Kasaysayan ng Russian ballet: paglitaw at pag-unlad

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang mga ugat ng Russian ballet, tulad ng anumang anyo ng sining, ay nasa alamat ng sayaw. Malamang, ito ay mga kulto (lahat ng uri ng mga round dances) at mga sayaw ng laro ("Sayaw", "Kuma, nasaan ka", atbp.) Mga sayaw. Hindi lang napanatili ng Russian ballet ang lahat ng aesthetic canon, ngunit naging trendsetter din ito sa mundo ng ballet.

Mga Pinagmulan

Sa Kievan Rus sa pagliko ng ika-8-9 na siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang mananayaw, mga propesyonal sa kanilang larangan - mga buffoon … Pagkaraan ng ilang sandali, nang ang Moscow ay naging kabisera, ang mga buffoon ay hindi na kinakailangang mga lalaki..

Noong ika-15 hanggang ika-16 na siglo, ang masayang mga salamin ng mga mummer na may mga mukha na nakatago sa pamamagitan ng maskara, ang tinatawag na "mga mashkar", namangha at nagulat sa pagbisita sa mga dayuhan.

Noong ika-17 siglo, ang kasaysayan ng Russian ballet ay minarkahan ng pagbubukas ng Kremlin Theater sa Poteshny Palace. Ayon sa itinatag na tradisyon, ang bawat pagtatanghal sa teatro na ito ay palaging nagtatapos sa inter-seasons (mga espesyal na pagtatanghal ng ballet). Ang mga tinatawag na entrées na ito ay ginanap ng mga lalaking nakasuot ng magarbong damit. Nagpakita ang mga aktorilang elemento ng ballroom dancing.

Royal fun

Ang unang full-scale na pagtatanghal ng ballet sa Russia ay itinuturing na isang pagtatanghal na itinanghal noong Pebrero 8, 1673. Ang makabuluhang kaganapang ito ay naganap sa korte ng Tsar Alexei Mikhailovich at tinawag itong "The Ballet of Orpheus and Eurydice." Ang kasaysayan ng paglitaw ng Russian ballet ay inilalarawan ito bilang isang pagbabago ng mga seremonyal na poses, mabagal na sayaw, busog at mga paglipat. Sa pagitan nila, binibigkas ng mga aktor ang mga kabisadong salita o kumanta. Ang lahat ng ito ay parang isang tunay na pagtatanghal sa teatro. Isa lamang itong maharlikang saya, nakakaakit sa kanyang kalabuan.

Samantala, iniimbitahan ni I. Gregory, ang tagapag-ayos ng teatro, si Nicola Lima na mag-organisa ng mga kursong pagsasanay sa mga kasanayan sa teatro para sa royal theater. Sa una, matagumpay na nakatapos ng pagsasanay ang 10 anak ng mga maharlikang pilistino, pagkatapos ay 20, at ipinakita sa tsar ang istilong Pranses na paggawa ng ballet ng "Orpheus."

Naitakda na ang gawain

Pagkatapos lamang ng isang-kapat ng isang siglo, si Peter I, na nagtakdang baguhin ang kultural na buhay ng Russia, ay nagdadala ng musika at sayaw sa buhay ng lipunang Ruso. Nagpasya siyang itanim ang sining sa mga piling tao na layer ng mga naninirahan sa St. Upang gawin ito, isinara ni Peter I ang Moscow theater ng Alexei Mikhailovich at naglabas ng isang rebolusyonaryong utos. Ang atas na ito sa mga pagtitipon ay nag-obligar sa lahat ng institusyon ng estado na magturo ng ballroom dancing nang walang kabiguan. Dahil sa mga repormang ito, ang posisyon ng dance master ay hindi matamo na mataas. Sa mga pagtitipon na ito ang ballet ay may utang sa hitsura nito sa mga paggalaw ng sayaw ng ballet na nagmula sa ibang bansa,mga inobasyon sa anyo ng mga elemento mula sa pambansang Slavic na sayaw.

May-akda V. Krasovskaya (“History of Russian Ballet” - L. Art, 1978) ay naniniwala na salamat sa lakas at peremptory na kalikasan ni Peter I, ang mga pagtatanghal ng mga ballet troupe, musikero at opera artist ay inimbitahan mula sa ibang bansa.

Sa simula ng 1738, isang paaralan ng ballet art ang inorganisa sa bansa, na, sa katunayan, ang naging una. Ang kasaysayan ng ballet ng Russia ay maikling nagsasabi tungkol sa panahong ito. Ang mga nagtapos ng paaralan ay nagtrabaho sa mga grupo ng ballet ng mga dayuhang teatro bilang tinatawag na mga figurant (mga aktor ng corps de ballet). At ilang sandali lang ay pinapasok na sila sa mga pangunahing partido.

Unang bokasyonal na pagsasanay

Duyan ng mga makabagong istoryador ng ballet ang itinuturing na land gentry corps. Ang sikat na Jean-Baptiste Lande ay nagtrabaho dito, na nagtanghal ng tatlong pagtatanghal ng ballet sa korte kasama ang kanyang mga mag-aaral. Gaya ng ipinapakita sa kasaysayan ng Russian ballet, halos sila ang unang pagtatanghal ng ballet na sumunod sa lahat ng batas at regulasyon ng Royal Academy of Dances sa kabisera ng France.

Nakibahagi ang mga kadete ng gentry corps sa isang akademiko, liriko, semi-characteristic at kasabay na pagtatanghal ng komiks na ballet ng tropang Fessano mula sa Italy.

Si Elizabeth I, upang hindi mawala ang mga sinanay na mananayaw ng ballet, ay nagbukas ng Her Majesty's Own Dance School, kung saan ang unang enrollment ay 12 anak ng mga karaniwang tao.

At sa wakas1742, nilagdaan ng Empress ang isang kautusan na nag-uutos sa pagtatatag ng isang ballet troupe ng mga mananayaw na Ruso. Doon nagliwanag ang mga unang Russian na bituin - mga propesyonal na mananayaw ng ballet: Aksinya Baskakova at Afanasy Toporkov.

Breaking the impasse

Ang pagkamatay ni Baptiste Lande ay nagdudulot ng kalituhan sa koreograpikong negosyo sa bansa. Ang mga pagtatanghal na pinamumunuan ni Fessano ay nagiging monotonous at boring na burlesque. Hindi naaakit ang mga manonood sa mga ganitong pagtatanghal.

Ang kasaysayan ng Russian ballet ay maikling inilalarawan ang panahong iyon. Sa oras na ito, at sa Europa mayroong isang katanungan tungkol sa reporma ng koreograpikong negosyo. Hinihiling nina Rousseau at Saint-Mar na tanggalin ng mga mananayaw ng ballet ang kanilang magarbong damit at maskara na may peluka. Mahigpit na inirerekomenda ni Diderot na baguhin ang mga storyline ng mga pagtatanghal ng ballet. Samantala, si John Weaver ay nagsagawa ng isang mahusay na pinag-isipang pagtatanghal ng sayaw nang hindi naghihintay ng mga pagbabago, at si Georges Nover ang sumulat ng maalamat na Mga Sulat sa Sayaw.

Russian ballet ay hindi nalalayo. Ang hitsura ni Franz Anton Christoph Hilferding ay patunay nito. Pinagsama-sama ng Austrian specialist na ito ang mga choreographic production ng plot sa St. Petersburg. Sa Paris, lumitaw ang mga pagtatanghal ng story ballet pagkalipas lamang ng 15 taon. Si Hilferding ay tinulungan ni Leopold Paradiso. Pagsapit ng 1850s lumikha sila ng mga independiyenteng ballet.

Simula ng mga pagtatanghal ng drama

Ang unang drama sa Russian ballet ay kay A. P. Sumarokov. Nag-promote siya ng mga laudatory dance performances, binubuo ang literary basis para sa ballet performances na "Refuge of Virtue" at "New Laurels".

Gasparo Angiolini,ang koreograpo na inanyayahan ng tsar, na nagpapatindi sa ningning ng mga katutubong kanta ng Slavic na tala, ay naglalagay sa pagganap ng ballet na "Masaya sa oras ng Pasko." Lubos na pinuri ni Catherine II ang pagganap. Noong 1779, inaprubahan ng buong Legislative Commission ang ballet, ang musika kung saan isinulat batay sa Slavic folklore.

Pagkatapos ng napakalaking tagumpay, lumipat si Angiolini sa mga nakakaaliw na theatrical production na kumutya sa paksa ng araw. Ang mga ito ay mga panegyric na gumawa ng splash: "Triumphant Russia" (ang pagkatalo ng Turkish army sa Cahul at Larga ay pinuri), "New Argonauts" (isang maluwalhating ode sa fleet ng Russian Empire) at "Victory Reasoning" (ang tanong tungkol sa pangangailangan para sa pagbabakuna laban sa laganap na bulutong ay itinaas, na ikinababahala ng lahat).

Ilang sandali pa, itinanghal ang unang heroic ballet performance ng "Semir". Mula sa sandaling iyon, nagsimulang bigyang pansin ng mga koreograpo ang pagpapahayag ng sayaw ng ballet. Sapagkat ang mga mananayaw ay maaaring magkasabay na maging abala sa mga nakakatuwang pagtatanghal sa opera ng mga hindi pang-estado na mga sinehan, at sa mga pseudo-Russian na palabas sa opera, ang libretto kung saan ang Empress mismo ang gumawa.

Pagsapit ng bagong taon 1778 sa St. Petersburg (tulad ng mga palabas sa kasaysayan ng Russian ballet, malinaw na inilalarawan ng mga aklat ang kakaibang kaganapang ito) mayroon nang dalawang sinehan na naghihintay para sa madla: ang komersyal na "Libreng Teatro" at ang hukuman..

Ang unang kuta collective

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, nauso ang pagiging dalubhasa sa sining ng pagsasayaw. At sa simula ng 1773, sa ilalim ng pagtuturo ni Leopold Paradis, ang unang sentro ng pagsasanay ay binuksan sa kabisera batay sa Orphanage, na kalaunan ay nagingunang pampublikong teatro. May 60 bata sa unang set. Isinalaysay ni Y. Bakhrushin ang tungkol sa mga unang choreographic na pagtatanghal na itinanghal ng sikat na Cosimo Maddox sa kanyang mga aklat.

Ang kasaysayan ng Russian ballet, na pinag-aralan at inilarawan niya nang detalyado, ay ganap na nagbubunyag ng panahong ito ng sining ng sayaw. Ang Medox, kasama ang isang pangkat ng mga batang mananayaw na sinanay sa Russia, nagtanghal ng mga comic opera, mga choreographic na produksyon na nakatuon sa mga totoong kaganapan (halimbawa, The Capture of Ochakov), at mga divertissement na palabas.

Laban sa background na ito, ang serf theater ay nagsimulang umunlad nang mabilis. Sa huling dekada ng ika-18 siglo, kilala na ang malalaking grupo ng mga serf actor. Sina Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin at iba pang mga may-ari ng lupa ay nagkaroon ng gayong mga grupo.

Ang parehong panahon ay minarkahan ng pagbuo at pagtatanghal ng pamamaraan ng babaeng sayaw at palamuti sa entablado para sa pagtatanghal. Ang isang bagong tradisyon ay umuusbong upang ikonkreto ang lugar ng aksyon sa entablado, upang ipinta ang tanawin sa isang makatotohanang istilo, upang gamitin ang dula ng penumbra at liwanag.

Ang tagumpay ng Russian ballet

Ang kasaysayan ng Russian ballet noong ika-19 at ika-20 siglo ay mayaman at iba-iba. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang sining ng balete ay umabot sa kapanahunan na pinahahalagahan ng manonood. Ang mga ballerina ng Russia ay nagdudulot ng kahanginan, maharlika at pagpapahayag sa koreograpia. Ito ay lubos na napansin ni A. S. Pushkin, na naglalarawan sa kagandahan ng mga paggalaw ng sayaw ng kanyang kontemporaryo, ang bituin ng eksena ng ballet, si Istomina: "isang paglipad ng kaluluwa" (ang parirala ay naging magkasingkahulugan ng ballet). Ang kanyang mga ekspresyon sa mukha at pagiging perpekto ng mga galaw ng sayaw ay sanhiKasiyahan. Karamihan sa mga manonood ay pumunta upang makita si Avdotya Istomina.

Hindi gaanong maganda sina Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Ang mga pagtatanghal ng ballet ay sumikat. Ang sayaw ng ballet, bilang isang sining, ay nagiging pribilehiyo, at ang mga subsidiya ng gobyerno ay inilalaan para dito.

Pagdating ng dekada 60 ng huling siglo, ang cultural beau monde ay niyakap ng bagong uso na "realismo". Isang krisis ang darating sa teatro ng Russia. Tungkol sa mga choreographic productions, ito ay ipinahayag sa primitivism ng storyline, na nababagay sa isang tiyak na sayaw. Ang mga ballerina na nakamit ang pagiging perpekto ay iniimbitahan na sumayaw sa mga makatotohanang produksyon.

Ang kasaysayan ng paglikha ng Russian ballet ay pumapasok sa isang bagong round. Ang muling pagbabangon ay nagsimula kay Pyotr Tchaikovsky, na siyang unang nagsulat ng musika para sa isang koreograpikong produksyon. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng ballet, naging kasinghalaga ng sayaw ang musika. At kahit na natagpuan ang kanyang sarili sa isang par sa opera musika at symphonic komposisyon. Kung bago ang musikang Tchaikovsky ay isinulat sa mga elemento ng sayaw, ngayon ay hinahangad ng aktor ng ballet na ihatid ang musikal na mood at damdamin na may plasticity, paggalaw at biyaya, na nakatulong sa manonood na malutas ang balangkas, na na-transcribe ng kompositor sa mga tala. Namangha pa rin ang mundo sa sikat na Swan Lake.

Ang Choreographer na si A. Gorsky ay nagdala ng mga elemento ng modernong direksyon sa mga produksyon, nagsimulang bigyang-pansin ang artistikong pag-frame ng entablado, sa paniniwalang ang manonood ay dapat na lubusang nahuhulog sa kung ano ang nangyayari sa entablado. Ipinagbawal niya ang paggamit ng mga elemento ng pantomime. M. Fokin radikal na pinapalitan ang tubig. Binuhay niya ang romantikong balete at ginawang maintindihan at pagsasalita ang body language sa sayaw. Ayon kay Fokin, ang bawat yugto ng pagganap ay dapat na natatangi. Iyon ay, ang musikal na saliw, estilo at pattern ng sayaw ay dapat na likas lamang sa isang partikular na pagganap. Sa mga unang taon ng ika-20 siglo, ang kanyang mga produksyon ng Egyptian Nights, The Dying Swan, A Midsummer Night's Dream, Acis at Galatea, at iba pa ay kinunan sa buong bahay.

Noong 1908, inanyayahan ni Diaghilev S. P. si Fokine na maging punong direktor ng Parisian "Russian Seasons". Dahil sa imbitasyong ito, naging sikat sa buong mundo ang Fokin. At ang mga mananayaw ng ballet ng Russia ay nagsimulang gumanap taun-taon sa tagumpay sa kabisera ng Pransya. Ang kasaysayan ng Russian ballet ay niluluwalhati ang mga mananayaw ng Russian troupe, na ang mga pangalan ay kilala sa buong mundo: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky at iba pa. At ito ay sa panahon ng pagbaba ng European ballet!

Dyagilev kinuha ang isang pagkakataon at nanalo. Nagtipon siya ng isang tropa ng mga bata at mahuhusay na artista ng ballet at binigyan sila ng kalayaan. Pinahintulutan niya akong kumilos sa labas ng kilalang balangkas, na itinakda ng sikat, ngunit medyo may edad nang Petipa.

Ang kalayaan sa pagkilos ay nagbigay ng pagkakataon sa mga mananayaw na tuklasin at ipahayag ang kanilang sarili. Bilang karagdagan sa mga rebolusyonaryong pagbabagong ito, naakit ni Diaghilev ang dekorasyon ng kanyang pinakatanyag na mga kontemporaryo na artista (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) at mga kompositor (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Ngayon ang bawat pagtatanghal ng ballet ay nagingobra maestra.

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre, maraming mananayaw at koreograpo ang umalis sa rebeldeng Russia. Ngunit nanatili ang gulugod. Unti-unti, nagiging mas malapit ang Russian ballet sa mga tao. Marami nang nakita ang mga pahina ng kasaysayan ng pagbuo…

Pagkatapos ng kalagitnaan ng ika-20 siglo, isang bagong henerasyon ng mga mananayaw at koreograpo ang nagdala ng mga nakalimutang dance miniature, symphony at one-act na ballet sa entablado. Ang bilang ng mga studio at sinehan ay nagsimulang lumaki nang tuluy-tuloy.

"Triumphant", ballerina, ballet critic

Ang sikat na mananayaw na Ruso na si Vera Mikhailovna Krasovskaya ay isinilang pabalik sa Imperyo ng Russia noong Setyembre 11, 1915. Pagkatapos ng high school, pumasok siya at noong 1933 ay matagumpay na nagtapos sa Leningrad Choreographic School. Nag-aral siya sa sikat na Vaganova Agrippina. Mula noon hanggang 1941, nagsilbi si Krasovskaya sa Teatro. Kirov. Siya ay nakikibahagi sa mga ballet ng akademikong repertoire.

Noong 1951, nagtapos si Vera Mikhailovna sa graduate school ng Theater Institute. A. Ostrovsky, pagkatapos ng pangunahing edukasyon sa Faculty of Theater Studies.

Ang paaralan ng propesyonalismo na Krasovskaya ay unang natanggap sa klase ng Agrippina Vaganova, pagkatapos ay sa ballet productions ng Mariinsky Theatre, kasama ang bagahe ng kaalaman ng isang encyclopedic scale, aristokrasya, kultural na tradisyon at isang kamangha-manghang utos ng mga wika (Pranses at Ingles), pinahintulutan siyang maging napakatalino at natatanging ang pinakamalaking kritiko ng sining ng ballet.

Noong 1998, kumalat ang magandang balita sa buong mundo ng teatro. Natanggap ni Vera Mikhailovna Krasovskaya ang Triumph Prize. Ang kasaysayan ng Russian ballet, na sinabi niya samga libro (ilan sa mga ito ay isinalin sa mga wikang banyaga) at mga artikulo (higit sa 300) bilang isang art historian at kritiko, ginawa Vera Mikhailovna isang papuri ng libreng Russian Triumph Prize. Kinikilala ng parangal na ito ang kahusayan sa sining at panitikan.

Noong 1999 namatay si Vera Mikhailovna Krasovskaya.

Epilogue

Ang kasaysayan ng Russian ballet ay nagpapasalamat na nagpapanatili ng mga pangalan ng mga masters ng sayaw art na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng Russian choreography. Ito ang mga kilalang Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin at marami pang iba. At ang talento ng mga Russian artist na naakit at ngayon ay umaakit ng malaking bilang ng mga manonood sa iba't ibang bansa sa mundo.

Hanggang ngayon, ang mga kumpanya ng ballet ng Russia ay itinuturing na pinakamahusay sa mundo.