2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang programa sa teatro ay nagbibigay-daan sa bawat manonood na pumili ng isang produksyon na magiging kawili-wili para sa kanya. Isa sa mga tanyag na akda ay ang nobela ni S. King "Misery". Ito ay inangkop para sa pagtatanghal sa entablado ng teatro. Tatalakayin sa artikulo ang feedback sa dulang "Misery."
Batayang pampanitikan ng dula
Ang nobelang "Misery" ng sikat na Amerikanong manunulat na si S. King ay unang inilathala noong 1987. Ang salitang "Misery" sa pagsasalin ay nangangahulugang "pagdurusa", at ang emosyonal na kalagayang ito ang naranasan ng may-akda, ayon sa sa kanya, habang isinusulat ang kanyang mga gawa.
Natanggap ng mga mambabasa at kritiko ang gawain nang positibo. Napansin ng mga reviewer na ang nobelang "Misery" ay naiiba sa iba pang mga gawa ng manunulat sa pag-alis nito sa mystical orientation at pinuri ang matagumpay na pag-aaral ng relasyon sa pagitan ng mga celebrity at ng kanilang mga tagahanga.
Ang nobela ay kinikilala bilang isa sa pinakamahusay na psychological thriller ni Stephen King. Ang pagganap na "Misery" ay nagpapahintulot sa iyo na tingnan ang gawa ng isang sikat na manunulatespesyal na ilaw.
Tungkol sa dula
Ang nobelang "Misery" ay inangkop nang higit sa isang beses para sa pagtatanghal sa entablado ng teatro. Isa sa mga adaptasyong ito ay ang dula ni S. Moore. Ayon dito, ang direktor na si N. Orlovskaya ay nagtanghal ng isang dula sa Modern Enterprise Theater. Ayon sa mga pagsusuri, ang dula na "Misery" sa Central House of Culture of Railway Workers ay naging isang tunay na kaganapan para sa madla sa teatro. Pinalabas noong Disyembre 9, 2015.
Storyline
Ayon sa mga review, ang dulang "Misery" ay may kapana-panabik na plot. Ito ang kwento ng relasyon sa pagitan ng dalawang bayani: ang sikat na manunulat na si Paul Sheldon at ang kanyang madamdaming tagahanga na si Annie Wilks. Sumulat si Sheldon ng isang serye ng mga gawa tungkol sa isang babaeng nagngangalang Misery, kung saan sinabi niya ang tungkol sa kanyang mahirap at mapait na kapalaran. Naging bestseller ang mga libro at naging tanyag si Paul.
Ayon sa balangkas ng nobela, isang malayo sa perpektong araw, naaksidente ang manunulat at nasugatan nang husto. Natagpuan siya ng babaeng si Annie, isang madamdaming tagahanga ng kanyang trabaho. Nakilala niya ang kanyang idolo, hinila niya si Paul palabas ng nasirang sasakyan at diretsong dinala sa kanyang tahanan.
At dahil nagtrabaho si Annie bilang isang nars noong nakaraan, nagpasya siyang hindi pumunta sa ospital, kundi gamutin siya nang mag-isa. Noong una, nagpasya si Paul na ang masigasig na pagmamahal ng isang fan sa kanyang idolo ang dapat sisihin. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon siya ay naging kahina-hinala.
Mula sa kakaibang pag-uugali ni Annie, naunawaan ng manunulat na hindi siya panauhin sa kanyang bahay, kundi isang bilanggo, at ang kanyang buhay ay nasa malubhang panganib. Ang pathological na pag-ibig ng pangunahing karakter para sa kanyang idolo, na sinamahan ng isang baliwang planong gawin siyang manu-manong manunulat ay nagiging isang mapanganib na baliw ang isang babae. Dapat magsulat si Paul ng bagong libro o mamatay - ito ang hinihingi ng kanyang tagapagligtas.
Actors
Nabuo ang "Misery" salamat sa mahusay na paglalaro ng mga aktor na kasali dito. Dalawa lang ang bida. E. Dobrovolskaya at D. Spivakovsky ay gumawa ng isang kahanga-hangang duet sa entablado. Ito ay ang kanilang banayad na sikolohikal na tunggalian na nagpapanatili sa manonood sa patuloy na pag-igting. Sa dulang Misery, Dobrovolskaya at Spivakovsky paminsan-minsan ay inilalayo ang manonood mula sa larangan ng isang mahirap na sikolohikal na thriller patungo sa hindi gaanong mabigat na genre na may mga elemento ng tragikomedya.
Ang pagtatanghal, ayon sa mga nakabasa ng S. King, ay hindi gaanong mahigpit kaysa sa nobela. Ang mga imahe ng mga karakter sa produksyon ay medyo nabago at tila mas mahina. Bagama't wala dito ang kasalanan ng mga aktor, at mahirap ibagay ang lahat ng pagbabago ng nobela sa isang dula na tumatagal ng 2 oras at 20 minuto.
Ang mga pagsusuri tungkol sa dulang "Misery" kasama ang Dobrovolskaya ay malabo. Pansinin ng mga manonood na ang kanyang Annie ay hindi nagdudulot ng horror at disgust, tulad ng sa libro. Mas mukha siyang kinakabahan, hindi matatag na tao kaysa sa isang mapanganib na psychopathic killer.
Spivakovsky's Paul ay mukhang mas naghisteryo kaysa sa talagang natakot at napahiya. Gayunpaman, perpektong napanatili ng mga aktor ang mapang-aping estado at ang kapaligiran ng takot sa buong aksyon. Ito ay nananatili kahit na sa mga pambihirang sandali na ang mga karakter ay nanunuya o naglalarawan ng panunuya, na nagdudulot ng ngiti at kaba sa mga manonood. Kaya, sa pangkalahatan, ganap na nagawa ng mga aktor na isama ang diwa ng mga gawa ni S. King sa entablado.
Mga review ng kritiko
Ang dulang "Misery", ayon sa mga kritiko, ay natutuwa sa isang mahusay na pagkakagawa na kapaligiran ng katatakutan at mapang-aping tensyon. Ang buong entourage ay naglalayong lumikha ng mabigat na depressed mood.
Itim at kulay-abo na tanawin, mahinang ilaw ay lumilikha ng impresyon ng isang madilim na basement kung saan walang mapupuntahan, na nagpapadama sa manonood na wala ng pag-asa at kawalan ng pag-asa. Paminsan-minsan, ang entablado ay iluminado sa paraang ang mukha ng isa lamang sa mga tauhan ang nakikita. Kung minsan ang mga ilaw ay ganap na namatay, at pagkatapos ay ang mga manonood ay may nakakatakot na pakiramdam na si Annie ay palihim na sumusulpot sa likuran nila sa dilim gamit ang kanyang palakol.
Nag-aambag sa pagpapanatili ng mood na ito at napiling musika. Ang lahat ng ito sa kabuuan ay lumilikha ng isang napakabigat, nakakapanlulumong impresyon na hindi bumibitaw sa manonood sa loob ng ilang panahon at sa pagtatapos ng pagtatanghal.
Target na Audience
Karaniwan, ang mga tagahanga ng theatrical art ay mga taong mahigit sa 45 taong gulang. Gayunpaman, ang produksyon na ito ay makakaakit ng mas batang audience na pamilyar sa gawa ni King. Ang mga tagahanga ng mga klasiko, malamang, ay hindi makakaunawa sa espesyal na paraan kung saan ang dulang "Misery" ay itinanghal.
Mukhang masyadong kakaiba ang produksyong ito kumpara sa iba. Bagama't, ayon sa ilang manonood, pagkatapos nilang dumalo sa pagtatanghal na "Misery" ay gusto nilang makilala ang mga gawa ni S. King, basahin ang kanyang mga libro at manood ng mga pelikulang ginawa tungkol dito.
Ang dulang "Misery", ayon sa mga review, ay napaka-emosyonal,atmospera at kapana-panabik. Pinapanatili ng mga aktor ang manonood sa suspense ng higit sa dalawang oras. Sa panahon ng intermission, inaasahan ng mga manonood na magpatuloy. Kahit na ang mga nakabasa ng nobela ni S. King at pamilyar sa balangkas ay napansin ang epekto sa isipan ng mapang-aping kapaligiran na nagawa ng creative team ng dula sa entablado.
Ang isang pamatay na cocktail ng puno ng aksyon na thriller at psychological na drama ay nagbibigay ng impresyon sa pagganap na talagang hindi maalis-alis. At ang mahusay na gawain ng mga dekorador, lighting at sound engineer ay higit na nagpapaganda sa impresyon ng mahuhusay na pagganap ng mga magagaling na artista.
Lahat ng mga manonood sa kanilang mga review ay nagpapansin sa pag-arte, entertainment, pagka-orihinal at kamangha-manghang kapaligiran ng pagganap sa mga pangunahing bentahe. Ang pagiging tagahanga ng isang tao - ano ang ibig sabihin nito? Ito ba ay mabuti o masama? At ano ang maaaring humantong sa? Ano ang ibig sabihin ng pagiging idolo ng isang tao? At ano ang maaaring humantong sa? Anong mga pathological form ang ginagawa ng pagsamba kung minsan? At paano mo mapoprotektahan ang iyong sarili mula sa kanila?
Sinubukan ng mga may-akda ng pagtatanghal na makahanap ng mga sagot sa mga tanong na ito. At dahil sa mapanlikhang balangkas ng manunulat, hindi malilimutan ang pag-aaral na ito.
Inirerekumendang:
Ang pinakamahusay na pagtatanghal ng St. Petersburg: isang listahan na may mga pangalan, sinehan, aktor, review mula sa mga manonood at kritiko
Tulad ng alam mo, ang St. Petersburg ay ang kultural na kabisera ng Russia. Ang lungsod ay may isang malaking bilang ng mga sinehan, museo, art gallery. Ang paglalakbay ng pamilya sa teatro ay magiging isang mahusay na pagpipilian para sa pagpapahinga sa isang araw na walang pasok. Siyempre, gusto kong makakita ng isang kawili-wiling pagganap upang hindi ako maawa sa oras at pera na ginugol
"Oedipus in Colon": may-akda, plot, mga tauhan, petsa at kasaysayan ng paglikha, mga modernong produksyon, mga pagsusuri ng mga kritiko at manonood
Ang pangalan ni Sophocles sa sinaunang panitikang Griyego ay kabilang sa mga dakilang may-akda noong panahon nila gaya ng Aeschylus at Euripides. Ngunit hindi tulad, halimbawa, mula kay Aeschylus, ipinakita ni Sophocles ang mga buhay na tao sa mga trahedya, na naglalarawan ng tunay na damdamin ng mga bayani, ipinarating niya ang panloob na mundo ng isang tao bilang siya talaga
Moscow State Variety Theatre, i-play ang "Kysya": mga review mula sa mga kritiko at manonood
Ang sikat na bahay sa dike ng Moskva River, kung saan matatagpuan ang Moscow State Theater, ay nakakita ng maraming nakakaintriga na pagtatanghal at makikinang na mga tungkulin. Kabilang sa mga ito ay ang dula na "Kysya", ang mga pagsusuri na kung saan ay medyo magkasalungat. Ang pangunahing papel dito ay ginampanan ng sikat na komedyante na si Dmitry Nagiyev
Pelikula na "Vicious games": feedback mula sa mga manonood at kritiko tungkol sa plot, rating
2012 ay minarkahan ng Hollywood debut ng dalawang South Korean director nang sabay-sabay - Kim Ji Un sa "Return of the Hero" at Park Chang-wook sa "Vicious Games". Ang larawan ni Pak ay inilabas sa Estados Unidos sa isang limitadong pamamahagi, sa kabila ng katotohanan na ang mga pangunahing tungkulin ng proyekto ay ginampanan ng mga sikat na aktor - M. Wasikowska, N. Kidman at M. Good. Magkagayunman, pinahahalagahan ng mga tagahanga ng mga pambihirang aesthetic na drama ang madilim na malapot na thriller
Mga kritiko tungkol sa nobelang "Fathers and Sons". Roman I. S. Turgenev "Mga Ama at Anak" sa mga pagsusuri ng mga kritiko
"Mga Ama at Anak", ang kasaysayan kung saan karaniwang nauugnay sa akdang "Rudin", na inilathala noong 1855, ay isang nobela kung saan bumalik si Ivan Sergeevich Turgenev sa istraktura ng unang paglikha niya. Tulad nito, sa "Mga Ama at Anak" ang lahat ng mga thread ng balangkas ay nagtatagpo sa isang sentro, na nabuo ng pigura ni Bazarov, isang raznochint-demokrata. Naalarma niya ang lahat ng mga kritiko at mambabasa