2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Russian art ay kilala sa buong mundo at nagbibigay inspirasyon sa mga artist mula sa buong mundo. Sa loob ng maraming siglo, ang mga Slavic artist ay pantay na matagumpay na nakagawa ng mga orihinal na plot at sinuportahan ang mga kasalukuyang uso.
Ang pinakadakilang pamumulaklak ng artistikong kultura ng Russia ay naganap ilang siglo na ang nakalilipas, kaya sulit na pag-usapan ang tungkol sa mga master ng partikular na panahon na ito sa unang lugar.
Vladimir Lukich Borovikovsky
Ang sikat na pintor ng portrait ay isinilang sa lungsod ng Mirgorod sa Ukraine. Ayon sa tradisyon ng pamilya, pumasok si Borovikovsky sa serbisyo militar at tumaas sa ranggo ng tenyente, pagkatapos nito ay nagretiro siya at itinalaga ang kanyang sarili sa sining. Ang kanyang ama at mga kapatid na lalaki ay nagpinta rin, kaya ang mga unang aralin ay ginanap sa bahay. Ang mga unang canvases ay nasa mga relihiyosong tema - ang mga icon ni Borovikovsky, na may petsang 1780s, ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang naging punto ay ang order para sa dekorasyon ng palasyo para kay Catherine II. Ang master ay lumikha ng dalawang pagpipinta at inanyayahan sa St. Petersburg, kung saan nagtrabaho ang pinakasikat na mga artista. Sa kabisera, nakilala ni Borovikovsky ang sikat na pintor ng portrait na si Levitsky. Marahil ang kakilalang ito ang nakaimpluwensya sa kanyang karagdagang malikhaing landas.
Isa sa mga naunang painting ay"Portrait of O. K. Filippova", puno ng pag-iisip at lambing. Isang pagkilala ang dumating kay Borovikovsky. Noong 1795, iginawad sa kanya ng Academy of Arts ang titulo - ito ay nakamit lamang ng mga pinaka-mahuhusay at sikat na artista. Kasama sa pinakamahusay na mga gawa ang mga larawan ng Lopukhina, Arsenyeva, Kurakin at mga canvases na may mga larawan ng mga magsasaka: Lizanka at Dashenka, Torzhkovskaya na babaeng magsasaka na Khristinya.
Sa katandaan, nalantad ang artista sa mga relihiyosong damdamin at lumayo sa pagkamalikhain.
Vasily Andreevich Tropinin
Ang ikalabinwalo at ikalabinsiyam na siglo ay naging espesyal para sa sining ng Russia. Maraming sikat na artista ang nagtrabaho sa panahong ito, at ang Tropinin ay walang pagbubukod. Ipinanganak siya sa isang pamilya ng mga serf noong 1776, sa edad na 9 siya ay hinirang sa mga mag-aaral ng Imperial Academy of Arts, at noong 1823 natanggap ni Vasily ang kanyang kalayaan at sa lalong madaling panahon ay iginawad ang pamagat ng akademiko para sa kanyang mga gawa na "Lacemaker", "Old Beggar Man", "Portrait of Engraver E O. Skotnikova. Ang mga unang gawa ng master ay portrait studies na naglalarawan sa mga anak ng kanyang master, Count Markov. Ang tema ng Ukrainian ay maaaring masubaybayan sa canvas na "Boy with a Pity". Ang iba pa niyang mga gawa ay konektado sa mga pang-araw-araw na eksena, landscape at portrait na may sentimental na accent. Ang pinakasikat na mga canvases ay mga portrait ng genre, na pinagsasama ang kagandahan at pagiging simple, na nilikha salamat sa pag-unawa ng mga tao sa kanilang paligid. Tulad ng maraming iba pang sikat na Russian artist, si Tropinin ay isang honorary member ng Moscow Art Society.
Mas mahusay na malamanang kanyang personalidad ay matutulungan ng "Self-portrait sa background ng isang bintanang tinatanaw ang Kremlin", na nagpapahayag ng kanyang pagnanais para sa kagandahan at katotohanan, pati na rin ang iba't ibang mga sketch ng lapis na puno ng matagumpay na mga obserbasyon.
Orest Adamovich Kiprensky
Ang portrait na pintor na ito ay maaaring ligtas na maisulat sa mga sikat na artista sa mundo. Kiprensky ay kilala hindi lamang sa Russia. Samantala, siya ay anak sa labas ng isang aliping magsasaka at nakakuha lamang ng apelyido pagkatapos makatanggap ng isang libre. Inilagay siya ng may-ari ng lupa sa Academy of Arts, kung saan nanirahan ang batang lalaki sa loob ng siyam na taon sa isang paaralang pang-edukasyon, at pagkatapos ay nag-aral ng makasaysayang pagpipinta. Ang bokasyon ni Kiprensky ay ang portrait genre. Ang pinakaunang naturang gawain ay nakatanggap ng pinakamataas na marka ng mga connoisseurs sa eksibisyon noong 1804. Inilalarawan ng canvas si Adam Schwalbe, ang stepfather ng artist. Di-nagtagal pagkatapos noon, noong 1805, nakatanggap si Kiprensky ng gintong medalya para sa pagpipinta ni Dmitry Donskoy sa Kulikovo Field. Nang maglaon, nagpinta siya ng mga larawan ng maraming kinatawan ng marangal na intelihente ng Russia, at noong 1812 siya ay naging isang akademiko, tulad ng maraming sikat na artistang Ruso noong panahong iyon. Noong 1816 nagsimula siyang maglakbay, naninirahan sa Italya.
Doon niya ginugol ang kanyang mga huling taon. Si Kiprensky ay inilibing sa Roma.
Karl Pavlovich Bryullov
Maraming sikat na artistang Ruso ang nagmula sa mga pamilya ng mga serf. Si Karl Bryullov ay isang kakaibang pagbubukod. Siya ay ipinanganak sa St. Petersburg at nakatanggap ng kanyang unang mga aralin sa sining mula sa kanyang ama. Mula sa edad na sampung nag-aral siya sa Academy of Arts, kung saan siya ay itinuturing na unang mag-aaral. Noong 1821, si Bryullov ay ginawaran ng medalya para sa pagpipinta na "The Appearance to Abraham of Threemga anghel sa puno ng encina ng Mamre" at nagtungo sa ibang bansa. Sa Italya, nagpinta siya ng mga larawan mula sa buhay Romano, kinopya ang mga canvases ni Raphael. Ang kanyang pinakatanyag na gawa, Ang Huling Araw ng Pompeii, ay isinulat sa pagitan ng 1830 at 1833. Ang mga sikat na artista at kritiko ng Europa ay lubos na pinahahalagahan ang gawaing ito, si Bryullov ay naging isang tanyag na pintor at bumalik sa kanyang tinubuang-bayan sa tagumpay. Kasama ang pagpipinta ni Bruni na "The Copper Serpent", ang canvas na "The Last Day of Pompeii" ay naging isang tunay na milestone sa kasaysayan ng sining ng Russia.
Alexander Andreevich Ivanov
Noong Hulyo 1806, isang anak na lalaki ang lumitaw sa pamilya ni Andrei Ivanovich Ivanov, isang propesor ng makasaysayang pagpipinta. Noong 1817 pumasok siya sa Academy, kung saan nag-aral ang lahat ng pinakasikat na artista ng Russia, bilang isang "tagalabas na mag-aaral" - hindi katulad ng ibang mga mag-aaral, nakatira siya sa isang pamilya. At nasa edad na 18, ang binata ay naabutan ng tagumpay - siya ay iginawad ng isang gintong medalya para sa isang pagpipinta batay sa mga kwento ni Homer. Noong 1827, nagtapos si Ivanov ng isang first-class award. Hindi nagtagal ay ipinadala siya sa Roma, ngunit ang paglalakbay ay natabunan ng balita ng pagbibitiw ng kanyang ama. Gayunpaman, ipinagpatuloy ni Ivanov ang kanyang trabaho at hinahanap ang pangunahing tema para sa kanyang mga canvases. Noon siya ay naglihi ng isang larawan na nakatuon sa pagpapakita ng Mesiyas. Ang mga ideya ng moralidad ay kinuha ang pag-aari ng artist, at siya ay nagsimulang magtrabaho sa isang engrandeng canvas. Dalawampung taong pagsisikap ang naging posible upang lumikha ng isang pagpipinta na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao", kamangha-mangha sa kapangyarihan nito, ngunit sa buhay ng artista ay hindi ito nakatanggap ng mataas na marka, sa kabaligtaran, ang matalim na pagpuna ay nahulog sa pintor.. Biglang nagkasakit ng kolera, namatay si Ivanov di-nagtagal pagkatapos maipakita ang canvas sa publiko.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky
Maraming sikat na artista ang kilala sa kanilang mga portrait at landscape. Si Aivazovsky, sa kabilang banda, ay naging tanyag sa kanyang mga painting sa labanan sa tema ng dagat. Siya ay ipinanganak sa Feodosia at nag-aral ng sining sa Simferopol gymnasium, at pagkatapos ay sa St. Petersburg Academy of Arts. Ang kanyang unang pagpipinta, na nakatuon sa himpapawid sa ibabaw ng dagat, ay mahusay na tinanggap ng mga kritiko, at makalipas ang dalawang taon ay nakatanggap siya ng gintong medalya para sa kanyang trabaho. Pagkatapos nito, ang pintor ng marine ng Russia ay pumunta sa Italya, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan, kung saan ginugol niya ang kanyang malikhaing buhay. Ang kanyang pinakamahusay na mga painting ay Black Sea, Wave, Chesme Battle. Karamihan sa mga canvases ay naka-preserve na ngayon sa art gallery ng kanyang bayan, sa Feodosia.
Inirerekumendang:
Ang pinakasikat na eskultor sa mundo at ang kanilang mga gawa. Mga sikat na iskultor ng Russia
Ang mga unang likha ng mga kamay ng tao, na matatawag na eskultura, ay lumitaw noong sinaunang panahon at mga diyus-diyosan na sinasamba ng ating mga ninuno. Sa nakalipas na daan-daang libong taon, ang sining ng iskultura ay umabot sa hindi pa nagagawang taas, at ngayon sa mga museo at sa mga lansangan ng maraming lungsod sa buong mundo ay makikita mo ang mga tunay na obra maestra na walang p altos na pumukaw ng paghanga sa mga bisita at mga dumadaan
Ang pinakasikat na cartoon para sa mga batang babae: isang listahan. Ang pinakasikat na cartoon sa mundo
Ang pinakasikat na mga cartoons, kahit na ito ay ginawa para sa mga babae o lalaki, nagdudulot ng kagalakan sa maliliit na manonood, nagbukas ng makulay na mundo ng fairytale para sa kanila at nagtuturo ng maraming
Ang seryeng "My Only Sin": mga artista. Ang "My Only Sin" ay isang sikat na Russian melodrama na serye sa TV
Isa sa mahahalagang kondisyon para sa tagumpay ng pelikula ay ang mga mahuhusay na aktor. Ang “My Only Sin” ang eksaktong larawan kung saan ang bawat aktor ay ganap na nakayanan ang kanyang papel. Dito makikita natin si Lubomiras Laucevicius (Petr Chernyaev), Denis Vasiliev (Sasha), Elena Kalinina (Marina), Farhad Makhmudov (Murat), Raisa Ryazanova (Nina), Valentina Terekhova (Andrey), Kirill Grebenshchikov (Gena Kuznetsov), atbp
Ang pinakasikat na mga painting ng mga Russian artist: listahan, paglalarawan
Russian art ay napakayaman sa mga mahuhusay na artista. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - ang mga pangalang ito ay pamilyar sa mga mahilig sa sining sa buong mundo. Ngunit nangyayari na ang larawan ay nagiging mas sikat kaysa sa lumikha nito. Maaaring hindi alam ng isang tao ang pangalan ng may-akda, ngunit ang imahe ay pamilyar sa kanya nang literal mula sa kapanganakan. Ang sumusunod ay isang listahan ng mga pinakasikat na pagpipinta ng mga artistang Ruso, na matagal nang naging bahagi ng pandaigdigang pamana
Ang pinakasikat na abstract artist: kahulugan, direksyon sa sining, mga tampok ng imahe at ang pinakasikat na mga painting
Abstract na sining, na naging simbolo ng isang bagong panahon, ay isang direksyon na nag-iwan ng mga anyo na mas malapit sa realidad hangga't maaari. Hindi naiintindihan ng lahat, nagbigay ito ng lakas sa pag-unlad ng cubism at expressionism. Ang pangunahing katangian ng abstractionism ay di-objectivity, iyon ay, walang nakikilalang mga bagay sa canvas, at ang madla ay nakakakita ng isang bagay na hindi maintindihan at lampas sa kontrol ng lohika, na lampas sa karaniwang pang-unawa