Ang pinakasikat na fabulist

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Fable ay ang pinakalumang genre ng panitikan, na nagmula sa sinaunang Greece. Ito ay batay sa isang kwentong moral na naglalaman ng moralidad sa mismong teksto ng akda o sa isang hiwalay na bahagi nito. Ayon sa kaugalian, ang genre na ito ay may maliit na volume at nakasulat sa anyong patula. Bilang pangunahing tauhan, kadalasang pinipili ng mga sikat na fabulist ang mga hayop na naglalaman ng mga bisyo ng indibidwal at lipunan sa kabuuan.

Pagbuo ng genre

Ang pabula ay dapat na nagmula sa Sinaunang Greece. Ang mga unang may-akda nito ay sina Stesichorus at Hesiod. Gayunpaman, nakamit ng Aesop ang pinakadakilang katanyagan, na ang mga gawa ay kasunod na ginamit ng mga sikat na fabulist bilang batayan para sa paglikha ng mga gawa ng ganitong genre. Si Demetrius ng Phaler (300 BC) at Babrius (ika-2 siglo AD) ay hindi gaanong popular.

Mula sa Middle Ages hanggang sa ika-19 na siglo, si Jean de La Fontaine, na nanirahan sa France noong ika-17 siglo, ay nagsulat ng mga pabula, Germanmakata na si Gellert. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, ang genre na ito ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa panitikang Ruso. A. Kantemir, V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, I. I. Dmitriev at, siyempre, nakamit ni I. A. Krylov ang pinakadakilang katanyagan dito.

Aesop - ang sikat na sinaunang Greek fabulist

Ito ay isang medyo kilala at samantala misteryosong tao. Si Aesop ay pinaniniwalaang nabuhay noong ika-6 na siglo BC. e. sa isa sa mga lungsod ng Thrace o Phrygia.

Ang pangunahing pinagmumulan ng impormasyon tungkol sa fabulist ay mga alamat, dahil hindi pa rin tiyak kung may ganoong tao. Siya ay kredito sa paglikha ng maliliit na kamangha-manghang mga kuwento sa prosa, kung saan dumaloy ang isang moralistikong kahulugan. Talaga, sila ay itinuro laban sa maharlika, na nangangailangan ng isang espesyal, nakatalukbong na nilalaman. Ang mga bayani ay mga hayop na may kondisyon na nagsasalita ng isang simpleng wika. Kaya naman ang tanyag na pananalitang "Aesopian language", na aktibong ginagamit sa ating panahon sa kahulugan ng "alegorya".

Ang interes sa mga kwento ng mga pabula ni Aesop ay palaging umiral. Ang kanyang mga tagasunod na sina Phaedrus at Flavius Avian ay isinalin ang mga teksto sa Latin. Marami sa mga pinakasikat na fabulist sa iba't ibang panahon ang ginamit ang mga ito bilang batayan para sa paglikha ng kanilang sariling mga gawa. Samakatuwid, medyo pamilyar at katulad na mga plot sa mga teksto ng iba't ibang mga may-akda. Narito ang isang halimbawa ng pabula ni Aesop: nakita ng lobo ang mga pastol na kumakain ng tanghalian kasama ang isang tupa, lumapit at sinabi, sinabihan sila: “At anong ingay kung gagawin ko iyon.”

Ang gawa ni Jean de La Fontaine

Ang kasaysayan ng modernong pabula ay nagsimula sa gawa ng isang French fabulist na nabuhay noong 1621-1695.

Ang kanyang pagkabata ay lumipas malapit sa kalikasan, habang ang kanyang ama ay naglilingkod sa departamento ng kagubatan. Hindi sineseryoso ni Lafontaine ang posisyon na inilipat mula sa kanyang magulang at sa lalong madaling panahon napunta sa Paris, kung saan siya nanirahan sa buong buhay niya, na nakamit, sa pamamagitan ng paraan, ang mahusay na katanyagan. Ang mga pintuan ng halos lahat ng mga salon ng kabisera ay bukas sa kanya, maliban sa palasyo ng hari: hindi nila gusto ang isang malaya at walang kuwentang makata na hindi tumatanggap ng anumang obligasyon.

Ang pangunahing katanyagan ng makata ay hatid ng 6 na aklat sa ilalim ng nag-iisang pangalang "Mga Pabula ni Aesop, na isinalin sa mga taludtod ni M. Lafontaine". Sila ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napakahusay, matalinghagang wika, iba't ibang mga anyong patula at isang espesyal na ritmo. Ang pinaka-kagiliw-giliw na pilosopikal na pagmuni-muni at liriko na mga digression ay organikong magkakaugnay sa nilalaman. Karaniwang nagtagumpay ang mga bayani ng Lafontaine dahil sa kanilang kahusayan at kakayahang samantalahin ang sitwasyon.

Genre ng pabula sa panitikang Ruso

Ang interes sa gawain ng Aesop, at pagkatapos ay ang La Fontaine, ay naobserbahan sa maraming bansa, kabilang ang Russia. Noon pa lamang ng ika-17 siglo, kilala na ang mga pabula nina Stephanit at Ikhnilat. Gayunpaman, ang genre na ito ay umabot sa pinakatanyag na katanyagan pagkatapos lamang ng panahon ng Petrine, kapag ang mga tunay na sikat na fabulist ay lumitaw sa panitikan. Unti-unting pinapalitan ng mga orihinal na gawa ang mga imitative na gawa ng Russia ng ganitong genre.

Ang una rito ay sina A. Kantemir, na sumulat ng 6 na pabula sa diwa ni Aesop, at V. Trediakovsky, na muling gumawa ng mga gawa ng sinaunang makatang Greek.

Mga sikat na fabulistA. Sumarokov, I. Khemnitser, I. Dmitriev

Ang susunod na seryosong hakbang ay ginawa ni A. Sumarokov: mayroong 334 na pabula sa kanyang malikhaing pamana, karamihan sa mga ito ay mga independiyenteng gawa na. Ito ay maliliit na masiglang eksena na nakasulat sa malayang taludtod at medyo magaspang na pananalita. Ayon sa may-akda, ito ay kinakailangan ng mababang kalmado kung saan kabilang ang mga pabula. Ang mga gawa mismo ay lubos na nakapagpapaalaala sa isang naturalistic na eksena mula sa pang-araw-araw na buhay, at ang balangkas ay nagmula sa alamat, na nagbigay din sa mga gawa ng isang katutubong karakter. Si Sumarokov mismo ay madalas na tinatawag na mga pabula-parables, na tumutukoy na sa intensyon ng may-akda.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang koleksyong “Fables and Tales of N. N. sa taludtod”, isang tampok na kung saan ang mga gawa ay kumbinasyon ng mga katangian ng klasisismo at sentimentalismo. Ang pangalan ng may-akda - I. I. Khemnitser ay naging kilala sa pangkalahatang mambabasa pagkalipas lamang ng dalawang dekada, nang muling nai-publish ang libro pagkatapos ng pagkamatay ng makata. Ang mga pangunahing tampok ng kanyang mga pabula ay mahusay na ipinahayag sa epigraph sa pangalawang koleksyon: "Sa kalikasan, sa pagiging simple, hinanap niya ang katotohanan …" Para sa makata, ang katumpakan at lohikal na pagpapahayag ng pag-iisip ay mas mahalaga, na limitado sa kanya sa ang pagpili ng mga paraan ng pagpapahayag. Marami ang nakapansin na, hindi tulad ni Sumarokov sa kanyang "magsasaka" na pag-uusap, ang wika ni Khemnitzer ay mas parang marangal na pananalita, mas makinis at mas eleganteng.

Ang fabulist na si I. Dmitriev, na napakakaibigan kay Karamzin, ay isinara ang seryeng ito. Nag-iwan ito ng imprint sa kanyang trabaho. Ang wika ni Dmitriev ay kapansin-pansin para sa kanyang espesyal na kadalian, kinis at mahusay na panlasa, at ang mga karakter ng hayop ay nagpapahayag ng kanilang sariliwitty at cute at the same time. Hindi nagkataon na siya ay tinawag na repormador sa larangan ng patula na wika at ang nagtatag ng parlor fable.

Sa Russian literary criticism, ang opinyon ay napanatili na ang mga sikat na fabulist na ito ay nagawang baguhin ang wika ng mga gawa ng genre na ito at inilatag ang pundasyon para sa pagbuo ng gawa ng isa pang sikat na makata.

Great I. A. Krylov

Ang makata na ito, na kilala natin mula pagkabata, ay nagsimula sa mga pagsasalin ng kanyang minamahal na La Fontaine noong 1805, at pagkatapos ay sinubukan ang kanyang kamay sa iba't ibang genre sa loob ng 6 na taon.

Ang pagkilala kay Krylov bilang isang fabulist ay nangyari noong 1811, kung saan 18 pabula ang naisulat, 15 sa mga ito ay orihinal. Maliwanag at mahusay na naglalayong makasagisag na wika, kaakit-akit at madalas na hindi inaasahang mga imahe, halos lahat ay naging mga pangalan ng sambahayan, mga instant na tugon sa mga pinaka-nauugnay na socio-political na mga kaganapan - ito ang pinakamahalagang katangian ng mga pabula ni I. Krylov. Ang kanyang mga gawa ay naglalaman ng karunungan at pagka-orihinal ng mga tao at inilatag ang mga pundasyon ng realismo. Ang malikhaing pamana ng I. Krylov ay may kasamang 340 pabula na inilathala sa 9 na mga koleksyon. Kahit sa panahon ng buhay ng makata, ang kanyang mga aklat ay isinalin sa Italyano, Aleman, Ingles, Pranses.

Nagkataon na ang sikat na Russian fabulist na si I. A. Krylov ay gumanap ng isang nangungunang papel sa pagbuo ng genre na ito sa buong mundo ng panitikan. Walang makapagsasabi ng mas mahusay at higit pa kaysa sa kanya.