamakailang istoryador ng sining ang termino para pag-uri-uriin ang mga avant-garde na pagpipinta at gawa ng Russia sa pangkalahatan, na nagsasama-sama ng mga impluwensya mula sa parehong cubism at futurism.

Ang pinakamahalagang gawain ni Popova sa bagay na ito ay ang Seated Figure (1914-15), kung saan ang paglalarawan ng katawan ay nakapagpapaalaala kina Léger at Metzinger. Gayunpaman, ang kanyang paggamit ng mga cone at spiral at ang dynamism ng linya at eroplano ay naghahatid ng impluwensya ng Futurism. Ang mga painting ni Natalia Goncharova ay kabilang sa parehong direksyon.

Mga Prinsipyo

Mga sikat na Cubo-Futurist na pagpipinta ng ibang mga artista ay kinabibilangan ng Malevich's The Aviator (1914) at Burliuk's Sailor of the Siberian Fleet (1912). Ang mosaic sa una ay nakapagpapaalaala sa "Analytical Cubism" at ang cylindrical na paggamot ng katawan ay nagmumungkahi ng gawain ni Léger, ngunit ang malinaw na mga trajectory ng paggalaw ay nagpapahiwatig ng impluwensya ng Futurism. Sa huling kaso, ang ulo ay inilalarawan mula sa iba't ibang mga anggulo at isinama sa background sa pamamagitan ng mga nakalarawang arko, isang pamamaraan na hiniram mula kay Georges Braque, habang ang dynamics ng mga diagonal na pumuputol sa imahe ay malinaw na futuristic.

Development

Ang Cubofuturism sa pagpipinta ay isang multi-faceted na konsepto na hindi madaling tukuyin o ikategorya, ito ay talagang higit pa sa simpleng paggamit ng cubist at futuristic na pamamaraanpagpipinta.

Ang ilang mga pigura at pangunahing kilusan sa loob ng avant-garde ng Russia, tulad ng Rayonismo ni Mikhail Larionov, ang Suprematist na pagpipinta ni Kazimir Malevich at ang konstruktivism nina Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko at iba pa, ay napag-aralan nang mabuti.

Ang mga gawa at teorya nina Malevich at Tatlin ay pangunahing ginagamit bilang isang pamantayan ng paghahambing kung saan ang mga gawa ng iba pang mga avant-garde na artista ay inihahambing at pinaghahambing.

Ang mga prinsipyong unang inilatag sa cubo-futuristic figurative painting ay binuo noong 1915 at 1916. Sa bahagi, sinasalamin nila ang impluwensya ng Suprematism ni Malevich.

Impluwensiya

Ang termino ay kasunod na pinagtibay ng mga artist at ginagamit na ngayon ng mga art historian upang sumangguni sa mga gawa ng sining ng Russia mula sa panahon ng 1912-15 na pinagsasama ang mga aspeto ng parehong mga estilo.

Kinilala ng mga makabagong kritiko ang avant-garde bilang paninindigan ng patula at makalarawang pagpapahalaga ng kalikasan ng wika at canvas na gumagana sa pamamagitan ng pansin sa mga pormal na katangian ng tunog, kulay at linya. Ang pagkakaugnay sa pagitan ng mga visual at verbal na anyo, na ipinakita ng paglalathala ng mga librong futurista ng Russia, at ang paggigiit ng mga pormal na halaga sa tula at pagpipinta, ay bumubuo ng karamihan sa modernong sining. Gayunpaman, ang mga artista, na nakabuo ng abstract na istilo ng pagpipinta, ay hindi na cubo-futurists sa orihinal na kahulugan.

Cubo-futurism sa pagpipinta, o, mas tiyak, ang mga prinsipyong nilikha ng trend na ito, ang naging batayan ng avant-garde na aktibidad hanggang 1922. At hindi lamang salugar ng pagpipinta.

Kaya, ang terminong "cubo-futurism" ay ginagamit hindi lamang upang ilarawan ang pormal na impluwensya ng cubism at futurism sa wika ng mga artista, ngunit din upang tukuyin ang isang mas malawak na konsepto, na sumasaklaw sa parehong pormal na pag-unlad ng cubism at futurism, at ang pagbabago ng dalawang paggalaw na ito sa isang ganap na bagong istilo.