Achromatic na kulay at ang kanilang kagandahan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa lahat ng bahagi ng buhay, nahaharap tayo sa isang pisikal na kababalaghan gaya ng kulay. Ito ay gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa proseso ng panloob na disenyo, sa paglikha ng iyong sariling imahe, at nangangahulugan din ng maraming kung ikaw ay may kaugnayan sa pagpipinta. Alam ng lahat na ang spectrum ay nahahati sa chromatic at achromatic na mga kulay: ang una ay may mga shade, isang tiyak na antas ng liwanag, saturation - sa isang salita, ito ang lahat ng mga kulay na nakikita natin (pula, berde, asul, kayumanggi, at iba pa.). Para sa huli, kasama sa mga ito ang pinakamaliwanag na puti, ang pinakamadilim na itim, pati na rin ang maraming kulay ng kulay abo na nasa pagitan ng dalawang nasa itaas.

Kaya, ang mga achromatic na kulay ay maaaring tawaging walang kulay, neutral. Maaari silang magkaiba sa isa't isa lamang sa liwanag, habang walang tono o shade. Ang mga ito ay madalas na ginagamit sa ating buhay bilang pangunahing at bilang pantulong, at sumasakop din sa isang malayo mula sa huling lugar sa kontemporaryong sining. Sa nakalipas na mga siglo, ginusto ng mga artista na magtrabaho nang may kulay - ang kanilang mga kuwadro ay pininturahan sa mga pastel, langis, kulay na uling. Yaong mga canvases kung saan ang imaheay inilapat lamang sa lapis, ay itinuturing na mga sketch.

Noong ikadalawampu siglo, ang mga kulay ng achromatic ay nagsimulang makakuha ng nangungunang posisyon sa mga master sa larangan ng pagpipinta. Si Pablo Picasso ay isa sa mga unang pintor na nagpinta ng kanyang mga canvases sa itim at puti. Kabilang sa kanyang mga gawa, ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight ng "Guernica" - isang kumpletong abstraction, bukod dito, walang kulay. Nag-iwan si Picasso ng maraming mga canvases sa anyo ng mga sketch, nang walang karagdagang pagpuno ng kulay. Sa katulad na diwa, ginawa ang kanyang sariling larawan, kung saan ipinakita ng may-akda ang kanyang sarili sa kanyang kabataan.

Ang isa pang kinatawan ng abstractionism ay ang ating kababayan na si Kazimir Malevich. Ang pinakamaliwanag at pinakamadilim na achromatic na kulay ay umaangkop sa kanyang larawan sa mundo na "Black Square". Kapansin-pansin din na sa natitirang bahagi ng kanyang mga gawa, ang kulay ay naroroon sa buong ningning, at ang itim at puting gamut ay lilitaw lamang nang detalyado. Halimbawa, ang kanyang trabaho na pinamagatang "Women in the Field" ay nagpapakita ng kawalan ng makinis na mga transition ng kulay, gradation ng shades. Parehong sa background at sa mga pangunahing detalye ng canvas, mayroong mga pangunahing chromatic na kulay. Itim at puti lang ang babae sa gitna.

Pinaniniwalaan na ang mga achromatic na kulay ay nabibilang sa neutral, na pinagsama sa lahat ng iba pa. Gayunpaman, ang scheme ng kulay na ito ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa mga photographer ngayon. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay sa isang itim at puting litrato na ang buong kakanyahan ng larawan ay ipinahayag, lalo na pagdating sa isang portrait. Ang mga kalye at lungsod ay kinukunan din ng larawan sa gayong mga tono; angkop ang mga ito para sa ilang mga still life. Mayroong kahit isang hiwalay na "school of black and white photography" na nagtuturo sa iyo kung paano gumawa ng walang kulay na mga larawan. Hindi tulad ng mga makukulay na larawan, ang ganitong mga gawa ay nangangailangan ng higit na talento at kaalaman.

Ang tono ng kulay, ito man ay inilalarawan sa isang larawang isinulat gamit ang lapis, mga pintura o sa isang larawan, ay naghahatid sa atin ng mood, ang kakanyahan ng komposisyong ito. Gamit ang walang kulay na gamut, mahirap itong gawin. Gayunpaman, marami sa mga obra maestra sa mundo ang nagpapakita sa atin na kayang malampasan ng husay ng artista ang hadlang na ito.