2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang panahon ng Revival ng kultura, kabilang sa mga kaakit-akit na obra maestra kung saan kabilang ang pagpipinta ni Botticelli na "Spring", na pinakamalinaw na ipinakita sa hilaga ng Italya, sa malalaking sentro ng kultura - Florence, Venice. Dito lumitaw ang mga bagong ideya, batay sa karunungan ng mga sinaunang Griyego, sina Plato, Pythagoras, Homer at Virgil, na tinutugunan sa makalupang mundo ng tao, sa kanyang espirituwal na paghahanap (salungat sa mga turo ng eskolastiko ng mga teologo ng Middle Ages.). Ito ay ang panahon ng pagsilang ng isang kamangha-manghang kababalaghan, na kalaunan ay tinawag na Renaissance, o ang Renaissance, na nagpasiya sa pag-unlad ng pilosopiya, panitikan, pagpipinta at eskultura sa mga susunod na siglo.
Sandro Botticelli ay ipinanganak noong 1444 (1445) sa Florence, kung saan siya nanirahan sa buong buhay niya, ang petsa ng kamatayan ay tumutukoy sa 1510 ayon sa ilang mga mapagkukunan, hanggang 1515 ayon sa iba. Ang kanyang tunay na pangalan ay Filipepi, at Botticelli ay ang pangalan ng isang mag-aalahas, kung saan ang hinaharap na artista ay nagtrabaho bilang isang baguhan. Ang Florence noong mga panahong iyon ay ang sentro ng mga bagong ideya, at si Botticelli, bilang ang pinakadakilang pintor, ay hindi maaaring tumabi, na naglalaman ng bagong pilosopiya ng maagang Renaissance sa kanyang kamangha-manghang kagandahan atnakakaantig na mga canvases.
Ang pagpipinta ni Botticelli na "Spring" ay isinulat noong 1477 (1478) sa kahoy na may langis at tempera. Nabatid na isa sa mga Medici ang nag-order nito bilang regalo sa kasal sa kanyang kapatid. Pagkatapos ay ang pagbanggit nito bilang bahagi ng dekorasyon ng palasyo ng Medici ay natagpuan noong 1638. At mula noong 1815, ang pagpipinta na "Spring" ni Botticelli ay isa sa mga pinakamahalagang eksibit sa koleksyon ng mga painting ng Uffizi Gallery sa Florence.
Ang balangkas ng larawan ay malalim na mitolohikal, sa bawat karakter nito, sa bawat elemento ng larawan, ang isa sa mga pangunahing ideya ng Renaissance ay naka-encrypt - lahat ng bagay sa Earth ay napapailalim sa pag-ibig, na may banal na pinagmulan at ay ang pinagmulan ng makalupang muling pagsilang, isang simbolo ng tagsibol. Sa komposisyon, ang canvas ay nahahati sa tatlong bahagi. Ang gitna ay inookupahan ng imahe ni Venus - ang diyosa ng pag-ibig, na pinagpapala ang lahat ng nangyayari sa paligid. Isang hindi nagbabagong kasamahan ang lumipad sa itaas niya - si cupid na nakapiring, na may busog at palaso. Sa kaliwang bahagi ng canvas ay ang mythological hero na si Mercury - ang mensahero ng mga diyos, ang guro ng karunungan, na nagpapakalat sa mga ulap. Mayroon ding tatlong mga grasya - ang retinue ng diyosa Venus - umiikot sa isang sayaw. Magkahawak-kamay nang mahigpit at lumilikha ng isang di-maaalis na buklod, nagpapakilala sila sa kagandahan, kalinisang-puri at kaligayahan - ang kaagapay ng pag-ibig sa pinakamataas na pagpapakita nito.
Sa kanan ng pagpipinta ni Botticelli na "Spring" ay naglalarawan ng isang balangkas mula sa mito ng hangin na si Zephyr at ang nymph na si Chloris, na kanyang inagaw at ginawang asawa. Ang pag-ibig na nagising kay Chloris ay naging diyosa ng Spring, na pinaulanan ng mga bulaklak ang lupa. Siya ay iginuhit dito.pareho, sa tabi ng mga pigura nina Zephyr at Chloris, sa mga makukulay na damit na may maliliwanag na cornflower, na sumisimbolo sa magandang kalikasan, na may mga korona sa leeg at ulo, kung saan ang mga daisies at buttercup ay pinagtagpi - mga palatandaan ng katapatan at kayamanan.
Ang kamangha-manghang kulay ng gawa ni Sandro Botticelli "Spring" ay parang hinabi mula sa mabangong mga bulaklak, kung saan ang kanyang pangunahing tauhang babae ay bukas-palad na nagpapaulan sa lupa. Laban sa madilim na background ng mga puno ng orange, ang mga magagaan na pigura ng mga character sa maselan na dumadaloy na damit ay mukhang lalo na kaakit-akit, ang kanilang mga mukha at hitsura, sa kabila ng kanilang banal na kaugnayan, ay napaka-makalupang at nakakaantig. Ang pagpipinta ni Botticelli na "Spring" ay isa pa rin sa mga pinakakahanga-hangang gawa ng pagpipinta, hindi lamang ng Renaissance, kundi sa lahat ng mga sumunod na panahon.
Inirerekumendang:
Venus Botticelli - ang pamantayan ng kagandahan. Pagpipinta ni Sandro Botticelli "The Birth of Venus": paglalarawan, mga kagiliw-giliw na katotohanan
Halos hindi ka makakahanap ng isang tao sa mundo na hindi pa nakarinig ng painting na "The Birth of Venus". Ngunit sa parehong oras, hindi lahat ay nag-iisip tungkol sa kasaysayan ng canvas, tungkol sa modelo, tungkol sa artist mismo. Kaya, ito ay nagkakahalaga ng pag-aaral ng kaunti pa tungkol sa isa sa mga pinakasikat na obra maestra ng pagpipinta sa mundo
Mga pangalan ng mga gawa ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Mga larawan ng sinaunang pagpipinta ng Russia
Ang mga pangalan ng mga gawa ng sinaunang pagpipinta ng Russia ng icon na pintor na si Andrei Rublev - "Annunciation", "Arkanghel Gabriel", "Descent into Hell" at marami pang iba - ay malawak na kilala kahit sa mga hindi gaanong interesado sa sining
Ang seryeng "SOBR": ang mga aktor at ang kanilang mga tungkulin ay nakumbinsi sila na ang isa ay dapat palaging manatiling tao
Itong Russian na serye ay inilabas noong 2011, na agad na nanalo ng maiinit na review mula sa malaking audience. Ang 16-episode na pelikulang "SOBR", ang mga aktor at ang kanilang mga tungkulin kung saan nagkukuwento ng isang espesyal na yunit ng mabilis na reaksyon, na binubuo ng mga retiradong opisyal ng Armed Forces. Kung paano napupunta ang kanilang pang-araw-araw na buhay, at kung paano nabuo ang kanilang buhay, malalaman mo sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulong ito
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch
Geometry sa pagpipinta: ang kagandahan ng malilinaw na anyo, ang kasaysayan ng pinagmulan ng istilo, mga artista, mga pamagat ng mga gawa, pag-unlad at mga pananaw
Geometry at pagpipinta ay magkatabi nang higit sa isang daang taon. Sa iba't ibang panahon ng pag-unlad ng sining, ang geometry ay nagkaroon ng iba't ibang anyo, kung minsan ay lumilitaw bilang spatial projection, minsan ay isang art object sa sarili nitong. Nakakamangha kung paano makakaimpluwensya ang sining at agham sa isa't isa, na nagpapasigla sa pag-unlad at paglago sa parehong mga lugar