Sentimentalismo sa pagpipinta at mga tampok nito

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Sentimentalism ay isang trend ng sining sa Kanlurang Europa na nagmula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na sentimento - "pakiramdam". Ang sentimentalismo sa pagpipinta ay naiiba sa iba pang mga uso dahil ipinahayag nito ang buhay ng isang "maliit" na tao sa nayon bilang pangunahing bagay, na sumasalamin din sa resulta ng kanyang mga iniisip sa pag-iisa. Ang sibilisadong lipunang lunsod, na binuo sa tagumpay ng katwiran, kaya nawala sa background.

Ang agos ng sentimentalismo ay yumakap sa mga genre ng sining gaya ng panitikan at pagpipinta.

Kasaysayan ng sentimentalismo

Ang pinangalanang trend sa sining ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo sa England. James Thomson (England) at Jean-Jacques Rousseau (France) ay itinuturing na mga pangunahing ideologist nito sa panitikan, na tumayo sa mga pundasyon. Napakita rin ang pag-unlad ng direksyon sa pag-usbong ng sentimentalismo sa pagpipinta.

Ang sentimentalist na mga artista sa kanilang mga pagpipinta ay nagpakita ng di-kasakdalan ng modernong sibilisasyon sa lunsod, na nakabatay lamang sa isang malamig na pag-iisip at hindi nagbibigay ng malaking kahalagahan sa pandama na pang-unawa ng mundo. Sa panahon ng kasagsagan ng kalakaran na ito, pinaniniwalaan na magagawa ng katotohananay makakamit hindi sa proseso ng lohikal na pag-iisip, ngunit sa tulong ng emosyonal na pang-unawa sa mundo sa paligid.

Ang paglitaw ng sentimentalismo ay isa ring pagsalungat sa mga ideya ng Enlightenment at classicism. Ang mga kaisipan ng mga nagpapaliwanag noong nakaraang panahon ay ganap na muling ginawa at muling pinag-isipan.

Ang Sentimentalismo bilang isang istilo sa sining ay tumagal hanggang sa katapusan ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, na naging laganap sa Kanlurang Europa. Sa bukang-liwayway ng kanyang kapanahunan, ang direksyon ay lumitaw sa Russia at nakapaloob sa mga gawa ng mga artistang Ruso. Sa simula ng susunod na siglo, ang romantikismo ang naging kahalili ng sentimentalismo.

Mga tampok ng sentimentalismo

Sa pagdating ng sentimentalismo sa pagpipinta noong ika-18 siglo, nagsimulang lumitaw ang mga bagong paksa para sa mga pagpipinta. Ang mga artista ay nagsimulang magbigay ng kagustuhan sa pagiging simple ng mga komposisyon sa canvas, sinusubukang ihatid hindi lamang ang mataas na kasanayan, kundi pati na rin ang masiglang emosyon sa kanilang trabaho. Ang mga canvases na may mga landscape ay nagpakita ng katahimikan, katahimikan ng kalikasan, at ang mga larawan ay nagpapakita ng pagiging natural ng mga taong inilalarawan. Kasabay nito, ang mga pagpipinta ng panahon ng sentimentalismo ay kadalasang naghahatid ng labis na moralisasyon, pagtaas at pagkukunwaring sensitivity ng kanilang mga bayani.

Pagpinta ng mga sentimentalista

Pagpipinta, na nilikha ng mga artista sa inilarawang direksyon, ay sumasalamin sa realidad, paulit-ulit na pinahusay sa pamamagitan ng prisma ng mga emosyon at damdamin: ito ang emosyonal na bahagi sa mga pagpipinta ang pinakamahalaga. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay naniniwala na ang pangunahing gawain ng sining ay upang pukawin ang malakas na damdamin sa tagamasid,upang makiramay at makiramay sa pangunahing tauhan ng larawan. Ganito, ayon sa mga sentimentalista, nakikita ang realidad: sa tulong ng emosyon, hindi sa pag-iisip at katwiran.

Sa isang banda, ang diskarte na ito ay may mga pakinabang, ngunit hindi rin ito walang mga disbentaha. Ang mga pagpipinta ng ilang mga artista ay nagiging sanhi ng pagtanggi sa nagmamasid sa pamamagitan ng kanilang labis na emosyonalidad, pagiging matamis at ang pagnanais na puwersahang pukawin ang isang pakiramdam ng awa.

Mga bayani ng mga larawan sa istilo ng sentimentalismo

Sa kabila ng mga posibleng pagkukulang, ang mga tampok ng panahon ng sentimentalismo sa pagpipinta ay ginagawang posible upang makita ang panloob na buhay ng isang simpleng tao, ang kanyang magkasalungat na damdamin at patuloy na mga karanasan. Kaya naman noong ika-18 siglo, ang mga portrait ay naging pinakasikat na uri ng genre para sa mga pagpipinta. Ang mga karakter ay inilarawan nang walang anumang karagdagang panloob na elemento at bagay.

Ang pinakasikat na kinatawan ng genre na ito ay ang mga artista gaya nina P. Babin at A. Mordvinov. Ang mga karakter na inilalarawan nila ay may mapayapang kalagayan ng pag-iisip na mahusay na nababasa ng manonood, bagama't walang labis na sikolohiya.

Ang isa pang kinatawan ng sentimentalismo, si I. Argunov, ay nagpinta ng mga larawan na may ibang pananaw. Ang mga tao sa kanyang mga canvases ay mas makatotohanan at malayo sa idealized. Ang pangunahing pinagtutuunan ng pansin ay ang mga mukha, habang ang ibang bahagi ng katawan, gaya ng mga kamay, ay maaaring hindi na iguguhit.

Kasabay nito, palaging pinipili ni Argunov sa kanyang mga larawan ang nangungunang kulay bilang isang hiwalay na lugar para sa higit na pagpapahayag. Ang isa sa mga kilalang kinatawan ng kalakaran ay si V. Borovikovsky, na nagpinta ng kanyang mga painting alinsunod sa tipolohiya ng mga English portrait painters.

Kadalasan, pinipili ng mga sentimentalist ang mga bata bilang mga bayani sa kanilang mga painting. Inilarawan ang mga ito bilang mga mitolohiyang karakter upang maiparating ang taos-pusong spontaneity at mga katangian ng karakter na katangian ng mga bata.

Sentimentalist artist

Ang isa sa mga pangunahing kinatawan ng sentimentalismo sa pagpipinta ay ang Pranses na pintor na si Jean-Baptiste Greuze. Ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kunwa ng emosyonalidad ng mga karakter, pati na rin ang labis na moralizing. Ang paboritong paksa ng artista ay isang larawan ng isang batang babae na nagdurusa sa mga patay na ibon. Upang bigyang-diin ang nakapagtuturo na papel ng balangkas, sinamahan ni Grez ang kanyang mga pagpipinta ng mga paliwanag na komento.

Ang iba pang kinatawan ng sentimentalismo sa pagpipinta ay sina S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Sa kanilang mga gawa, ang mga pangunahing tampok ng direksyon ng sining na ito ay sinusunod din.

French artist Jean-Baptiste Chardin ay gumawa din ng ilan sa kanyang mga gawa sa ganitong istilo, habang nagdaragdag ng sarili niyang mga inobasyon sa umiiral na tipolohiya. Kaya, ipinakilala niya ang mga elemento ng panlipunang motibo sa gawain ng direksyon.

Ang kanyang obra na "A Prayer before Dinner", bilang karagdagan sa mga tampok ng sentimentalism, ay may mga tampok ng istilong Rococo at nagdadala ng isang nakapagtuturo na tono. Ipinakita niya ang kahalagahan ng edukasyon ng kababaihan para sa pagbuo ng mataas na emosyon sa mga bata. Sa tulong ng larawan, layunin ng artista na pukawin ang iba't ibang damdamin sa nagmamasid, nakatangian ng sentimental na istilo ng pagpipinta.

Ngunit, bilang karagdagan, ang canvas ay puno ng maraming maliliit na detalye, maliwanag at maraming kulay, at mayroon ding kumplikadong komposisyon. Ang lahat ng inilalarawan ay nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na biyaya: ang loob ng silid, ang mga poses ng mga character, ang mga damit. Ang lahat ng nasa itaas ay mahalagang elemento ng istilong Rococo.

Sentimentalismo sa pagpipinta ng Russia

Ang istilong ito ay dumating sa Russia nang huli kasabay ng katanyagan ng mga antigong cameo, na naging uso dahil kay Empress Josephine. Sa pagpipinta ng ika-19 na siglo sa Russia, pinagsama ng mga artista ang sentimentalismo sa isa pang tanyag na direksyon - neoclassicism, kaya bumubuo ng isang bagong istilo - Russian classicism sa anyo ng romanticism. Ang mga kinatawan ng direksyong ito ay sina V. Borovikovsky, I. Argunov at A. Venetsianov.

Ang Sentimentalism ay nakipagtalo sa pangangailangang isaalang-alang ang panloob na mundo ng tao, ang halaga ng bawat indibidwal. Ito ay naging maabot dahil sa ang katunayan na ang mga artista ay nagsimulang magpakita ng isang tao sa isang matalik na kapaligiran, kapag siya ay naiwang mag-isa sa kanyang mga karanasan at damdamin.

Russian sentimentalist sa kanilang mga painting ay inilagay ang gitnang pigura ng bayani sa larawan ng landscape. Kaya, ang isang tao ay nanatili sa piling ng kalikasan nang nag-iisa, kung saan lumitaw ang pagkakataon na ipakita ang pinaka-natural na emosyonal na kalagayan.

Mga sikat na Russian sentimentalist

Sa pagpipinta ng Russia, halos walang sentimentalismoipinakita ang sarili sa pinakadalisay nitong anyo, kadalasang kumokonekta sa iba pang sikat na destinasyon.

Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa, isang paraan o iba pang ginawa sa istilo ng sentimentalismo, ay ang pagpipinta ni V. Borovitsky na "Portrait of Maria Lopukhina". Inilalarawan nito ang isang dalagang nakasuot ng damit na nakasandal sa rehas. Sa background ay makikita mo ang isang tanawin na may mga birch at cornflower. Ang mukha ng pangunahing tauhang babae ay nagpapahayag ng pag-iisip, pagtitiwala sa kapaligiran at, sa parehong oras, sa manonood. Ang gawaing ito ay nararapat na itinuturing na pinaka-natitirang bagay ng sining ng pagpipinta ng Russia. Kasabay nito, may mga malinaw na tampok ng sentimentalismo sa istilo.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng sentimentalismo sa pagpipinta ng Russia ay maaaring tawaging A. Venetsianov kasama ang kanyang mga pagpipinta sa mga temang pastoral: "Reapers", "Sleeping Shepherd", atbp. Inilalarawan nila ang mapayapang mga magsasaka na nakatagpo ng pagkakaisa sa pagkakaisa Kalikasan ng Russia.

Bakas ng sentimentalismo sa kasaysayan

Ang Sentimentalismo sa pagpipinta ay hindi nakilala sa iisang istilo at integridad, ngunit nagbunga ng ilang tampok kung saan madali mong makikilala ang mga gawa ng direksyong ito. Kabilang dito ang mga smooth transition, refinement ng mga linya, airiness ng mga plot, isang palette ng mga kulay na may nangingibabaw na pastel shades.

Sinimulan ng Sentimentalism ang fashion para sa mga medalyon na may mga portrait, ivory item, fine painting. Gaya ng nabanggit na, noong ika-19 na siglo, salamat sa Empress Josephine, naging laganap ang mga antigong cameo.

Ang katapusan ng isang panahonsentimentalismo

Noong ika-18 siglo, inilatag ng sentimentalismo sa pagpipinta ang pundasyon para sa paglaganap ng istilong gaya ng romantikismo. Ito ay naging isang lohikal na pagpapatuloy ng nakaraang direksyon, ngunit mayroon din itong kabaligtaran na mga tampok. Ang romantikismo ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na pagiging relihiyoso at kahanga-hangang ispiritwalidad, habang ang sentimentalismo ay nagsulong ng pagiging sapat sa sarili ng mga panloob na karanasan at ang kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao.

Kaya, ang panahon ng sentimentalismo sa pagpipinta at iba pang sining ay nagwakas sa pagdating ng bagong istilo.