Ang pinakasikat na mga painting ng mga Russian artist: listahan, paglalarawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Russian art ay napakayaman sa mga mahuhusay na artista. Aivazovsky, Repin, Shishkin, Chagall - ang mga pangalang ito ay pamilyar sa mga mahilig sa sining sa buong mundo. Ngunit nangyayari na ang larawan ay nagiging mas sikat kaysa sa lumikha nito. Maaaring hindi alam ng isang tao ang pangalan ng may-akda, ngunit ang imahe ay pamilyar sa kanya nang literal mula sa kapanganakan. Ang sumusunod ay isang listahan ng mga pinakatanyag na painting ng mga Russian artist, na matagal nang bahagi ng pandaigdigang pamana.

"Umaga sa isang pine forest", Ivan Shishkin

Ang pagpipinta na "Morning in a Pine Forest" na ipinakita sa reproduction sa itaas ay ipininta ni Ivan Shishkin noong 1889. Ito ang kanyang pinagsamang gawain kay Konstantin Savitsky, na nagpinta ng lahat ng mga oso ayon sa sketch ng may-akda. Sa una, ang pagpipinta ay may mga pirma pa nga ng parehong mga artista, ngunit binura ni Pavel Tretyakov ang pangalawang pirma pagkatapos makuha ang canvas.

Nakamamanghang tanawin na nagtatampok ng mga hayop na mayAng pagkabata ay pamilyar sa bawat naninirahan sa Russia - mula noong simula ng ika-20 siglo, ang isang pagpaparami ng pagpipinta ay lumitaw sa pambalot ng Mishka clumsy sweets, na naging unang elemento ng kultura ng masa sa kasaysayan ng Russia. Ang kamangha-manghang kasiglahan ng balangkas, ang paglalaro ng liwanag at ang impresyonistikong balangkas sa akademikong artistikong pagganap ni Ivan Ivanovich ay nananatili sa memorya ng manonood habang buhay. Makikita mo ang painting na "Morning in a Pine Forest" sa State Tretyakov Gallery.

"Mga Bayani", Viktor Vasnetsov

At ang larawang ito ay hindi lamang isa sa pinakatanyag sa pagpipinta ng Russia, ngunit direktang nauugnay din sa tradisyonal na kultura ng Russia. Kaya naman para sa manonood ang "Bogatyrs" ay isang pambansang kodigo sa kultura. Si Viktor Vasnetsov ay nagtrabaho sa monumental na canvas na ito nang higit sa 20 taon - mula 1876 hanggang 1898. Binili ni Pavel Tretyakov ang trabaho para sa kanyang gallery sa sandaling makumpleto ito. Hanggang ngayon, ang "Bogatyrs" ay ipinapakita sa Tretyakov Gallery.

Mula kaliwa pakanan sa larawan ay ang mga pangunahing epikong karakter - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets at Alyosha Popovich. Narito kung paano inilarawan mismo ng artist ang larawan:

Bogatyrs Dobrynya, Ilya at Alyoshka Popovich sa magiting na pag-alis - napansin nila sa field, may kaaway ba sa isang lugar, nakakasakit ba sila ng sinuman sa isang lugar?

Ang kadakilaan ng larawan ay namamalagi hindi lamang sa mahusay na pagpapatupad, kundi pati na rin sa pagpuno ng semantiko - ang mga tagapagtanggol ng lupain ng Russia sa kanilang malalaking kabayo ay tumaas sa itaas ng bukid tulad ng mga bundok. Sa simbolong ito, nais ilarawan ng artistapagpapatuloy ng sining ng Russian author at folklore sa pagpasok ng siglo.

"Ivan the Terrible and his son Ivan", Ilya Repin

Walang alinlangan, ang isa sa mga pinakatanyag na painting ng mga Russian artist ay isang canvas na tinatawag na "Ivan the Terrible and his son Ivan on November 16, 1581", na mas kilala bilang "Ivan the Terrible kills his son." Noong 1885, nakumpleto ni Ilya Repin ang canvas, na naglalarawan dito ang sandali ng pagpatay ng tsar sa kanyang anak sa galit. Ang akda ay tumatama sa manonood sa pamamagitan ng sikolohikal na lalim nito, ang kasiglahan ng mga emosyong inilalarawan - natural na natural ang takot sa nagsisisi na hari kung kaya't ang mga goosebumps ay dumadaloy sa balat.

Tulad ng mga pagpipinta sa itaas, ang gawaing ito ng sining ay iniingatan sa koleksyon ng Tretyakov Gallery.

"The Ninth Wave", Ivan Aivazovsky

Ang sikat sa mundo na pagpipinta ng Russian artist na si Ivan Aivazovsky ay The Ninth Wave, na ipininta noong 1850. Sa canvas, nakikita ng manonood ang madaling-araw na nagngangalit na dagat - isang nagniningas na pagsikat ng araw ang nagpapaliwanag sa mga nalunod na mga mandaragat, tila pagkatapos ng isang bagyo sa gabi. Mukha silang mahina at pagod, ngunit patuloy na lumalaban para sa kanilang buhay, ngunit makikita mo kung paano ang pinakamalaking alon, ang ikasiyam na alon, ay umaatake sa kanila. Ang mahuhusay na pagganap at mga kulay ay bumuo ng isang espesyal na sikolohiya ng perception - nararamdaman ng manonood ang karanasan at dinamika ng nangyayari sa larawan.

Sa kasalukuyan, ang "Ikasiyam na Alon" ay makikita sa St. PetersburgMuseo ng Russia.

"Mga tagahakot ng barge sa Volga", Ilya Repin

Isa pang sikat na pagpipinta ni Ilya Repin - "Mga tagahakot ng barge sa Volga", ipininta noong 1870-1873. Ang gawain ng mga tagahakot ng barge, na nakikita sa mga pampang ng Neva, ay nag-udyok sa paglikha ng canvas ng artist. Namangha si Repin na parang mga baka ang mga tao. Inilagay niya ang lahat ng kanyang galit sa ganoong kaalipin na paggamit ng mga tao sa sikolohiya ng larawan, na ginagawa itong mukhang nakakagulat na malakas. Nasa malapit na larawan, ipinahihiwatig ng towing steamer na umaabot na sa Russia ang progreso, ngunit hindi nila alam kung paano ito gamitin.

Bilang karagdagan sa nilalamang semantiko, ang larawan ay kawili-wili para sa kasiglahan ng imahe ng mga karakter at uri ng Ruso - ito ay ipinapakita sa mga damit, mukha at ekspresyon ng mukha, na hiwalay na kinuha ang mga pose ng mga tagahakot ng barge. Tulad ng nauna, ang pagpipinta na "Mga Barge haulers sa Volga" ay ipinakita sa Russian Museum.

"Alyonushka", Viktor Vasnetsov

Ang isa pang primordially Russian at sikat na pagpipinta ng Russian artist na si Vasnetsov - "Alyonushka" - ay ipininta noong 1881. Napag-alaman na ang artista ay labis na humanga sa mga kwentong epiko at engkanto - ito ay nakumpirma ng mga kuwadro na "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich on a Grey Wolf", "Snow Maiden", "Flying Carpet" at marami pang iba. Ang canvas ay naglalarawan ng isang babaeng ulilang Ruso, walang buhok, medyo banal na tanga, nakaupo sa tabi ng tubig na may mukha na umaapaw sa hindi maipaliwanag na pananabik. Hindi siya ipinaglihi bilang isang paglalarawan para sa engkanto tungkol sa kapatid na Alyonushka at kapatid na si Ivanushka,naging isang kambing, ngunit pagkatapos ay konektado ng madla, at pagkatapos ay ng artist mismo, tiyak sa kanya. Narito ang sinabi ni Viktor Vasnetsov tungkol sa gawain:

Ang Alyonushka ay tila matagal nang namumuhay sa aking isipan, ngunit nakita ko talaga siya sa Akhtyrka nang makilala ko ang isang babaeng simpleng buhok na tumatak sa aking imahinasyon. Napakaraming pananabik, kalungkutan at puro Ruso na kalungkutan sa kanyang mga mata… Ilang espesyal na espiritung Ruso ang nagmula sa kanya.

Makikita mo ang Alyonushka sa Tretyakov Gallery.

"Girl with peach", Valentin Serov

Isa sa pinakauna at pinakatanyag na gawa ng artist na si Valentin Serov - "Girl with Peaches". Ito ang pinakatanyag na canvas sa istilo ng impresyonismo ng Russia. Ipininta ng pintor ang larawan noong 1887, sa edad na 22. Siya ay pose ng 12-taong-gulang na si Vera Mamontova, ang anak na babae ng may-ari ng ari-arian, kung saan madalas na nanatili ang artista sa tag-araw na iyon. Isang araw, tumakbo si Vera sa silid-kainan at, nakaupo sa mesa, kumuha ng sariwang peach. Ang sandaling ito ay tila kahanga-hanga sa artist, at mula noon, sa loob ng halos dalawang buwan, ang batang babae ay nag-pose para kay Serov araw-araw sa parehong lugar. Nakapagtataka, ang larawan ay hindi mukhang bunga ng isang mahabang trabaho - ito ay sariwa at panandalian na ito ay maihahambing sa pagkuha ng litrato. Narito kung paano nagsalita ang artist tungkol sa gawaing ito:

Ang gusto ko lang ay pagiging bago, ang espesyal na kasariwaan na palagi mong nararamdaman sa kalikasan at hindi mo nakikita sa mga larawan. Sumulat ako ng higit sa isang buwan at pinahirapan siya, kaawa-awang bagay, hanggang sa kamatayan, labis na labis. Nais kong panatilihing ganap ang pagiging bago ng pagpipinta - ganyan ang mga matandang master.

Lahat ng gustong makakita ng painting ay dapat bumisita sa Tretyakov Gallery, kung saan matatagpuan ang painting ni Serov na "Girl with Peaches."

"Hindi Kilala", Ivan Kramskoy

Ang larawan ni Ivan Kramskoy "Unknown", na isinulat noong 1883, ay isa ring malaking celebrity. Ang isang espesyal na pang-unawa ng larawan ay nabuo dahil sa pangalan - ito ay nagiging isang bagay sa pagitan ng isang portrait at isang pampakay na canvas. Nakakapagtataka na wala saanman sa mga dokumento at gawa ng artist ang impormasyong nahanap na magpapahintulot na makilala ang pagkakakilanlan ng inilalarawang babae.

Nabigla ang manonood sa pagiging madali ng larawan. Ang isa ay nakakakuha ng impresyon na ang artista ay talagang pinamamahalaang magpinta ng isang babae na huminto sa isang segundo sa tabi niya sa kanyang bukas na karwahe. Siya ay tumingin sa ibaba, mayabang at bahagyang malungkot, ang imahe ng Unknown ay sumasalamin sa personal na saloobin ng artista sa kanyang pangunahing tauhang babae - tila kinikilig siya sa kanya. Nagaganap ang aksyon sa St. Petersburg - malinaw ito sa mga gusali ng Anichkov Palace at Alexandrinsky Theater.

Sa kasalukuyan, ang pinakatanyag na pagpipinta ni Ivan Kramskoy ay iniingatan sa Tretyakov Gallery.

"Sa itaas ng lungsod", Marc Chagall

Isa sa mga pinakasikat na painting ng mga Russian artist ay walang alinlangan ang "Above the City" ni Marc Chagall, na natapos noong 1918. Marahil ito ay isa sa pinakasikat na mga painting ng mundo pictorial avant-garde, at ang pinaka sikat sa Russian avant-garde. Sa larawan - isang literal na imahe ng expression na "lumipad nang may kaligayahan" o "lumipad sa mga pakpak ng pag-ibig." Ipininta ni Chagall ang kanyang sarili at ang kanyang minamahal na asawa, ang pangunahing muse ng kanyang buhay, si Bella Chagall. Ito ay kagiliw-giliw na noong 1914, nang si Mark Zakharovich ay nagsisimula pa lamang sa trabaho sa canvas, ang babaeng ito ay hindi rin ang kanyang nobya - ngunit kilala niya siya at taimtim na minamahal siya. Sa larawan, ang mga mahilig, yumakap, nag-hover sa lungsod ng Vitebsk - ang pangalawang pag-ibig ng artist pagkatapos ni Bella. Siyanga pala, ang paglipad ang paboritong tema ng artist, at paulit-ulit niyang inilalarawan ang sarili at ang kanyang asawa na lumilipad sa lungsod o sa ilalim ng kisame ng isang silid, pati na rin ang iba pang lumilipad na figure - mga babae, hayop, musikero.

Makikita mo ang larawan, tulad ng karamihan sa mga pinakatanyag na painting, sa Tretyakov Gallery.

"Black Square", Kazimir Malevich

Napakaraming haka-haka, alamat, at pagpapalagay na nauugnay sa paglalarawan ng sikat na pagpipinta ng Russian artist na si Kazimir Malevich "Black Square" na halos imposibleng makarating sa ilalim ng katotohanan. Ngunit ang katotohanan ay nananatili - ang gawaing ito ay ang pinakasikat na pagpipinta ng isang Ruso na may-akda sa mundo. Walang pagpipinta sa mundo ang nagdulot ng kasing dami ng kontrobersya gaya ng Black Square.

Nilikha ni Kazimir Malevich ang kanyang rebolusyonaryong gawain noong 1915, at pagkatapos ay bahagi ito ng isang triptych na naglalaman din ng Black Cross at Black Circle. Ngunit ito ay ang "parisukat" na idineklara ng artista na sentro ng Suprematist (mas mataas,nangingibabaw) sistema ng pagpipinta, na siya mismo ang nag-imbento. Quote mula sa libro ng art historian na si Irina Karasik "The Adventures of the Black Square":

Sa kasaysayan ng sining sa daigdig, malamang na walang pagpipinta na may mas malakas na katanyagan kaysa sa "Black Square" ni Kazimir Malevich, walang gawa na nagdulot ng paglitaw ng napakaraming iba pang mga gawa, walang artifact na may ganoong pangmatagalang kaugnayan.

"Black Square" na ipinakita sa Tretyakov Gallery.