Mga liriko na larawan. Mga liriko na imahe sa musika

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang isang tao ay nagiging sentro ng anumang liriko na gawa. Kung walang tao sa kanta o kuwento, ang bawat item ay inilalarawan sa pamamagitan ng prisma ng damdamin ng may-akda o isang kathang-isip na karakter.

Larawan ng liriko

Sa isang likhang sining, isang gawaing musikal, mayroong isang karakter na inilalarawan ng may-akda, na pinagkalooban siya ng ilang mga katangiang katangian. Sa liriko - isang uri ng mga akda batay sa emosyonal na pagsisiwalat ng tagapagsalaysay at ng kanyang karakter - ganap niyang inilalantad ang kaluluwa at puso.

Makikilala ng mambabasa o nakikinig ang lahat ng damdaming puno ng mga liriko na imahe. Isang matulungin na publiko lamang ang magbabasa ng mensahe ng may-akda sa pamamagitan ng kanyang gawa.

Ano ang lyrics?

Ito ay isang uri ng likhang sining na nagmula sa Sinaunang Greece. Ipinangalan ito sa instrumentong may kwerdas, ang lira. Sa mga naturang konsyerto, ipinarating ng mga sinaunang artista ang kanilang sensitibong panig sa pamamagitan ng musika. Ang pinakakaraniwang maling kuru-kuro ay ang mga lyrics ay batay sa mapanglaw na mga motif. Hindi yan totoo. Maaari itong tumuon sa isang damdamin, ngunit kadalasang sumasalamin sa isang buong spectrum: kalungkutan, saya, kalungkutan, saya. Anuman ang mga damdaming nararanasan ng isang tao, kung sila ay dinadala sa unahan sa sining, ito ay nagigingliriko.

Ang mga pangunahing uri ng mga gawa - tula, musika, mensahe. Ang pinakasinaunang liriko na mga teksto ay itinuturing na "Awit ng mga Awit", na isinulat ng maalamat na haring si Solomon, at ang Mga Awit ni David. Ang unang akda ay tula, ang pangalawa ay relihiyosong liriko.

Ang ganitong uri ng paglikha ay maaaring isang hiwa o digression sa isang mas malaking piraso, kung saan ang bida ay nakararanas ng sunud-sunod na damdamin at ibinahagi ang mga ito sa publiko.

Ano ang natatangi sa lyrics?

Ang pangunahing tampok ng ganitong uri ng mga gawa ay na, bilang karagdagan sa mga damdamin at personal na sensasyon mula sa ilang mga phenomena, ang may-akda ay hindi naglalarawan ng anuman. Para bang tumutunog ang isang indibidwal na confession mula sa entablado. Walang pag-unlad ng mga aktibong kaganapan.

Mga pangunahing tampok:

• hindi pagkilos,
• damdamin at emosyon,
• mood.

Sinaunang panahon

Ang Lyric ay nagsimula sa pag-unlad nito sa sinaunang Greece. Sina Stesihor at Alkman, na niluwalhati ang mga bayani at estado, ay itinuturing na mga kilalang kinatawan ng istilong ito noong panahong iyon. Ang liriko ay umabot sa pinakadakilang bukang-liwayway noong unang siglo, sa panahon ng mga aktibidad ni Virgil, ang may-akda ng Aeneid, at Ovid sa kanyang Metamorphoses. Pinili ng mga may-akda ang pag-ibig bilang pangunahing tema ng mga karanasang moral. Nagkaroon siya ng iba't ibang mga dramatikong larawan: pagmamahal sa kanyang ama (tulad ni Aeneas), pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan, para sa mga mahal sa buhay.

Medieval at Renaissance

Noong Middle Ages, ang mga troubadours ang pangunahing liriko. Naglibot sila sa iba't ibang nayon, umawit, bumigkas ng tula,tumugtog ng mga plauta. Sa kanilang trabaho, pinagsama ng troubadours ang iba't ibang uri ng lyrics sa isa. Nagbigay pa sila ng mga pagtatanghal sa teatro.

Ang Renaissance ay nagdala ng pag-usbong ng mga liriko ng pag-ibig sa sining ng mundo. Sa mga makata, ang pinakatanyag ay sina Dante, Petrarch, Lorenzo Medici. Kasabay nito, lumitaw ang mga musical ballad. Si Charles ng Orleans ay naging isang kilalang kinatawan ng genre.

Hindi lang tungkol sa pag-ibig ang lyrics noong panahong iyon. Sa Ulrich von Hutten ito ay ganap na polemiko. Ang mga liriko na imahe, na mga halimbawa ay kinuha mula sa mga pilosopo at musikero ng klasikal na panahon, ay kailangang gawing mas moderno, hindi gaanong emosyonal. Ngunit gayon pa man, ang malungkot na pag-ibig ng bayani ng Petrarch para sa kanyang kaibig-ibig na si Laura ay nangingibabaw sa lahat ng karagdagang mga gawa. Ang kanyang mga tula ay ginawang batayan.

Sa England, kaunti lang ang nabuo ng lyrics. Sa mga tao ay mayroong isang kanta tungkol sa Robin Hood sa estilo ng isang liriko na balad. Si William Shakespeare, bilang ang nakatuklas ng genre ng pampanitikan na ito sa kanyang bansa, ay naglabas ng mga dramatikong larawan ng nagdurusa at martir na si Hamlet, na itinatago ang katotohanan ni Macbeth at iba pang mga bayani.

Kamakailang nakaraan

Ang ikalabinsiyam na siglo ay puno ng mga liriko na pangalan: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Sa Russia, ang mga sikat na makata na nagtatrabaho sa ganitong istilo ay sina Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Paglalarawan ng bayani sa lyrics

Sa ganitong uri ng gawain, ang isang tao ay hindi palaging magiging pangunahing tauhan. Ang liriko na bayani ay isang lalaki, isang babae, isang bata, isang matandang lalaki, kalikasan, isang makalangit na katawan, isang panahon. Ang may-akda lamang ang maaaring pumili ng bagay na nagbibigay ng damdamin sa huli. Sinusubukan ng tagalikha ng akda na ilagay ang kanyang sariling mga saloobin sa bibig ng kanyang mga liriko na imahe. Hindi niya lubos na inililipat ang kanyang sarili sa bayani, ngunit pinagkalooban niya ng damdaming nararanasan.

Kahit hindi nilayon ng may-akda na ipakita ang kanyang mga personal na karanasan, hindi niya ito maiiwasan. Ang pangunahing liriko na imahe ay magiging salamin ng pananaw sa mundo, pang-unawa ng musikero o manunulat. Ang pangunahing tauhan ay nagpapakita ng lahat ng mga tampok na katangian ng isang tao sa kasalukuyang panahon, ang kanyang panlipunang uri. Sa larawang ito, matututuhan ng lahat para sa kanyang sarili ang aral na itinago ng may-akda sa loob ng akda.

Lyric na larawan sa musika

Ang mga lyrics ay ipinapadala sa pamamagitan ng musika. Siya ang pinakamalapit sa kanya. Ang musika na walang mga salita ay maaaring ipahayag ang lahat ng mga damdamin na hindi napakahirap maunawaan para sa isang matulungin na tao. Ang mga liriko na imahe sa isang melody ay maaaring ipadala gamit ang isang instrumento o mga vocal.

Sa mga instrumental na liriko na gawa, namumukod-tangi ang mga klasikal na gawa nina Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov at iba pang sikat na kompositor. Sa tulong ng mga himig, nakabuo sila ng mga liriko na imahe. Ang isang pangunahing halimbawa ay ang Beethoven's Ninth Symphony. Ang kompositor ay nakatuon sa buong mga tao, ang buong pangkat etniko ay gumaganap ng liriko. ATtunog ng musika ay nagtatangkang makipagkasundo sa naglalabanang mga tao.

Si Beethoven sa buong buhay niya ay sinubukang magdala ng mga positibong katangian sa lahat ng kanyang mga imahe. Sinabi niya: "Ang nagmumula sa puso ay dapat humantong dito." Maraming mga mananaliksik ang gumagamit ng pahayag na ito kapag bumubuo ng kahulugan ng isang liriko na imahe sa kabuuan. Sa "Spring Sonata" ang himig ay nagsasabi tungkol sa kalikasan, tungkol sa paggising ng mundo pagkatapos ng pagtulog sa taglamig. Ang mga liriko na imahe sa musika ng kompositor ay nakapaloob sa abstract na mga konsepto - tagsibol, kagalakan, kalayaan.

Sa cycle ni Tchaikovsky na "The Seasons" ang kalikasan din ang naging pangunahing isa. Ang liriko na imahe ni Debussy ay nakatuon sa buwan sa komposisyong "Lambing". Ang bawat maestro ay nakahanap ng inspirasyon sa kalikasan, tao, sa ilang sandali. Ang lahat ng ito ay naging pangunahing tema sa musika.

Kabilang sa mga pinakatanyag na romansa na may mga liriko na larawan ay:

• "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" ni Schubert,
• Beethoven's Sa Isang Malayong Minamahal,
• "Romance about romance" - lyrics ni Akhmadulina, musika ni Petrov,
• "I loved you" - lyrics ni Pushkin, musika ni Sheremetyev,
• "Thin Rowan" ni I. Surikov.

Mga larawang liriko sa panitikan

Higit sa lahat, ang pampanitikang genre na ito ay ipinakita sa tula. Nasa loob nito na ang mga liriko na imahe ng mga character ay madalas na ipinahayag sa pamamagitan ng paglalarawan ng kanilang kaguluhan. Ang mga makata ay nagdala ng kanilang sariling "Ako" sa mga gawa. Ang bayani ay naging doble ng may-akda ng mga linya. Isang paglalarawan ng kapalaran ng isang tao, lumitaw ang kanyang panloob na mundo, atdin ang ilang mga tampok na katangian, mga gawi. Ang nasabing - espesyal - tula ay walang hanggan na na-immortalize nina Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Lihim na naimbento ng mga mahuhusay na henyo na ito ang mga pangunahing panuntunan sa napiling genre, ayon sa kung saan nabuo ang mga liriko na imahe. Ang mga gawa ay naging mas malambot, indibidwal, intimate. Tinatawag ng mga manunulat na romantiko ang mga makata na ito, na muling binibigyang-diin ang banayad na koneksyon sa istilo. Gayunpaman, ang isang liriko na tula ay maaaring walang sariling "Ako". Kaya, ang mga tula ni Blok ay maaaring magsilbi bilang isang halimbawa, kung saan hindi inilipat ng may-akda ang kanyang sarili sa trabaho. Ganoon din kay Feta.

Pushkin sa mga tula na "The Cart of Life", "To Chaadaev" ay hindi tumutok sa "I", ngunit sa "kami" - sa mga ito ay kumikilos siya nang kapantay ng kanyang mga karakter.

Sa panitikang Ruso, ang bayani ay maaaring maging kabaligtaran ng makata sa kanyang espirituwal na pananaw sa mundo. Ang mga matingkad na halimbawa ng gayong istilong direksyon ay mga larawan sa panitikang Ruso sa mga gawa:

• "Borodino" ni Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Black Shawl", "I'm Here, Inezilla…", "The Page, or the Fifteenth Year", "Imitations of the Quran" ni Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Philanthropist", "Moral Man", "Gardener" ni Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Hindi ito kumpletong listahan ng mga gawa. Ang mga liriko na larawan sa mga ito ay naging iconic para sa panitikang Ruso.

Sa mga tula ni Sergei Yesenin, ang gayong pag-agos ng emosyon ay inilipat sa kabayo. At si Marina Tsvetaeva ay may mga bayani sa anyo ng mga ibon. Pinagkalooban ng mga makata ang mga tauhan ng kanilang sariling damdamin, nag-uugnaysa isang tingin.

Maraming mananaliksik ng liriko na bayani sa Russia, kasama sina Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, ang naniniwala na ang madla mismo ay nagdaragdag nito sa kanilang pang-unawa. Maiisip ng bawat tao ang mga damdamin na nararanasan ng bayani ng trabaho sa kanyang sariling paraan. Siya ay ginagabayan ng mga emosyong dulot ng musika o tula, balad o dula-dulaan. Ang mga walang hanggang imahe sa panitikan ay sumusuporta sa teoryang ito. Sinusubukan ng may-akda ng liriko na imahe na ihatid ang kanyang pananaw, umaasa sa katotohanang maiintindihan siya ng publiko.