Arnold Schoenberg: maikling talambuhay at pagkamalikhain, larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Arnold Schoenberg, na ang trabaho ay maaaring madaling ilarawan bilang makabagong, namuhay ng isang kawili-wili at kaganapan sa buhay. Pumasok siya sa kasaysayan ng musika sa mundo bilang isang rebolusyonaryo na gumawa ng isang rebolusyon sa komposisyon, lumikha ng kanyang sariling paaralan sa musika, nag-iwan ng isang kawili-wiling pamana at isang buong kalawakan ng mga mag-aaral. Si Arnold Schoenberg ay isa sa mga namumukod-tanging kompositor ng ika-20 siglo.

Bata at pamilya

Noong Setyembre 13, 1874, ipinanganak si Arnold Schoenberg sa Vienna, na ang talambuhay ay hindi magiging madali, ngunit palaging nauugnay sa musika. Ang pamilya Schoenberg ay nanirahan sa Jewish ghetto. Si Tatay - Samuel Schoenberg - ay mula sa Pressburg, may sariling maliit na tindahan ng sapatos. Ina - Paulina Nachod - isang katutubong ng Prague, ay isang guro ng piano. Si Arnold ay may isang ordinaryong pagkabata, walang naglalarawan sa kanyang magandang kinabukasan.

Paghahanap ng tawag

Mula sa murang edad, nagsimulang turuan ng kanyang ina si Arnold ng musika, ipinangako niya. Ngunit ang pamilya ay walang paraan upang ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral. Malaya niyang naintindihan ang agham ng komposisyon. Ilang mga aralin saAng counterpoint ay ibinigay sa kanya ng kanyang bayaw, ang sikat na Austrian na kompositor at konduktor, na pinakasalan ng kapatid ni Schoenberg na si Matilda, si Alexander von Zemlinsky. Ang mga musikero ay naging napakabuting kaibigan, nanatiling katulad ng pag-iisip sa buong buhay nila at madalas na tumulong sa isa't isa sa payo, nagtalo tungkol sa sining. Si Zemlinsky ang nag-udyok sa kanyang kasamahan na maging isang propesyonal na kompositor ng musika. Ang hinaharap na kompositor na si Arnold Schoenberg, na nasa kanyang kabataan, ay lubos na nadama ang kanyang bokasyon, at kahit na ang mga pangyayari ay hindi pabor sa kanya, inilaan niya ang lahat ng kanyang libreng oras sa musika.

Simula ng isang propesyonal na landas

Hindi maganda ang pamumuhay ng pamilya, at nang mamatay ang kanyang ama, si Arnold ay 15 taong gulang noon, naging napakahirap. Ang binata ay kailangang kumuha ng anumang trabaho. Si Arnold Schoenberg ay nagtrabaho bilang isang klerk sa bangko, nagbebenta ng mga pagbili, pinangunahan ang mga nagtatrabahong koro, nagsulat ng mga orkestra para sa mga operetta. Ngunit hindi niya iniwan ang kanyang mga aralin sa musika, sa kanyang libreng oras ay sumulat siya ng kanyang sariling mga gawa. Noon pang 1898, ang mga gawa ni Schoenberg mula sa entablado ay ginanap sa unang pagkakataon sa Vienna. Noong 1901, umalis siya patungong Berlin, kung saan kumikita siya sa mga aralin sa musika, nagtuturo pa siya ng kursong komposisyon sa Stern Conservatory.

Sa oras na ito, nakilala niya si Gustav Mahler, na nagkaroon ng malaking epekto sa pananaw sa mundo ni Schoenberg. Noong 1903 bumalik siya sa Vienna at nagsimulang magtrabaho sa isang paaralan ng musika. Kasabay nito, pinamamahalaan niyang magsulat ng musika, sa panahong ito ay pinananatili ito sa mga tradisyon ng paaralan ng kompositor ng Aleman noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ang pinakamahalagang gawain ng yugtong ito ay: string sextet"Enlightened Night", ang tula na "Pelleas and Mélisande" (1902-1903), ang cantata na "Songs of Gurre" (1900-1911). Si Arnold Schoenberg ay nakilala sa kanyang mahusay na kapasidad para sa trabaho, na sa simula ng kanyang paglalakbay ay sabay-sabay siyang nagtuturo, nagsulat ng musika, nagbigay ng mga konsyerto.

Talambuhay at musika

May tatlong yugto sa gawa ng kompositor na si Schoenberg: tonal (mula 1898 hanggang 1908), atonal (1909–1922) at dodecaphonic (mula 1923). Ang ebolusyon ng musikero ay konektado sa kanyang paghahanap para sa isang bagong landas at bagong pagpapahayag. Ang kanyang kapalaran ay unang konektado sa ekspresyonismo, sa batayan kung saan ginawa niya ang kanyang mga rebolusyonaryong pagtuklas. Hanggang 1907, lumipat si Schoenberg sa tradisyonal na mainstream ng klasikal na musika. Ngunit sa taong ito mayroong isang radikal na pagbabago sa kanyang artistikong pananaw, marami siyang iniisip tungkol sa musika, nagsusulat ng isang teoretikal na gawain. Mayroong komplikasyon ng kanyang musikal na wika, ang pananabik para sa dissonance ay tumataas, ngunit sa ngayon ang tradisyonal na pagkakaisa ay napanatili.

At noong 1909 nagsimula ang isang bagong yugto ng kanyang buhay. Noong 1911, si Arnold Schoenberg, na ang talambuhay ay nakakakuha ng momentum sa mundo ng musika, ay muling pumunta sa Berlin, kung saan siya ay naglibot bilang isang konduktor sa loob ng 4 na taon. Sa oras na ito siya ay isang kilalang musikero sa Europa. Noong 1915, ang kompositor ay na-draft sa hukbo sa loob ng dalawang taon. Ang panahon ng atonal na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtanggi sa sentro ng tonal ng trabaho, sinusubukan ni Schoenberg na pantay na ilapat ang 12 tono ng chromatic scale. Noong 1923 natanggap niya ang titulong propesor ng musika at isang imbitasyon na magtrabaho sa Berlin School of Music. Sa pagdatingsa kapangyarihan ng mga Nazi noong 1933, pinaalis si Schoenberg mula sa konserbatoryo, at siya, na natatakot sa karagdagang pag-uusig bilang isang kinatawan ng bansang Hudyo, ay lumipat. Una, pumunta siya sa France, at pagkatapos ay sa USA.

Ang ikatlong yugto ng akda ng kompositor ay minarkahan ng kanyang mga pangunahing pagtuklas. Nagsisimula siyang mag-gravitate patungo sa makatwirang organisasyon ng serye ng musikal, ang mga komposisyon ay binuo mula sa labindalawang tono na hindi paulit-ulit sa isang hilera. Ganito lumalabas ang dodecaphone music. Ang gawa ni Schöngberg ay ganap na sumasalamin sa isang panahon na puno ng pagbabago, gayundin ang kanyang mga subjective-emosyonal na karanasan.

Teoryang Musika

Ang kompositor ay palaging sinubukang kontrolin ang mga anyo at nagpapahayag na paraan ng kanyang musika, na kadalasang dumarating nang hindi sinasadya. Samakatuwid, ang lahat ng kanyang mga karanasan at pagmumuni-muni ay itinakda sa mga seryosong papel na pang-agham. Noong 1911, isinulat ni Arnold Schoenberg ang kanyang unang pangunahing gawaing teoretikal, The Doctrine of Harmony. Nasa loob na nito, binalangkas niya ang kanyang mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng tonal, na siyang mga pangunahing para sa kanya sa buong buhay niya. Ang aklat na ito ay ang tanging ganap na natapos na gawain ng kompositor. Nang maglaon, sumulat siya ng ilang mga gawa nang sabay-sabay, patuloy na itinatama at idinaragdag ang mga ito, hindi na-publish ang mga ito sa panahon ng kanyang buhay.

Noon lamang 1994, ang mga gawa ay nai-publish, pinagsama sa isang tomo - "Relasyon, counterpoint, instrumentation, the doctrine of form." Ang mga pagmumuni-muni na ito sa musikal na lohika at pag-iisip, sa orkestrasyon, sa mga pagsasanay sa paghahanda sa counterpoint at sa komposisyon, ay hindi nakumpleto ng may-akda, ngunit nagpapakita ng direksyon kung saanna ginawa niya sa kanyang pananaliksik. Ang "Fundamentals of Musical Composition" ay nai-publish na sa pagtatapos ng ika-20 siglo ng mga mag-aaral ng master. Si Arnold Schoenberg ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa teorya ng musika, nakita niya ang ebolusyon ng pag-iisip ng musikal at inaasahan ang pag-unlad nito para sa mga darating na taon. Sa kanyang mga isinulat, sinasalamin ni Schoenberg ang integridad ng akda, ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip at dumating sa ideya ng monotonality.

Pedagogical na aktibidad

Ang kompositor ay nagtuturo sa buong buhay niya - una sa paaralan, pagkatapos ay sa conservatory sa Berlin. Sa pagpapatapon, nagtrabaho siya sa mga unibersidad ng Boston, Southern California, Los Angeles, nagtuturo ng teorya ng musika at komposisyon. Lumikha si Arnold Schoenberg ng isang buong paaralan ng komposisyon, na tinawag na New Viennese School. Tinuruan niya ang mga mag-aaral sa diwa ng paglilingkod sa musika, pinayuhan niya silang huwag sundin ang kanyang halimbawa, ngunit hanapin lamang ang kanilang sariling landas sa sining. Sina A. Berg at A. Webern ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga mag-aaral, na nanatiling tapat sa kanyang mga ideya hanggang sa katapusan ng kanilang mga araw at lumaki bilang mga independiyenteng kompositor na karapat-dapat sa kanilang guro. Itinuro ni Schoenberg ang lahat ng mga paksa sa musika, na binibigyang pansin ang polyphony, na itinuturing niyang batayan ng karunungan. Ang kompositor ay patuloy na nakikipag-ugnayan nang malapit sa kanyang mga mag-aaral at pagkatapos ng kanilang pagtatapos, siya ay isang hindi mapag-aalinlanganang awtoridad para sa kanila. Ito ang nagbigay-daan sa kanya na bumuo ng isang buong kalawakan ng mga taong katulad ng pag-iisip.

Dodecaphony ni Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg, na ang maikling talambuhay ay maaaring ilarawan sa isang salitang "dodecaphony", ay nagingideologist at propagandista ng isang bagong direksyon sa musika. Sa kanyang paghahanap para sa pinaka-ekonomiko na pagsulat ng musika, ang kompositor ay may ideya ng isang 12-tono na sistema ng komposisyon. Dahil sa pagtuklas na ito, natututo ang kompositor na gumawa muli ng musika, marami siyang eksperimento sa form, naghahanap ng mga bagong posibilidad para sa kanyang sound-frequency method.

Siya ang sumusubok sa mga pangunahing kaalaman ng bagong diskarte sa mga piyesa ng piano, na marami siyang isinusulat. Nang maglaon, lumipat siya sa paglikha ng malalaking obra (mga suite, quartets, orkestra) sa isang bagong istilo. Ang kanyang mga natuklasan ay radikal na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng musika noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga ideya, na hindi niya lubos na nabuo, ay kinuha ng mga tagasunod, binuo, dinala sa pagiging perpekto, minsan sa pagkahapo. Ang kanyang kontribusyon sa musika ay nagpakita ng kanyang sarili sa pagnanais na i-streamline ang musikal na anyo.

Mga pangunahing komposisyon

Ang Arnold Schoenberg ay nag-iwan ng malaking musical legacy. Ngunit ang kanyang pinakamahalagang gawain ay ang hindi natapos na opera na "Moses at Aaron", ang ideya kung saan lumitaw noong 20s ng ika-20 siglo at isinama ang buong ebolusyon at paghahanap ng kompositor. Sa opera, isinama ni Schoenberg ang kanyang buong pilosopiko na pananaw, ang kanyang buong kaluluwa. Gayundin, ang mga makabuluhang gawa ng kompositor ay kinabibilangan ng: "Chamber Symphony", op. 9, opera Lucky Hand, 5 piraso ng piano, op. 23, "Ode to Napoleon".

Pribadong buhay

Arnold Schoenberg, na ang larawan ay makikita ngayon sa lahat ng mga aklat-aralin sa kasaysayan ng musika, ay namuhay ng isang abalang buhay. Bilang karagdagan sa musika, siya ay gumawa ng maraming pagpipinta, ang kanyangAng kanyang gawa ay ipinakita sa mga pangunahing gallery sa Europa. Siya ay kaibigan ni Kokoschka, Kandinsky, ay isang miyembro ng Prussian Academy of Arts. Sa kanyang buhay sumulat siya ng humigit-kumulang 300 mga gawa.

Arnold Schoenberg nagpakasal sa unang pagkakataon nang medyo maaga, dahil dito siya ay nagbalik-loob sa Protestantismo noong 1898. Niloko siya ng kanyang asawa, pumunta sa kanyang kasintahan, ngunit pagkatapos ay bumalik sa pamilya, at ang kanyang kasintahan ay nagpakamatay. Namatay ang kanyang asawang si Mathilde noong 1923, na nagtapos sa isang magulong panahon sa personal na buhay ng kompositor. Makalipas ang isang taon, pinakasalan niya ang kapatid ng biyolinista at namuhay nang maligaya kasama nito sa buong buhay niya. Noong 1933, nagpasya siyang bumalik sa Hudaismo at sumailalim sa kaukulang seremonya sa sinagoga ng Paris.

Mga pangamba ni Arnold Schoenberg

Ang kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na katalinuhan, mga kakayahan sa matematika, ngunit ang hindi makatwiran na simula ay hindi rin kakaiba sa kanya. Buong buhay niya ay pinagmumultuhan siya ng kakaibang takot at forebodings. Ano ang kinatatakutan ng kompositor na si Arnold Schoenberg? Nagkaroon siya ng isang bihirang phobia - labis siyang natatakot sa numerong 13. Ipinanganak siya sa numerong ito, sa buong buhay niya ay iniiwasan niya ang mga bahay at silid ng hotel na may ganitong numero. Kaya ano ang kinatatakutan ni Arnold Schoenberg sa huli? Numero? Hindi, siyempre natatakot siya sa kamatayan. Sigurado siyang mamamatay siya sa ika-13, na ang bilang na 76 - sa kabuuang 13 - ay magdadala sa kanya ng kamatayan. Sa buong taon ng kanyang nalalapit na ika-76 na kaarawan, nabuhay siya sa pag-aalinlangan, hanggang sa isang araw ay natulog siya nang may katiyakang darating ang kamatayan para sa kanya ngayon. Buong araw siyang nakahiga sa kama, naghihintay ng huling oras. Pagsapit ng gabi, hindi nakatiis ang kanyang asawa at pinilit siyang tumigil sa paggawa ng mga katangahan at bumangon sa kama. Ngunit 13 minuto bagosa hatinggabi ay binigkas niya ang salitang "harmony" at umalis sa mundong ito. Kaya, noong Hulyo 13, 1951, nawalan ang mundo ng isang mahusay na kompositor.