Painting "Absinthe" - ang daan patungo sa wala

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Absinthe ay isang matapang na inuming may alkohol (mahigit sa 72 degrees), na inihanda batay sa wormwood na may karagdagan ng mint at anise. Ang murang espiritung ito ay lumitaw noong ikalabing walong siglo at unang naging tanyag sa mga ordinaryong manggagawa dahil sa pagiging mura nito. Pagkatapos ay nagsimula itong malawakang ginagamit sa mga bilog na bohemian. Ngunit ang absinthe ay isang hallucinogen, nagdulot ito ng pagsalakay at pagkagumon, tulad ng pagkagumon sa droga, at matinding kombulsyon. Ang paggamit nito ay ipinagbawal noong 1915. Ginagawa ito sa ilalim ng tatak na "Perno" hanggang ngayon.

Absinthe Painting

Sa France, pinaniniwalaan na sa unang pagkakataon ay ipinakita ang akda sa ikalawang eksibisyon ng mga Impresyonista na tinawag na "Absinthe". Noong 1876, ang bahagi ng mga Impresyonista ay tumanggi na bisitahin ang paboritong cafe ng Courbet na "Gerbois", kung saan ito ay masyadong maingay. Nagsimula silang magkita sa Pigalle dance sa New Athens cafe. Si Edgar Degas, ang may-akda ng pagpipinta na "Absinthe", ay inilalarawan ang kanyang mga kaibigan - ang aktres na si Ellen Andre (na sa buhay ay isang mahusay na ayos na babae, nagsilbing modelo para sa parehong Renoir at Gervais, sumayaw sa Folies Bergère) at artist na si Marcelin Debutin. Sinayang ni Debutin ang kanyang malaking kayamanan, hindi nakatanggap ng katanyagan bilang isang artista at unti-unting bumagsak. Ang gawain ay naglalarawan ng mga asalAng buhay ng Paris, itinaas ang problema ng alkoholismo, na inilarawan ng iba pang mga artista, kabilang ang manunulat na si E. Zola. Ang artista ay hindi naghangad na ipakita ang buhay na "maganda". Binigyan niya ang manonood ng isang sulyap sa mga katotohanang nakapaligid sa kanya.

Ang medium ay ang pagpipinta na "Absinthe".

Pagsusuri ng larawan

Sa bohemian Paris, dalawang tao ang dumaranas ng kalungkutan, kahit na malapit sila. Malungkot ang mga mukha nila. Para silang mga taong hiwalay sa realidad. Parehong palpak ang pananamit, lalo na ang lalaki. Hindi niya tinitingnan ang kasama, namumugto ang mukha dahil sa palagian niyang pag-inom. Malapit sa lalaki ang isang mataas na baso na may mazargan. Ang inumin na ito ay ginamit upang mapawi ang isang hangover. Ang babae ay may mapurol, absent na hitsura, ang kanyang mga balikat ay nakababa, ang kanyang mukha ay maputla dahil sa pang-aabuso ng absinthe. Ang mga binti ay pangit na nakaunat pasulong. Hindi niya sila sinusundan, at sila ay nakaayos sa isang hilera. Sa harap ng kanyang mga kinatatayuan, tila, hindi ang unang baso na may hindi malinaw-berdeng absinthe. Dilute siya ng modelo ng tubig mula sa isang bote na nakatayo sa malapit na mesa. Ang kanilang pag-iisa ay binibigyang-diin ng compositional construction. Inilagay ni Degas ang mag-asawa sa isang hilig na eroplano. Ito ay isang pagpupugay sa fashion. Sa Europa, noon ang lahat ay mahilig sa Japanese engraving na may kakaibang pananaw at nakakagulat na tumpak na pagguhit. Bilang karagdagan, ang mag-asawa ay sumasakop lamang sa kanang sulok ng larawan, ang natitirang dalawang-katlo ay kalahating walang laman na mga mesa. Mayroon silang mga pahayagan, posporo, isang walang laman na bote. Kahit na may ganap na kalungkutan na magkasama, ang panloob na pagkakalapit ng mga taong ito ay napanatili pa rin. Pinag-isa sila ng isang bagay - ang pagkawala ng pag-asa. Ang larawang "Absinthe" ay puno ng kawalan ng pag-asa, na sa hindi maliit na bahagipinapaganda ng degree ang kupas na kulay.

Sa isang eksibisyon sa London

Noong 1872-1873, ang pagpipinta ay ipinakita sa buong Channel at nagdulot ng pagkagalit sa mga madlang Victorian. Sinuri ni Degas ang eksena nang walang anumang kasiyahan, na may malinaw at kritikal na hitsura. Higit sa lahat, kung isasaalang-alang ang kanyang trabaho, ang naturalismo ni E. Zola, at posibleng Toulouse-Lautrec, ay naaalala. Ang pagpipinta na "Absinthe" ay nasa Musee d'Orsay sa Paris.

gawa ni Picasso

Hindi na bago ang tema ng kalungkutan, paghihiwalay at kawalan ng laman sa mga cafe. Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ito ay matatagpuan sa mga gawa ni Degas at Toulouse-Lautrec. Ngunit sa mga pagpipinta ng batang artistang Espanyol ay wala pa ring sense of drama. Si Picasso ay hindi pa lumipat sa Paris. Bumisita siya dito mula sa Barcelona. Sa edad na 22, naaakit siya ng isang tanyag na kuwento na may kaugnayan sa pangkalahatang pagkahilig sa absinthe. Binigyan siya ng mga espesyal na katangian na nagpapahintulot sa kanya na gisingin ang imahinasyon, itulak siya sa isang bagong pang-unawa sa mundo at pagkamalikhain. Ang pagpipinta na "The Absinthe Drinker" ni Pablo Picasso ay may napakalakas na emosyonal na epekto.

Una, ganap na inilantad ng plot ang sikolohiya ng isang babae. Isang malabong ngiti ang nakasulat sa mukha, panunuya, kapahamakan at pagod. Malinaw agad na nasa malayong lugar ang iniisip ng babae. Dito siya nawawala. Walang nangangailangan sa kanya, tanging absinthe lamang ang kanyang kaibigan at taga-aliw. Pangalawa, kulay. Ito ay binuo sa isang madilim na kaibahan ng mapurol na pula at asul at maihahambing sa madilim na mga banggaan sa buhay kung saan walang paraan. Ang maasul na marmol na mesa ay nagpapatuloy sa temang ito ng kawalan ng laman na nakapalibotbabae sa kanyang desperadong kalungkutan. Ang nakapirming katawan ng isang babae ay nagpapatibay lamang sa impresyong ito. Napangiwi siya. Ang kanang kamay ay sadyang binago sa mga sukat, ganap na nakumpleto ang hugis-itlog at pinatalikod ang babae mula sa mundong ito. Ang pagpipinta ay ipininta noong taglagas ng 1901 sa Paris at nasa Hermitage.

Van Gogh

Noong 1887, lumabas ang painting ni Van Gogh na "Still Life with Absinthe". Ito ay maikli.

May isang bote ng tubig at isang baso ng absinthe sa mesa. May nakitang lalaki na umaalis sa bintana. Marahil ay nakaupo siya sa mesang ito. Ngunit may iba pang mas kawili-wili. Ang problema ng alkoholismo, na hinarap mismo ng artist. Siya mismo ay kusang gumamit ng inuming ito, na nagdudulot, bukod sa iba pang mga bagay, ng kapansanan sa paningin. Ito ay humahantong sa katotohanan na ang buong mundo ay lumilitaw sa mga dilaw na tono. Marahil iyon ang dahilan kung bakit nagkaroon ng panahon na ang mga pintura ng pintor ay pinangungunahan ng dilaw, lalo na sa panahon ng kanyang buhay sa timog ng France. Ang pagkahilig sa absinthe ay humantong sa pag-ulap ng kamalayan noong 1888, nang putulin niya ang kanyang tainga. Ang pagpipinta ay nasa Van Gogh Museum sa Amsterdam, Netherlands.

At ang konklusyon ay ang pinakasimple.

Napakadaling makarating sa alkoholismo, at kakila-kilabot ang resulta.