2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Fantastic realism ay isa sa mga uso sa sining na lumitaw noong ika-19 na siglo. Ito ay binuo lalo na maliwanag sa batayan ng parehong panitikan at pagpipinta. Ang terminong ito ay inilapat sa iba't ibang artistikong phenomena.
Iniuugnay ng ilang mananaliksik ang kanyang imbensyon kay F. M. Dostoevsky, ang ilan kay Friedrich Nietzsche. Nang maglaon, noong ika-20 siglo, ginamit ito ng direktor ng teatro na si Yevgeny Vakhtangov sa kanyang mga lektura. At pagkatapos ay nagsimulang tukuyin ng mga domestic theater critics ang malikhaing paraan ni Vakhtangov bilang "nakamamanghang realismo."
Pangkalahatang konsepto
Sa ilalim ng direksyon na aming isinasaalang-alang, ang ibig naming sabihin ay isang kalakaran sa sining at panitikan kung saan ang may-akda, na naglalarawan sa katotohanan, ay sinusubukang unawain at ipaliwanag ito sa pamamagitan ng paglikha ng mga kamangha-manghang larawan. Ang mga pangunahing tampok nito ay:
- Inconsistency sa layunin na realidad, ang kawalan ng kondisyon ng pagkatao ng isang tao sa pamamagitan ng mga koneksyon sa labas ng mundo. Sa mundo ng pantasyaang mga tao ay nakikipag-ugnayan sa ibang katotohanan, ang kanilang kakanyahan ay nakikita bilang isang kababalaghan.
- Dobleng persepsyon sa katotohanan. Lumilikha ang mga manunulat at artista ng mga kamangha-manghang at may kondisyong mundo kung saan inilalagay ang ganap na "tao" na mga bayani o karakter na may malademonyong pagkiling.
Kaya, ang "fantastic realism" ay maaaring ilarawan bilang pagsasama ng dalawang mundo - materyal at espirituwal. Bilang resulta, ang pangatlo, "hindi mapapansing katotohanan", isang bagong kalidad na aesthetic ay nalikha.
Nakamamanghang realismo sa pagpipinta
Lalabas din ang direksyong ito sa ilalim ng ibang pangalan. Ito ay tinatawag na "Viennese School of Fantastic Realism". Nagmula ito sa sining ng Austrian noong 1948 sa Vienna Academy of Arts. Itinatag ito ng isang grupo ng mga mag-aaral na mga estudyante ng Austrian artist at makata na si Albert Gütersloh.
Ang paaralang ito ay mystical-religious sa kalikasan. Ang mga kinatawan nito ay nakikibahagi sa pag-aaral ng malalim na nakatagong mga sulok ng kaluluwa ng tao. Itinaas nila ang walang hanggang mga tema, nakatuon sila sa mga tradisyong likas sa Renaissance ng Aleman.
Sa unang bahagi ng 60s ng ika-20 siglo, ang grupong ito ay nagsimulang lumikha ng isang bagong istilo at isang bagong paaralan ng kamangha-manghang realismo. Sa hinaharap, ang kurso ay nagpatuloy sa estilo ng "Visionary Art", batay sa imahe ng kung ano ang iniisip ng isang tao habang nasa isang estado ng binagong kamalayan, pagmumuni-muni. Kabilang sa mga kinikilalang master ng direksyon ay:
- Wolfgang Hutter.
- Anton Lemden.
- Ernst Fuchs.
- Rudolf Hausner.
- Arik Brauer.
Nakamamanghang realismo sa panitikan
Ang mga kilalang kinatawan nito noong ika-19 na siglo ay sina A. S. Pushkin, N. V. Gogol, F. M. Dostoevsky. Sa ika-20-21 siglo, ang ilang mga gawa ng mga manunulat tulad ng Strugatsky brothers, Haruki Murakami ay maaaring banggitin bilang isang ilustrasyon. Isaalang-alang ang mga maikling halimbawa.
- "Ilong" ni N. V. Gogol (1836). Ang gawaing ito ay nagpapakita ng isang kuwento tungkol sa hindi kapani-paniwalang mga kaganapan na nangyari sa buhay ni Kovalev, isang collegiate assessor. Isang araw, pagkagising niya, nalaman niyang wala siyang ilong.
- “Mga Demonyo” ni F. M. Dostoevsky (1871-1872). Isang nobela ng propesiya, kung saan ang balangkas ay batay sa mga totoong kaganapan na may kaugnayan sa kaso ng rebolusyonaryong Nechaev. Pinatay ng mga miyembro ng rebolusyonaryong bilog ang kanilang kasama, na nagpasyang magretiro. Dito pinag-aaralan ng manunulat ang mga kakaibang katangian ng kaluluwang Ruso, na pinaninirahan ng mga "demonyo".
- Roadside Picnic ng magkapatid na Strugatsky (1972). Ang akda ay nagsasalaysay tungkol sa Sona - isang lugar na tumitingin sa isang tao, bilang, kumbaga, isang pagsubok na kumokontrol sa kaluluwa ng tao.
- "1Q84" Haruki Murakami (2009-2010). Ang aksyon ay nagaganap sa isang mundo kung saan ang ilan ay hindi nakikita ang isa, ngunit dalawang buwan sa kalangitan. Ito ay pinaninirahan ng isang maliit na tao na lumalabas sa bibig ng isang patay na kambing at naghahabi ng Air Cocoon.
Sa mga gawa ni Pushkin
Sa mga tuntunin ng pagsunod sa "nakamamanghang realismo" ni Pushkin, itinuturing ng mga kritiko sa panitikan ang The Queen of Spades, Count Nulin, Little Tragedies, Poltava, na isinulat niya. Ipinakita niya ang buhay sa unang pagkakataon"mga hindi gaanong bayani", na sinamahan ng hindi inaasahang, kamangha-manghang mga twist ng plot. Sa paggawa nito, lumihis siya sa classical romanticism.
Ang mga kamangha-manghang larawan ng makata ay ipinakita sa anyo ng mga alegorya, pati na rin ang mga pilosopikal, historikal at sikolohikal na paglalahat. Halimbawa, sa "Queen of Spades" ang mystical component ay ginagamit upang ipakita ang metamorphosis na nangyayari sa player. Lubhang nahuhulog sa pananabik, si Herman ay nabalisa.
Sa mga gawa ni N. V. Gogol
Sila ay sumasalamin sa isang espesyal na istilo, na kung saan ay isang interweaving ng fantasy at realidad, kakatwa at detalye, trahedya at komiks. Isang halimbawa ang kanyang "Petersburg Tales", "Evenings on a Farm near Dikanka", "Dead Souls". Sa mga ito, ipinagpatuloy niya ang tema ng "maliit na tao" na pinalaki ni A. S. Pushkin, at ginalugad ang buhay ng gayong tao gamit ang mga kamangha-manghang at fairy-tale motif, na mahusay na pinagsasama ang totoo at ang kathang-isip.
Sa mga nobela ni Dostoevsky
Ang manunulat na ito ay may pagpapakita ng tunay na kalikasan ng tao sa mga sitwasyong tinatawag na borderline. At inilalarawan din niya ang mga nawawalang kaluluwa na pinahihirapan ng pagkahumaling. Ito ay si Raskolnikov sa nobelang "Crime and Punishment", at Shatov sa nobelang "Demons", at Ivan Karamazov sa "The Brothers Karamazov". Nakikita ng mga mananaliksik ang esensya ng "nakamamanghang realismo" ni Dostoevsky dito.
Upang ipakita ang pagka-orihinal ng akda ng manunulat na ito, ginamit ng mga kritiko sa panitikan ang mga terminong gaya ng "experimental realism", "experimental realism", "ideal-pagiging totoo". Ang kanyang pananaw sa realidad ay madalas na pinupuna. Ito ay inilarawan bilang marahas, pambihira, at hindi kapani-paniwala. Ang manunulat ay hindi sumang-ayon sa opinyon na ito. Naniniwala siya na ang hindi kapani-paniwala at ang totoo ay dapat na may kaugnayan sa isa't isa sa isang lawak na ang mambabasa ay maaaring maniwala sa katotohanan ng kung ano ang nakasulat.
Inirerekumendang:
Mga pintura ng sosyalistang realismo: mga tampok ng pagpipinta, mga artista, mga pangalan ng mga pintura at isang gallery ng pinakamahusay
Ang terminong "social realism" ay lumitaw noong 1934 sa kongreso ng mga manunulat pagkatapos ng ulat na ginawa ni M. Gorky. Sa una, ang konsepto ay makikita sa charter ng mga manunulat ng Sobyet. Ito ay malabo at malabo, inilarawan ang ideolohikal na edukasyon batay sa diwa ng sosyalismo, binalangkas ang mga pangunahing tuntunin para sa pagpapakita ng buhay sa isang rebolusyonaryong paraan. Sa una, ang termino ay inilapat lamang sa panitikan, ngunit pagkatapos ay kumalat sa buong kultura sa pangkalahatan at ang visual na sining sa partikular
Pagpipinta - ano ito? Mga diskarte sa pagpipinta. Pag-unlad ng pagpipinta
Ang tema ng pagpipinta ay multifaceted at kamangha-manghang. Upang ganap na masakop ito, kailangan mong gumastos ng higit sa isang dosenang oras, araw, mga artikulo, dahil maaari mong isipin ang paksang ito sa loob ng walang katapusang mahabang panahon. Ngunit susubukan pa rin nating sumabak sa sining ng pagpipinta gamit ang ating mga ulo at matuto ng bago, hindi alam at kaakit-akit para sa ating sarili
Futurism sa pagpipinta ay Futurism sa pagpipinta ng ika-20 siglo: mga kinatawan. Futurism sa pagpipinta ng Russia
Alam mo ba kung ano ang futurism? Sa artikulong ito, makikilala mo nang detalyado ang kalakaran na ito, ang mga futurist na artista at ang kanilang mga gawa, na nagbago sa takbo ng kasaysayan ng pag-unlad ng sining
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Rococo sa pagpipinta. Mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta at kanilang mga pagpipinta
Ang mga kinatawan ng Rococo sa pagpipinta noong ika-18 siglo ay nakabuo ng mga magagaling na eksena mula sa buhay ng aristokrasya. Ang kanilang mga canvases ay naglalarawan ng romantikong panliligaw na may haplos ng erotismo sa backdrop ng mga pastoral na tanawin