Mga pintura ng Matisse. Pranses na pintor na si Henri Matisse

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sikat na French artist na si Matisse ay nabuhay ng mahabang buhay, kung saan lumikha siya ng maraming mga painting, mga graphic na gawa, mga sculptural na komposisyon mula sa mga ceramics at panel, kabilang ang decoupage. Ang kanyang gawa ay nararapat na pinahahalagahan ng mga kontemporaryo sa buong mundo, bagama't kadalasan ang kanyang mga makabagong pamamaraan ay nagiging sanhi ng matinding kontrobersya.

Kabataan

Henri Matisse ay ipinanganak sa hilagang France noong 1869 sa isang maunlad na mangangalakal ng butil. Namana niya ang kanyang pagmamahal sa sining mula sa kanyang ina, na mahilig sa masining na pagpipinta ng mga keramika. Bagaman, ayon sa tradisyon, si Henri (bilang panganay na anak na lalaki) ang magiging pinuno ng negosyo ng pamilya, pagkatapos ng pagtatapos mula sa Henri Martin Lyceum sa Saint-Quentin, pumunta siya sa kabisera upang mag-aral ng abogasya sa sikat na Paaralan. ng Law Sciences. Noong 1888, tumanggap si Matisse ng isang law degree at, pagbalik sa kanyang bayan, nagsimulang magtrabaho bilang isang klerk para sa isang lokal na abogado.

Unang hakbang sa sining

Marahil, gumawa si Matisse ng magandang karera sa abogasya, kung hindi dahil sa okasyon. Ang katotohanan ay noong 1889 ang binata ay naospital na may matinding pag-atake ng apendisitis at napilitang gumugol ng mahabang dalawang buwan ng postoperative period doon. Upang aliwin ang kanyang anak, binigyan siya ni Madame Matisse ng mga watercolor, at nagsimula siyang magpalipas ng oras sa pagkopya ng mga postkard na may kulay. Ang trabahong ito ay labis na nabighani sa binata anupat pagkatapos na makalabas sa ospital, sinabi niya sa kanyang mga magulang ang tungkol sa kanyang matibay na hangarin na maging isang artista. Sa kabila ng pagtutol ng kanyang ama, nag-enrol si Henri sa isang drawing school sa lungsod ng Tours, kung saan sinanay ang mga draftsmen na magtrabaho sa industriya ng tela. Kasabay nito, nagpatuloy siya sa pagsasanay ng abogasya.

Mag-aral sa Paris

Noong 1892, nagpasya si Matisse na italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta. Sa layuning ito, muli siyang pumunta sa Paris at pumasok sa Julian Academy, kung saan nag-aaral muna siya sa A. Bouguereau, at pagkatapos ay sa School of Fine Arts kasama si G. Moreau. Ang huli ay hinuhulaan ang isang maliwanag na hinaharap para sa kanya at isa sa mga unang napansin ang pagbabago ng batang artista, na ipinahayag sa mga naka-bold na kumbinasyon ng iba't ibang kulay. Sa panahong ito, madalas na ginugugol ng artist na si Matisse ang kanyang mga araw sa Louvre, na kinokopya ang mga obra maestra ng mga lumang master at sikat na artista noong ika-19 na siglo, na, ayon sa kanyang pag-amin, na ginawa sa katandaan, ay lubos na nakatulong sa master sa kanyang hinaharap na gawain.

panahon ng impresyonista

Mula noong 1896, nagsimulang ipakita ang mga painting ni Matisse sa mga sikat na salon ng Paris, at nakakuha siya ng ilang katanyagan sa mga Parisian art lovers. Sa panahong ito, ang artista ay malakas na naimpluwensyahan ng mga Impresyonista at ng kanilangmga tagasunod. Bukod dito, madalas, kapag pinag-uusapan ang mga likha ng mga post-impressionist, binanggit ng mga eksperto bilang isang halimbawa ang ilan sa mga gawa na nilikha ni Matisse: still lifes "Bottle of Schiedam", "Fruit and Coffee Pot", "Dessert", "Dishes and Prutas”.

Sa susunod na ilang taon, nagsisimula na ring mag-sculpt at magtrabaho ang artist sa pamamaraan ng divisionism, na kinabibilangan ng paggamit ng magkahiwalay na point stroke. Noong 1905, ang istilo ng pagpipinta ng pagpipinta ni Matisse na "Luxury, Peace and Voluptuousness", kung saan pinagsama niya ang Art Nouveau decorativism at pointillism, ay nagdudulot ng malaking kontrobersya.

Fauvism

Kung isasaalang-alang ang gawain ni Matisse, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang bagong direksyon ng pagpipinta, kung saan ang nagtatag nito ay ang artist na ito. Ito ay tungkol sa fauvism. Sinimulan nilang pag-usapan ang tungkol sa kanya bilang isang napaka-kagiliw-giliw na kababalaghan pagkatapos ng taglagas na Salon noong 1905. Para sa eksibisyong ito, nagpinta si Matisse ng ilang mga gawa, kabilang ang sikat na pagpipinta na "Woman in a Green Hat". Bilang karagdagan, sa unang dekada ng ika-20 siglo, ang artista ay naging aktibong interesado sa iskultura ng Aprika, sining ng dekorasyong Arabe at mga woodcut ng Hapon, at sa lalong madaling panahon ang mga etnikong motif ay nagsimulang tumagos sa kanyang pagpipinta. Gayunpaman, hindi nito napigilan ang mga espesyalista na isaalang-alang ang mga gawa ng panahong ito bilang mahalagang bahagi ng Fauvism.

Matisse Academy

Noong 1908 sa Paris, itinatag ng artist ang isang pribadong paaralan ng pagpipinta. Tinawag itong Matisse Academy, at sa panahong nagtuturo siya doon, 100 estudyante mula saFrance at iba pang mga bansa sa Europa. Libre ang pag-aaral sa paaralan, dahil hindi itinaguyod ng artista ang mga layuning pangkomersiyo at gusto lamang niyang ipasa ang kanyang pananaw sa sining sa nakababatang henerasyon.

Kaalinsabay ng pagtuturo, nagpinta si Matisse ng mga larawan. Kaya, lumikha siya ng tatlong pandekorasyon na mga panel para sa bahay ng Moscow ng sikat na kolektor ng Russia na si S. I. Shchukin. Sa partikular, ang kanyang obra na "Sayaw", na makikita ngayon sa Ermita, ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor.

Pagiging malikhain sa pagitan ng dalawang digmaang pandaigdig

Noong 1920, lumikha ang artist ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa ballet na "The Nightingale" ni I. Stravinsky at isinulat ang cycle na "Odalisques" bilang panggagaya kay Renoir. Ang mga pagpipinta ni Matisse sa panahong ito, lalo na ang Compote at Flowers, ay nagdudulot sa kanya ng katanyagan sa mga mahilig sa sining ng Amerika. Pagkalipas ng sampung taon, pumunta ang artist sa Tahiti, at pagkatapos ay lumikha ng isang panel na naglalarawan ng walong mga sumasayaw na figure para sa Barnes Foundation sa Philadelphia. Sa proseso ng paggawa sa mga sketch para sa monumental na gawaing ito, madalas niyang ginagamit ang pamamaraan ng decoupage. Pagkatapos ay nakilala niya ang kanyang pangunahing muse - si Lydia Delectorskaya, ang mga relasyon na naging dahilan ng diborsyo mula kay Madame Matisse. Ang mga larawan ng isang batang Ruso na emigrante, kung saan ipinahayag ng artista ang lahat ng sigasig ng kanyang huli na pagnanasa, ngayon ay pinalamutian ang pinakamahusay na mga museo sa mundo, makikita rin ang mga ito sa Russia.

Buhay sa mga taon ng trabaho

Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay isang pagsubok para kay Matisse. Sa kalooban ng kapalaran, nananatili siyang mag-isa sa Nice, malayo sa mga bata, at ang tanging aliw niya ay si Lydia. Delectorskaya. Sa kabutihang palad, ang pagpapalaya ng France ng mga Allies ay nagligtas sa anak na babae at dating asawa ng artista mula sa kamatayan, na pinigil ng Gestapo para sa mga aktibidad na anti-pasista.

“Chappella Rosary”

Noong 1948-1953 ang artist ay gumagawa sa interior design ng Roser chapel sa Vence. Ngayon ito ay kilala bilang Rosary Chapel. Sa huling gawaing ito, na-synthesize ng master ang lahat ng pinakamahusay sa kanyang trabaho sa mga nakaraang taon.

Ang mga dingding ng kapilya ay natatakpan ng puting glazed na mga slab na naglalarawan kay St. Dominic bilang isang pigura na walang mukha na 4.5 m ang taas at ang Banal na Birhen kasama ang sanggol na si Hesus. Maaari mo ring makita ang mga eksena ng Huling Paghuhukom, na ginawa lamang sa itim na pintura, at ang imahe ng langit ay pumuputong sa kapilya, kung saan ang isang openwork na krus ay tumatama.

Mga tampok ng pagkamalikhain

Ang mga pagpipinta ni Matisse ay karaniwang ipininta sa serye, dahil ang artist, na nagsusumikap para sa pagiging perpekto, ay lumikha ng ilang bersyon ng parehong gawa nang sabay-sabay. Ang mga pangunahing tema ng mga akda ay mga sayaw, pastoral, mga instrumentong pangmusika, magagandang plorera na may mga makatas na prutas, kakaibang sisidlan, mga karpet at makukulay na tela, pati na rin ang mga tanawin mula sa bintana.

Upang ihatid ang kasiyahan ng kulay at kagandahan ng mga panlabas na anyo - ito ang pangunahing layunin na hinahabol ni Matisse. Ang mga painting, na ang mga pangalan ay pamilyar na sa iyo, ay mga palamuti ngayon ng mga pribadong koleksyon at museo sa buong mundo, pati na rin ang pagsira sa mga rekord ng presyo sa mga auction.

Mga gawa na ipinakita sa mga museo ng ating bansa

Interesado ka sa teknolohiya, sasino ang sinulat ni Matisse? Ang mga pagpipinta (na may mga pangalan, siyempre) ay makikita sa Russia. Sa partikular, ang ilang mga painting ng artist na ito, tulad ng Blue Pot at Lemon, Dishes on the Table, View of Collioure, atbp., ay ipinakita sa Hermitage. Bilang karagdagan, ang Museo Pushkin, tulad ng mga gawa tulad ng "Red Fish" at "Blue Jug" ay pinananatili.